슈라 체르카스키 |
피아니스트

슈라 체르카스키 |

슈라 체르카스키

생년월일
07.10.1909
사망일
27.12.1995
직업
피아니스트
국가
영국, 미국

슈라 체르카스키 |

슈라 체르카스키 | 슈라 체르카스키 |

이 아티스트의 콘서트에서 리스너들은 종종 이상한 느낌을 받습니다. 당신 앞에서 공연하는 것은 경험 많은 아티스트가 아니라 어린 신동인 것 같습니다. 피아노 무대 위에는 어린애 같은, 작은 이름, 거의 어린애 같은 키, 짧은 팔과 작은 손가락을 가진 작은 남자가 있다는 사실-이 모든 것이 단지 연관성을 암시하지만 그것은 예술가의 연주 스타일 자체에서 태어납니다. 젊음의 자발성뿐만 아니라 때로는 완전히 유치한 순진함으로 특징지어집니다. 아니요, 그의 게임은 일종의 독특한 완벽함이나 매력, 심지어 매혹을 부정할 수 없습니다. 하지만 설령 작가가 몰입하는 감정의 세계는 어른스럽고 존경할 만한 사람의 것이 아니라는 생각을 버리기는 어렵다.

한편 Cherkassky의 예술적 길은 수십 년 동안 계산됩니다. 오데사 태생인 그는 어린 시절부터 음악과 떼려야 뗄 수 없는 사이였습니다. 1923세에 그랜드 오페라를 작곡하고 1925세에 아마추어 오케스트라를 지휘했으며 물론 하루에 여러 시간 동안 피아노를 연주했습니다. 그는 가족에서 첫 번째 음악 수업을 받았고, Lidia Cherkasskaya는 피아니스트였으며 상트페테르부르크에서 연주하고 음악을 가르쳤으며 학생들 중에는 피아니스트 Raymond Leventhal이 있습니다. 1928년 Cherkassky 가족은 오랜 방황 끝에 볼티모어 시에 있는 미국에 정착했습니다. 이곳에서 젊은 거장은 곧 대중 앞에 데뷔하여 폭풍 같은 성공을 거두었습니다. 다음 콘서트의 모든 티켓은 몇 시간 만에 매진되었습니다. 그 소년은 그의 기술뿐만 아니라 시적인 느낌으로 청중을 놀라게 했으며, 그 당시 그의 레퍼토리에는 이미 XNUMX개 이상의 작품(그리그, 리스트, 쇼팽의 협주곡 포함)이 포함되어 있었습니다. 뉴욕에서 데뷔한 후(XNUMX년) World 신문은 이렇게 기술했습니다. 그러나 I. Hoffmann의 지도하에 Curtis Institute에서 몇 개월 동안 공부한 것을 제외하고 Cherkassky는 그 당시나 이후에 어디에서나 체계적으로 연구하지 않았습니다. 그리고 XNUMX년부터 그는 라흐마니노프, 고도프스키, 파데레프스키와 같은 피아니스트들의 호의적인 평가에 힘입어 콘서트 활동에 완전히 몰두했습니다.

그 이후로 반세기 이상 동안 그는 콘서트 바다에서 계속해서 "수영"해 왔으며 연주의 독창성으로 여러 나라의 청취자들을 계속해서 공격하여 그들 사이에서 열띤 논쟁을 불러 일으켰습니다. 때때로 그가 보호할 수 없는 중요한 화살과 청중의 박수의 갑옷. 그의 연주가 시간이 지남에 따라 전혀 변하지 않았다고 말할 수는 없습니다. XNUMX년대에 그는 점차 이전에 접근할 수 없었던 영역인 소나타와 모차르트, 베토벤, 브람스의 주요 사이클을 점점 더 지속적으로 마스터하기 시작했습니다. 그러나 여전히 전반적으로 그의 해석의 일반적인 윤곽은 동일하게 유지되며 일종의 평온한 기교, 심지어는 무모함의 정신이 그들 위에 맴돌고 있습니다. 그리고 그것이 전부입니다. "그것이 밝혀졌습니다": 짧은 손가락에도 불구하고 힘이 없어 보이는 것에도 불구하고 ...

그러나 이것은 필연적으로 모든 것과 여러 전통을 무시하는 피상적 인, 자기 의지 및 외부 효과에 대한 노력에 대한 비난을 수반합니다. 예를 들어, Joachim Kaiser는 다음과 같이 믿습니다. 현대 문화가 피아노 문학의 걸작과 어떻게 관련되어 있는지, Cherkassky의 활발한 근면은 답을 줄 것 같지 않습니다.

비평가들은 "캬바레의 맛", 극단적인 주관주의, 작가의 텍스트를 다루는 자유, 문체의 불균형에 대해 이유 없이 이야기하지 않습니다. 그러나 Cherkassky는 스타일의 순수성, 개념의 무결성에 대해 관심을 갖지 않습니다. 그는 그저 단순하고 자연스럽게 자신이 음악을 느끼는 방식으로 연주하고 연주합니다. 그렇다면 그의 게임의 매력과 매력은 무엇일까? 단지 기술적인 유창함입니까? 아니요, 물론 이제 아무도 이것에 놀라지 않습니다. 게다가 수십 명의 젊은 거장들이 체르카스키보다 더 빠르고 더 크게 연주합니다. 간단히 말해서 그의 강점은 바로 느낌의 자연스러움, 소리의 아름다움, 그리고 그의 연주가 항상 지니고 있는 놀라움의 요소, 즉 "행 사이를 읽는" 피아니스트의 능력에 있습니다. 물론, 큰 캔버스에서는 이것만으로는 충분하지 않은 경우가 많습니다. 스케일, 철학적 깊이, 모든 복잡성 속에서 저자의 생각을 읽고 전달하는 것이 필요합니다. 그러나 여기 체르카스키에서도 가끔은 독창성과 아름다움으로 가득한 순간, 특히 하이든과 초기 모차르트의 소나타에서 놀라운 발견을 감상할 수 있습니다. 그의 스타일에 더 가까운 것은 낭만주의와 현대 작가의 음악입니다. 슈만의 가벼움과 시 "Carnival", Mendelssohn, Schubert, Schumann의 소나타와 환상, Balakirev의 "Islamei", 마지막으로 Prokofiev의 소나타와 Stravinsky의 "Petrushka"로 가득 차 있습니다. 피아노 미니어처의 경우 여기 Cherkassky는 항상 그의 요소에 있으며이 요소에는 그와 동등한 사람이 거의 없습니다. 그 누구와도 달리 그는 라흐마니노프와 루빈슈타인, 풀랑크의 토카타와 만주카의 "주아베 훈련", 알베니즈의 "탱고", 수십 개의 다른 멋진 "작은 것들".

