Sergey Nikyforovych Vasilenko (세르게이 바실렌코) |

세르게이 바실렌코

나는 태양을 보기 위해 이 세상에 왔다. K. 발몬트

작곡가, 지휘자, 교사, 뮤지컬 및 공인 S. Vasilenko는 혁명 이전 시대에 창의적인 개인으로 발전했습니다. 그의 음악 스타일의 주된 기초는 러시아 고전 경험의 견고한 동화 였지만 이것이 새로운 범위의 표현 수단을 습득하는 데 대한 예리한 관심을 배제하지는 않았습니다. 작곡가의 가족은 Vasilenko의 예술적 관심을 장려했습니다. 그는 재능있는 작곡가 A. Grechaninov의지도하에 작곡의 기초를 연구하고 V. Polenov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Borisov-Musatov의 그림을 좋아합니다. Vasilenko는 나중에 "음악과 그림의 연결이 매년 더 분명해졌습니다. "라고 썼습니다. 역사, 특히 늙은 러시아인에 대한 젊은 음악가의 관심도 컸습니다. 모스크바 대학교 (1891-95)에서 수년간의 인문학 연구는 예술적 개성의 발전에 많은 도움이되었습니다. 유명한 러시아 역사가 V. Klyuchevsky와의 Vasilenko의 화해는 매우 중요했습니다. 1895-1901년. Vasilenko는 모스크바 음악원의 학생입니다. 가장 저명한 러시아 음악가인 S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov는 그의 멘토이자 친구가 되었습니다. Taneyev를 통해 Vasilenko는 P. Tchaikovsky를 만났습니다. 점차적으로 그의 음악적 유대가 확장되고 있습니다. Vasilenko는 Petersburgers – N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, M. Balakirev에 더 가까워지고 있습니다. 음악 평론가 N. Kashkin 및 S. Kruglikov와 함께; Znamenny 성가 S. Smolensky의 감정가와 함께. 화려한 길을 시작한 A. Scriabin 및 S. Rachmaninov와의 만남은 항상 흥미로 웠습니다.

이미 음악원 시절에 Vasilenko는 많은 작곡의 저자였으며 그 시작은 서사시 교향곡 "Three Battles"(1895, AK Tolstoy의 동일한 기사를 기반으로 함)에 의해 시작되었습니다. 러시아 기원은 오페라 칸타타 The Tale of the Great City of Kitezh and the Quiet Lake Svetoyar (1902), Epic Poem (1903), First Symphony (1906)에서 지배적입니다. . 창작 경력의 혁명 이전 기간에 Vasilenko는 우리 시대의 특징적인 경향, 특히 인상주의 (교향시 "Garden of Death", 보컬 모음곡 "Spells"등)에 경의를 표했습니다. Vasilenko의 창의적인 길은 60년 이상 지속되었으며, 로맨스와 여러 민족의 노래를 자유롭게 각색한 것, 연극과 영화를 위한 음악, 교향곡과 오페라에 이르기까지 다양한 음악 장르를 다루는 200개 이상의 작품을 만들었습니다. 러시아 노래와 세계 사람들의 노래에 대한 작곡가의 관심은 러시아, 유럽 국가, 이집트, 시리아, 터키 ( "마오리 노래", "오래된 이탈리아 노래", "프랑스 노래")로의 수많은 여행으로 인해 항상 변함이 없었습니다. Troubadours', 'Exotic Suite' 등).

1906년부터 죽을 때까지 Vasilenko는 모스크바 음악원에서 가르쳤습니다. 그의 작곡 및 악기 수업에서 한 세대 이상의 음악가가 공부했습니다 (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Khachaturian 및 기타. ) . 10년 동안(1907-17) Vasilenko는 인기 있는 역사 콘서트의 조직자이자 지휘자였습니다. 노동자와 학생들이 저렴한 티켓 가격으로 이용할 수 있었고 프로그램은 40세기 이후의 풍부한 음악 전체를 다루도록 설계되었습니다. 그리고 현재까지. 바실렌코는 거의 1942년 동안 특유의 낙관주의와 애국심으로 소련 음악 문화에 강렬한 창작 작업을 했습니다. 아마도 이러한 특성은 그의 마지막 여섯 번째 오페라 Suvorov (XNUMX)에서 특별한 힘으로 나타 났을 것입니다.

Vasilenko는 기꺼이 발레 창의성으로 전환했습니다. 그의 최고의 발레에서 작곡가는 Lola의 스페인어, Mirandolina의 이탈리아어, Akbilyak의 우즈벡 등 다양한 국가의 리듬과 멜로디를 광범위하게 구현하여 민속 생활의 다채로운 그림을 만들었습니다.

다국적 민속은 색채가 풍부한 프로그램 교향곡 작품 (심포닉 모음곡 "Turkmen Pictures", "Hindu Suite", "Carousel", "Soviet East"등)에도 반영되었습니다. 국가적 시작은 또한 Vasilenko의 다섯 교향곡을 이끌고 있습니다. 따라서 Chelyuskins의 위업에 전념하는 "Arctic Symphony"는 Pomor 멜로디를 기반으로합니다. Vasilenko는 러시아 민속 악기를 위한 음악 창작의 창시자 중 한 명이었습니다. 발랄라이카 거장 N. Osipov를 위해 작곡된 발랄라이카와 오케스트라를 위한 그의 협주곡은 널리 알려져 있습니다.

멜로디와 날카로운 리듬 측면에서 독창적 인 Vasilenko의 보컬 가사에는 밝은 페이지가 많이 포함되어 있습니다 (st. V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov의 로맨스).

Vasilenko의 창조적 유산에는 "심포니 오케스트라를 위한 악기", "추억의 페이지"와 같은 그의 이론 및 문학 작품도 포함됩니다. 대중 청중에 대한 Vasilenko의 생생한 강의 연설, 라디오 음악에 대한 그의 강의주기는 기억에 남습니다. 자신의 예술로 사람들에게 충실하게 봉사한 예술가인 바실렌코는 자신의 창의성을 높이 평가했습니다.

에 대한. 톰파코바