세르게이 페트로비치 라이퍼쿠스 |
세르게이 라이페르쿠스
RSFSR 인민 예술가, 소련 국가 상 수상자, All-Union 및 국제 대회 수상자.
4년 1946월 1920일 레닌그라드에서 태어났다. 아버지 – Krishtab Petr Yakovlevich(1947-1925). 어머니 – Leiferkus Galina Borisovna (2001-XNUMX). 아내 – Leiferkus Vera Evgenievna. 아들 – Leiferkus Yan Sergeevich, 기술 과학 박사.
Leiferkus 가족은 Leningrad의 Vasilyevsky Island에 살았습니다. 그들의 조상은 만하임(독일)에서 왔으며 4차 세계 대전 이전에도 상트페테르부르크로 이사했습니다. 가족의 모든 남자는 해군 장교였습니다. 가족 전통에 따라 Leiferkus는 고등학교 XNUMX 학년을 졸업 한 후 Leningrad Nakhimov School에서 시험을 치러갔습니다. 그러나 그는 시력이 좋지 않아 받아 들여지지 않았습니다.
같은 시기에 Sergei는 바이올린을 선물로 받았습니다. 이것이 그의 음악 공부가 시작된 방법입니다.
Leiferkus는 여전히 운명이 사람을 둘러싸고 그를 삶으로 이끄는 사람들이라고 믿습니다. 17 세에 그는 훌륭한 합창단 GM Sandler에게 레닌 그라드 주립 대학 합창단에 합류했습니다. 공식적으로 합창단은 학생 합창단이었지만 어떤 일이든, 가장 어려운 일도 해낼 수 있을 정도로 팀의 전문성이 높았다. 그 당시 러시아 작곡가들이 전례와 성가를 부르는 것은 아직 "권장"되지 않았지만 Orff의 "Carmina Burana"와 같은 작품은 금지없이 큰 성공을 거두었습니다. Sandler는 Sergei의 말을 듣고 그를 두 번째베이스에 할당했지만 불과 몇 달 후 그는 그를 첫 번째베이스로 옮겼습니다 ... 당시 Leiferkus의 목소리는 훨씬 낮았고 아시다시피 합창단에는 바리톤이 없습니다. 점수.
같은 장소에서 Sergei는 소련 Yevgeny Nesterenko의 인민 예술가 인 Lyudmila Filatova의 인민 예술가 인 Sofia Preobrazhenskaya를 가르친 뛰어난 교사 Maria Mikhailovna Matveeva를 만났습니다. 곧 Sergei는 합창단의 솔리스트가되었고 이미 1964 년에 핀란드 여행에 참여했습니다.
1965년 여름, 음악원 입학 시험이 시작되었습니다. Sergei는 아리아 "Don Juan"을 연주하고 동시에 미친 듯이 팔을 흔들었습니다. Vocal Faculty AS Bubelnikov의 학장은 "이 소년에게 무언가가 있다는 것을 알고 있습니까? "라는 결정적인 말을했습니다. 따라서 Leiferkus는 Leningrad Rimsky-Korsakov Conservatory의 예비 부서에 입학했습니다. 그리고 공부가 시작되었습니다. 준비 기간 XNUMX년, 기초 과정 XNUMX년이었습니다. 그들은 약간의 봉급을 지불했고 Sergey는 Mimans에서 일했습니다. 그는 Maly Opera Theatre의 스태프에 들어갔고 동시에 Kirov의 mimamse에서 파트 타임으로 일했습니다. 거의 모든 저녁 시간이 바빴습니다. Leiferkus는 Rothbart 출구 앞의 "Swan Lake" 엑스트라에서 파이프를 들고 서 있거나 Maly Opera의 "Fadette"에서 백업 댄서로 서 있는 모습을 볼 수 있었습니다. 작지만 여전히 돈을 지불 한 흥미롭고 활기찬 작업이었습니다.
그런 다음 음악원의 오페라 스튜디오가 추가되어 입학 연도에 문을 열었습니다. 오페라 스튜디오에서 Leiferkus는 모든 학생들과 마찬가지로 먼저 합창단에서 노래를 불렀고 Eugene Onegin의 Zaretsky와 Rotny, Carmen의 Morales 및 Dancairo와 같은 작은 역할의 차례가되었습니다. 때때로 그는 같은 연극에서 두 역할을 모두 수행했습니다. 그러나 그는 점차 "위층"으로 올라가 두 개의 큰 부분을 불렀습니다. 처음에는 Onegin, 그다음에는 Offenbach의 오페레타 Pericola에서 Viceroy를 불렀습니다.
유명한 가수는 항상 많은 독특한 인상이 관련된 음악원에서 수년간의 공부를 기쁨으로 회상하며 그와 그의 친구들이 경이로운 교사들에게 가르침을 받았다고 진심으로 믿습니다. 연기하는 교수가 있다는 것은 학생들에게 큰 행운입니다. XNUMX년 동안 Stanislavsky의 전 학생인 Georgy Nikolaevich Guryev가 가르쳤습니다. 그런 다음 학생들은 아직 자신의 운을 이해하지 못했고 Guryev와의 수업은 그들에게 엄청나게 지루해 보였습니다. 이제서야 Sergey Petrovich는 자신이 얼마나 훌륭한 교사인지 깨닫기 시작했습니다. 그는 학생들에게 자신의 신체에 대한 정확한 느낌을 심어줄 수 있는 인내심을 가졌습니다.
