세르게이 알렉산드로비치 쿠세비츠키 |

세르주 쿠세비츠키

주인의 밝은 초상화는 러시아 첼리스트 G. Pyatigorsky가 남겼습니다. “Sergei Alexandrovich Koussevitzky가 살았던 곳에는 법이 없었습니다. 그의 계획의 실현을 방해하는 모든 것은 음악적 기념물을 만들려는 그의 압도적인 의지 앞에서 무력화되고 무력해졌습니다... 차례로, 그에게 더 많은 창의력을 발휘하도록 영감을주었습니다 ... 그는 분노와 부드러운 분위기, 열정, 행복, 눈물에 시달렸지만 아무도 그를 무관심하게 보지 않았습니다. 그 주변의 모든 것이 숭고하고 중요해 보였고 그의 매일은 휴일로 바뀌었습니다. 의사 소통은 그에게 지속적이고 절실한 필요였습니다. 각 성능은 매우 중요한 사실입니다. 그는 예술의 문제에서 사소한 일이 그에게 존재하지 않았기 때문에 사소한 일이라도 긴급한 필요성으로 바꾸는 마법의 재능을 가졌습니다.

Sergey Alexandrovich Koussevitzky는 14년 1874월 XNUMX일 Tver 지방의 Vyshny Volochek에서 태어났습니다. "음악적 광야"라는 개념이 있다면 Sergei Koussevitzky의 발상지 인 Vyshny Volochek이 가능한 한 이에 해당했습니다. 지방 Tver조차도 거기에서 지방의 "수도"처럼 보였습니다. 작은 장인이었던 아버지는 음악에 대한 사랑을 네 아들에게 물려주었습니다. 이미 XNUMX 살에 Sergei는 오케스트라를 지휘하고 있었는데, Tver 자체 (!) 에서 지방 스타를 방문하는 공연의 중간 휴식 시간을 채웠고 모든 악기를 연주 할 수 있었지만 어린애 놀이에 지나지 않아 가져 왔습니다. 페니. 아버지는 아들이 다른 운명을 맞이하기를 바랐습니다. 그렇기 때문에 Sergei는 부모와 연락이 없었고 XNUMX 세에 주머니에 XNUMX 루블을 넣고 비밀리에 집을 떠나 모스크바로갔습니다.

지인이나 추천서가없는 모스크바에서 그는 거리에서 곧바로 음악원 책임자 인 Safonov에게 와서 공부를 수락하도록 요청했습니다. Safonov는 소년에게 연구가 이미 시작되었으며 내년에만 무언가를 믿을 수 있다고 설명했습니다. Philharmonic Society의 이사 인 Shestakovsky는 문제에 다르게 접근했습니다. 소년의 완벽한 귀와 흠 잡을 데없는 음악적 기억력을 확신하고 키가 큰 키에 주목하면서 그는 좋은 더블베이스 연주자가되기로 결정했습니다. 오케스트라에는 좋은 더블베이스 연주자가 항상 부족했습니다. 이 악기는 소리로 배경을 만드는 보조 악기로 간주되었으며, 자체를 마스터하는 데 신성한 바이올린보다 적은 노력이 필요했습니다. 그렇기 때문에 사냥꾼이 거의 없었습니다. 군중이 바이올린 수업으로 몰려 들었습니다. 예, 그는 놀고 운반하는 데 더 많은 육체적 노력이 필요했습니다. Koussevitzky의 더블베이스는 훌륭했습니다. 불과 XNUMX년 후, 그는 모스크바 개인 오페라에 합격했습니다.

더블베이스 거장 연주자는 매우 드물고 반세기에 한 번 등장하여 대중이 자신의 존재를 잊을 시간을 가졌습니다. 러시아에서는 Koussevitzky 이전에 단 한 명도 없었던 것 같고, 유럽에서는 5년 전에 Bottesini가 있었고, 그보다 9년 전에는 베토벤이 교향곡 XNUMX번과 XNUMX번 부분을 특별히 작곡한 Dragonetti가 있었던 것 같습니다. 그러나 대중은 더블베이스를 사용하는 두 사람을 오랫동안 보지 못했습니다. 두 사람 모두 곧 더블베이스를 훨씬 더 가벼운 지휘봉으로 변경했습니다. 예, Koussevitzky는 다른 선택의 여지가 없었기 때문에이 악기를 선택했습니다. Vyshny Volochek에 지휘봉을두고 그는 계속해서 꿈을 꾸었습니다.

볼쇼이 극장에서 1902년 동안 일한 후 Koussevitzky는 더블 베이스 그룹의 콘서트 마스터가 되었고 XNUMX년에는 제국 극장 솔리스트라는 칭호를 받았습니다. 이 모든 시간 동안 Koussevitzky는 솔리스트이자 악기 연주자로 많은 공연을 했습니다. 그의 인기 정도는 Christman 자매 인 Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva의 콘서트에 초대되어 입증됩니다. 그리고 그가 공연하는 곳마다 – 그것이 러시아 투어든 프라하, 드레스덴, 베를린 또는 런던에서의 콘서트든 – 어디에서나 그의 공연은 센세이션과 센세이션을 일으켜 과거의 경이로운 거장들을 기억하게 만들었습니다. Koussevitzky는 거장 더블베이스 레퍼토리를 연주했을 뿐만 아니라 Handel, Mozart, Saint-Saens와 같은 다양한 연극과 심지어 협주곡을 작곡하고 각색했습니다. 유명한 러시아 비평가 V. Kolomiytsov는 다음과 같이 썼습니다. 오케스트라 앙상블. 극소수의 첼리스트와 바이올리니스트만이 그러한 음색의 아름다움과 XNUMX개의 현을 마스터할 수 있습니다.