물론 이것이 피아노포르테 예술의 핵심은 아닙니다. 위대한 예술가의 명성은 일반적으로 이것에 기초하지 않습니다. 그러나 체르카스키는 예외로 "존재할 권리"가 있습니다. 그리고 그의 연주에 익숙해지면 무의식적으로 그의 다른 해석에서 매력적인 측면을 찾기 시작하고 아티스트가 자신의 독특하고 강한 개성을 가지고 있음을 이해하기 시작합니다. 그리고 그의 연주는 더 이상 짜증을 유발하지 않으며, 예술가의 예술적 한계를 인식하면서 계속해서 그의 음악을 듣고 싶어집니다. 그러면 피아노에 대한 일부 매우 진지한 비평가와 감정가가 R. Kammerer, "I의 맨틀의 상속인. 호프만”. 여기에는 이유가 있습니다. "Cherkassky"는 B. 70년대 후반의 제이콥스는 타고난 재능 중 하나이며 태초의 천재이며 이 소수의 다른 사람들과 마찬가지로 우리가 지금에서야 비로소 위대한 고전과 낭만주의의 진정한 정신으로 재인식하는 것에 훨씬 더 가깝습니다. XNUMX 세기 중반의 말린 맛 표준의 많은 "세련된"창조물. 이 정신은 공연자의 높은 수준의 창조적 자유를 전제로 하지만, 이 자유가 임의의 권리와 혼동되어서는 안 됩니다. 많은 다른 전문가들도 예술가에 대한 높은 평가에 동의합니다. 여기에 두 가지 더 권위 있는 의견이 있습니다. 음악학자 K. 에. Kürten은 다음과 같이 씁니다. “그의 숨막히는 키보드 연주는 예술보다 스포츠와 더 관련이 있는 종류가 아닙니다. 그의 폭풍우 같은 힘, 흠잡을 데 없는 테크닉, 피아노 예술성은 전적으로 유연한 음악성에 기여합니다. Cantilena는 Cherkassky의 손 아래에서 꽃을 피웁니다. 그는 느린 부분을 환상적인 사운드 색상으로 채색할 수 있으며 다른 소수와 마찬가지로 리드미컬한 미묘함에 대해 많이 알고 있습니다. 그러나 가장 놀라운 순간에 그는 피아노 곡예의 생생한 광채를 유지하여 듣는 사람을 놀라게 합니다. 이 작고 연약한 사람이 모든 기교의 정점을 승리로 이겨낼 수 있는 비범한 에너지와 강렬한 탄력을 어디서 얻습니까? "파가니니 피아노"는 그의 마법의 예술로 인해 체르카스키(Cherkassky)라고 불리는 것이 맞습니다. 독특한 예술가의 초상화의 획은 E로 보완됩니다. Orga: “Cherkassky는 최선을 다했을 때 유능한 피아노 대가이며 그의 해석에 단순히 틀림없는 스타일과 매너를 제공합니다. 터치, 페달링, 프레이징, 형태 감각, 보조 라인의 표현력, 고상한 제스처, 시적 친밀감 - 이 모든 것이 그의 힘에 있습니다. 그는 피아노와 합병하여 결코 그를 정복하지 못하게 합니다. 그는 여유로운 목소리로 말한다. 논쟁의 여지가 있는 일을 하려고 하지 않는 그는 그럼에도 불구하고 표면을 훑어보지 않습니다. 그의 침착함과 침착함은 큰 인상을 주는 XNUMX%의 능력을 완성합니다. 아마도 그는 우리가 Arrau에서 볼 수 있는 가혹한 지성주의와 절대적인 힘이 부족할 것입니다. 그는 호로위츠의 선동적인 매력을 가지고 있지 않습니다. 그러나 예술가로서 그는 Kempf조차 접근할 수 없는 방식으로 대중과 공통된 언어를 찾습니다. 그리고 그의 가장 높은 업적에서 그는 Rubinstein과 같은 성공을 거두었습니다. 예를 들어, Albéniz의 Tango와 같은 작품에서 그는 능가할 수 없는 예를 제시합니다.

반복적으로 - 전쟁 전 기간과 70-80년대에 예술가는 소련에 왔고 러시아 청취자는 자신의 예술적 매력을 스스로 경험할 수 있었고 피아니스트의 다채로운 파노라마에서 이 특이한 음악가의 위치를 ​​객관적으로 평가할 수 있었습니다. 우리 시대의 예술.

1950년대 이후로 Cherkassky는 런던에 정착하여 1995년에 사망했습니다. 런던의 Highgate 묘지에 묻혔습니다.

Grigoriev L., Platek Ya.

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