Guryev가 은퇴했을 때 그는 가장 위대한 거장 Alexei Nikolaevich Kireev로 대체되었습니다. 불행히도 그는 아주 일찍 죽었습니다. Kireev는 조언을 구하고 지원을 받을 수 있는 유형의 교사였습니다. 그는 문제가 해결되지 않으면 항상 도울 준비가되어 있었고 자세히 분석하고 모든 단점을 말했고 점차 학생들은 훌륭한 결과를 얻었습니다. Sergei Leiferkus는 3학년 때 Kireev로부터 연간 XNUMX점 이상을 받은 것을 자랑스럽게 생각합니다.
Conservatory의 작품 중 Leiferkus는 Gounod의 오페라 The Doctor Against His Will에서 Sganarelle의 일부를 기억했습니다. 충격적인 학생 공연이었습니다. 물론 프랑스 오페라는 러시아어로 불렀다. 학생들은 평생 이탈리아어, 프랑스어 또는 독일어로 노래를 부를 필요가 없다고 확신했기 때문에 실제로 외국어를 배우지 않았습니다. Sergey는 훨씬 나중에 이러한 격차를 메워야했습니다.
1970년 3월, XNUMX학년 학생 Leiferkus는 레닌그라드 뮤지컬 코미디 극장의 솔리스트가 되겠다는 제의를 받았습니다. 당연히 오페라 가수가 되겠다는 확고한 의도를 제외하고는 다른 계획은 Sergey의 머리에 나타나지 않았지만 그럼에도 불구하고 그는이 극장을 좋은 무대 학교라고 생각했기 때문에 제안을 수락했습니다. 오디션에서 그는 여러 아리아와 로맨스를 연주했고, 다른 더 가벼운 노래를 부르라는 제안을 받았을 때 잠시 생각했습니다 ... 그리고 그는 Vadim Mulerman의 레퍼토리에서 인기있는 노래 "The Lame King"을 불렀습니다. 특별한 걸음걸이를 내놓았다. 이 공연 후 Sergei는 극장의 솔리스트가되었습니다.
Leiferkus는 성악 교사들과 함께 매우 운이 좋았습니다. 그들 중 한 명은 음악원의 보컬 부서장 인 뛰어난 교사 방법론자 Yuri Alexandrovich Barsov였습니다. 다른 하나는 Maly Opera Theatre Sergei Nikolaevich Shaposhnikov의 주요 바리톤이었습니다. 미래 오페라 스타의 운명에서 그와 함께하는 수업은 큰 역할을했습니다. Sergei Leiferkus가 특정 실내 구성의 해석이 무엇인지 이해하는 데 도움을 준 것은 바로 이 교사이자 전문 가수였습니다. 그는 특히 Leiferkus가 경쟁 프로그램에서 작업 할 때 보컬 기술에 대한 귀중한 조언을 해주었습니다. 대회 준비는 실내악 연주자로 성장하는 데 도움이되었고 콘서트 가수로서의 형성을 결정했습니다. Leiferkus의 레퍼토리는 다양한 경쟁 프로그램의 많은 작품을 보존했으며 지금도 즐겁게 돌아옵니다.
Sergei Leiferkus가 처음으로 공연한 대회는 1971년 Viljus에서 열린 V All-Union Glinka 대회였습니다. 학생이 Shaposhnikov의 집에 와서 말러의 "방황하는 견습생의 노래"를 선택했다고 말했을 때 교사는 승인하지 않았습니다. 선택, 그는 Sergei가 아직 어리다고 믿었 기 때문입니다. Shaposhnikov는이주기의 성취를 위해 삶의 경험, 마음으로 느껴야하는 고통을 견뎌야한다고 확신했습니다. 그래서 선생님은 Leiferkus가 그 이전이 아니라 XNUMX년 안에 노래를 부를 수 있을 것이라는 의견을 피력했습니다. 그러나 젊은 가수는 이미 이 음악에 "병에 걸렸다".
대회에서 Sergei Leiferkus는 챔버 섹션에서 XNUMX등상을 받았습니다(처음 두 사람이 누구에게도 수여되지 않았음에도 불구하고). 그리고 처음에 그는 뮤지컬 코미디 극장에서 일했기 때문에 "예비"로 거기에 갔고 이것은 그에 대한 태도에 어떤 흔적을 남겼습니다. 마지막 순간에 그들은 Sergei를 주요 참가자로 포함하기로 결정했습니다.