볼쇼이 극장에서의 작업은 Koussevitzky 만족을 얻지 못했습니다. 따라서 대규모 차 무역 회사의 공동 소유주 인 Philharmonic School N. Ushkova의 학생 피아니스트와 결혼 한 후 아티스트는 오케스트라를 떠났습니다. 1905년 가을, 그는 오케스트라 연주자들을 변호하면서 다음과 같이 썼습니다. 예술가는 장인으로, 지적 작업은 강제 노동으로. 노예 노동." 러시아 뮤지컬 신문에 실린 이 편지는 엄청난 대중의 항의를 불러일으켰고 극장 경영진은 볼쇼이 극장 오케스트라 예술가들의 재정 상황을 개선하기 위한 조치를 취하도록 강요했습니다.

1905년부터 젊은 부부는 베를린에서 살았습니다. Koussevitzky는 활발한 콘서트 활동을 계속했습니다. 독일 생상스의 첼로 협주곡 연주(1905) 이후, 베를린에서는 A. 골덴바이저와 라이프치히(1906), 베를린에서는 N. 메트너와 A. 카사데수스(1907)가 협연했다. 그러나 호기심 많고 탐색하는 음악가는 더블베이스 거장의 콘서트 활동에 점점 덜 만족했습니다. 예술가로서 그는 빈약 한 레퍼토리에서 오랫동안 "성장"했습니다. 23년 1908월 1909일 쿠세비츠키는 베를린 필하모닉과 지휘 데뷔를 한 후 비엔나와 런던에서도 연주했다. 첫 번째 성공은 젊은 지휘자에게 영감을 주었고 부부는 마침내 음악의 세계에 삶을 바치기로 결정했습니다. 백만장 자 자선가 인 그의 아버지의 동의하에 Ushkovs의 큰 재산의 상당 부분이 러시아의 음악 및 교육 목적으로 사용되었습니다. 이 분야에서는 XNUMX년 새로운 러시아 뮤지컬 출판사를 설립한 쿠세비츠키의 예술적, 뛰어난 조직력과 행정력이 두각을 나타냈다. 새로운 음악 출판사가 정한 주요 임무는 젊은 러시아 작곡가들의 작품을 대중화하는 것이 었습니다. Koussevitzky의 주도로 A. Scriabin, I. Stravinsky("Petrushka", "The Rite of Spring"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire 등의 많은 작품이 이곳에 출판되었습니다. 처음으로.

같은 해에 그는 모스크바에서 75명의 음악가로 구성된 자신의 오케스트라를 구성하고 그곳과 상트페테르부르크에서 콘서트 시즌을 시작하여 세계 음악에서 알려진 모든 최고를 연주했습니다. 이것은 돈이 예술에 봉사하기 시작하는 독특한 예였습니다. 그러한 활동은 수입을 가져오지 않았습니다. 그러나 음악가의 인기는 엄청나게 높아졌습니다.

Koussevitzky의 창의적인 이미지의 특징 중 하나는 레퍼토리의 지평을 지속적으로 확장하는 고조된 현대성입니다. 여러면에서 창의적인 우정으로 연결된 Scriabin의 작품의 성공에 기여한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그는 1909년 런던과 다음 시즌 베를린에서 환희의 시와 교향곡 1911번을 연주했고, 러시아에서는 스크리아빈 작품의 최고 연주자로 인정받았다. 그들의 공동 활동의 절정은 1908년 프로메테우스의 초연이었습니다. Koussevitzky는 또한 N. Myaskovsky(1914)의 시 "Alastor"인 R. Gliere의 두 번째 교향곡(1914)의 첫 연주자였습니다. 광범위한 콘서트 및 출판 활동을 통해 음악가는 Stravinsky와 Prokofiev를 인정하는 길을 열었습니다. XNUMX년에는 스트라빈스키의 봄의 제전과 쿠세비츠키가 솔리스트로 참여한 프로코피예프의 피아노 협주곡 XNUMX번이 초연되었습니다.

XNUMX월 혁명 이후, 음악가는 거의 모든 것을 잃었습니다. 그의 출판사, 심포니 오케스트라, 미술 컬렉션, 백만 번째 재산이 국유화되고 몰수되었습니다. 그럼에도 불구하고 러시아의 미래를 꿈꾸며 예술가는 혼돈과 황폐화 속에서 창작 작업을 계속했습니다. 계몽의 이상과 일치하는 유혹적인 슬로건 "대중을 위한 예술"에 사로잡힌 그는 프롤레타리아 청중, 학생, 군인을 위한 수많은 "민속 콘서트"에 참여했습니다. 음악계에서 저명한 인물 인 Koussevitzky는 Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel과 함께 인민 교육위원회 음악 부서의 콘서트 하위 부서에서 예술위원회 작업에 참여했습니다. 다양한 조직 위원회의 일원으로서 그는 많은 문화 및 교육 이니셔티브(음악 교육 개혁, 저작권, 국영 음악 출판사 조직, 주립 심포니 오케스트라 창설 등)의 창시자 중 한 명이었습니다. . 그는 이전 오케스트라의 나머지 아티스트로 만든 모스크바 음악가 연합의 오케스트라를 이끌었고 Petrograd로 보내져 State (전 법원) 심포니 오케스트라와 이전 Mariinsky Opera를 이끌었습니다.

Koussevitzky는 1920년 자신의 출판사 외국 지사의 작업을 조직하려는 열망으로 해외로 떠났습니다. 또한 외국 은행에 남아있는 Ushkov-Kusevitsky 가족의 사업을 수행하고 자본을 관리해야했습니다. 베를린에서 사업을 준비한 Koussevitzky는 활동적인 창의성으로 돌아 왔습니다. 1921년 파리에서 다시 쿠세비츠키 심포니 콘서트 소사이어티라는 오케스트라를 결성하고 출판 활동을 계속했다.

1924년 쿠세비츠키는 보스턴 심포니 오케스트라의 상임지휘자로 초청받았다. 얼마 지나지 않아 보스턴 심포니는 처음에는 미국에서, 그 다음에는 전 세계에서 선도적인 오케스트라가 되었습니다. 미국으로 영구적으로 이주한 후에도 Koussevitzky는 유럽과의 관계를 끊지 않았습니다. 그래서 1930년까지 Koussevitzky의 연례 봄 콘서트 시즌은 파리에서 계속되었습니다.

러시아에서 Koussevitzky가 Prokofiev와 Stravinsky를 도왔던 것처럼 프랑스와 미국에서 그는 우리 시대 최고의 음악가의 창의성을 자극하기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. 예를 들어 1931 년에 기념 된 보스턴 심포니 오케스트라의 1942 주년을 맞아 Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin의 작품이 지휘자의 특별 주문에 의해 만들어졌습니다. XNUMX년 아내가 사망한 직후 그녀를 기리기 위해 지휘자는 뮤지컬 협회(출판사)와 재단을 설립했습니다. Koussevitskaya.

러시아로 돌아온 Koussevitzky는 주요 뮤지컬 및 공인이자 재능있는 조직가임을 보여주었습니다. 그의 사업을 열거하는 것 자체가 한 사람의 힘으로 이 모든 것을 성취할 수 있는 가능성에 의문을 제기할 수 있습니다. 더욱이 이러한 각 사업은 러시아, 프랑스 및 미국의 음악 문화에 깊은 흔적을 남겼습니다. Sergei Alexandrovich가 평생 동안 구현 한 모든 아이디어와 계획은 러시아에서 시작되었다는 점을 특히 강조해야합니다. 그래서 1911년 쿠세비츠키는 모스크바에 음악 아카데미를 설립하기로 결정했습니다. 그러나이 아이디어는 1938 년 후 미국에서만 실현되었습니다. 그는 일종의 미국 음악 메카가 된 버크셔 음악 센터를 설립했습니다. 1940년부터 탱글우드(매사추세츠 주 레녹스 카운티)에서는 여름 축제가 끊임없이 열렸으며 최대 1946만 명이 모였습니다. XNUMX년 쿠세비츠키는 버크셔에 탱글우드 공연 훈련 학교를 설립하고 그곳에서 그의 조수 A. 코플런드와 함께 지휘 수업을 이끌었다. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin도 작업에 참여했습니다. 제XNUMX차 세계 대전 동안 세르게이 알렉산드로비치는 붉은 군대를 위한 기금 모금을 이끌었고 전쟁에서 러시아 지원 위원회의 의장이 되었으며 미국-소련 우호 국가 위원회의 음악 부문 회장이 되었으며 XNUMX년에는 미국-소비에트 뮤지컬 소사이어티 회장.

1920-1924년 프랑스의 음악 및 사회 활동에서 쿠세비츠키의 공로를 인정하여 프랑스 정부는 그에게 레지옹 도뇌르 훈장(1925)을 수여했습니다. 미국에서는 많은 대학에서 그에게 교수라는 명예 칭호를 수여했습니다. 1929년 하버드 대학교와 1947년 프린스턴 대학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다.

Koussevitzky의 지칠 줄 모르는 에너지는 그와 친한 친구였던 많은 음악가를 놀라게했습니다. 1945년 1950월 XNUMX세의 나이에 그는 열흘 동안 XNUMX번의 콘서트를 열었다. XNUMX년에 Koussevitzky는 리우데자네이루와 유럽의 여러 도시로 큰 여행을 떠났습니다.

Sergei Alexandrovich는 4년 1951월 XNUMX일 보스턴에서 사망했습니다.