Leiferkus가 대회 후 집으로 돌아왔을 때 Shaposhnikov는 그를 축하하며 "이제 말러에 대한 실제 작업을 시작할 것입니다."라고 말했습니다. Mravinsky Orchestra를 지휘하기 위해 Leningrad에 온 Kurt Mazur는 Sergei에게 Philharmonic에서 노래 만 노래하도록 초대했습니다. 그런 다음 Mazur는 Sergei가이주기를 매우 잘한다고 말했습니다. 이 클래스의 독일 지휘자이자 음악가로부터 이것은 매우 큰 칭찬이었습니다.
1972년 5학년 S. Leiferkus는 Academic Maly Opera and Ballet Theatre의 솔리스트로 초청되어 향후 20년 동안 세계 오페라 클래식의 1976개 이상의 부분을 공연했습니다. 동시에 가수는 대회에서 손을 뻗었습니다. XNUMX 등상은 XNUMX 등상으로 바뀌었고 마침내 파리에서 열린 X 국제 성악 콩쿠르 그랑프리와 그랜드 오페라 극장 상 (XNUMX)을 수상했습니다.
비슷한 시기에 작곡가 DB Kabalevsky와 창의적 우정이 시작되었습니다. 수년 동안 Leiferkus는 Dmitry Borisovich의 많은 작품을 처음으로 연주했습니다. 그리고 제목 페이지에 가수를 바치는 가사와 함께 보컬 사이클 "슬픈 마음의 노래"가 공개되었습니다.
1977년 SM Kirov Yuri Temirkanov의 이름을 딴 아카데믹 오페라 및 발레 극장의 예술 감독이자 수석 지휘자는 Sergei Leiferkus를 초대하여 전쟁과 평화(Andrey)와 Dead Souls(Chichikov)를 제작했습니다. 그 당시 Temirkanov는 새로운 극단을 만들었습니다. Leiferkus에 이어 Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik이 극장에 왔습니다. 거의 20년 동안 SP Leiferkus는 키로프(현재의 마린스키) 극장의 주요 바리톤으로 남았습니다.
SP Leiferkus의 풍부한 목소리와 뛰어난 연기력으로 인해 그는 다양한 오페라 제작에 참여하여 잊을 수 없는 무대 이미지를 만들어냅니다. 그의 레퍼토리에는 차이코프스키의 유진 오네긴, 이고르 보로디나 왕자, 프로코피예프의 루프레히트("불 같은 천사"), 안드레이 왕자("전쟁과 평화"), 모차르트의 돈 조반니와 백작("피가로의 결혼") 등 40개 이상의 오페라 파트가 포함되어 있습니다. ”), Wagner의 Telramund (“Lohengrin”). 가수는 Scarpia ( "Tosca"), Gerard ( "Andre Chenier"), Escamillo ( "Carmen"), Zurga ( "진주를 찾는 사람들" ). 독창성 S. Leiferkus – Verdi 오페라 이미지: Iago(“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro(“Aida”), Renato(“Masquerade Ball”)의 특별한 레이어.
마린스키 극장 무대에서의 20년의 노력이 결실을 맺었습니다. 이 극장은 항상 가장 높은 수준의 문화, 음악, 연극 및 인간의 가장 깊은 전통을 가지고 있으며 오랫동안 표준으로 인식되었습니다.
상트페테르부르크에서 Sergei Leiferkus는 그의 최고의 파트 중 하나인 Eugene Onegin을 불렀습니다. 놀랍고 순수한 퍼포먼스, 캐릭터의 감정과 분위기를 완벽하게 전달한 음악. "Eugene Onegin"은 극장 Igor Ivanov Yu.Kh의 메인 디자이너의 풍경에서 상연되었습니다. 감독과 지휘자로 동시에 활동하는 Temirkanov. 수년 만에 처음으로 클래식 레퍼토리 공연이 소련 국가상을 수상한 것은 센세이션이었습니다.
1983년 웩스포드 오페라 페스티벌(아일랜드)은 S. Leiferkus를 Massenet의 Griselidis에서 후작의 타이틀 롤을 수행하도록 초청했고, Marschner의 Hans Heiling, Humperdinck의 The Royal Children, Massenet의 The Juggler of Notre Dame이 그 뒤를이었습니다.
1988년 그는 플라시도 도밍고가 만리코 역을 맡은 연극 '일 트로바토레'로 런던 로열 오페라 '코벤트 가든'에 데뷔했다. 이 공연에서 그들의 창의적인 우정이 시작되었습니다.
1989년에 가수는 Glyndebourne에서 열리는 권위 있는 음악 축제 중 하나인 The Queen of Spades 제작에 초대되었습니다. 그 이후로 Glyndebourne은 그가 가장 좋아하는 도시가 되었습니다.
1988년부터 현재까지 SP Leiferkus는 런던 왕립 오페라와 1992년부터 뉴욕 메트로폴리탄 오페라와 함께 세계적으로 유명한 유럽과 미국 극장의 제작에 정기적으로 참여하고 있으며 일본 무대에서 환영받는 게스트입니다. 중국, 호주, 뉴질랜드. 그는 뉴욕, 런던, 암스테르담, 비엔나, 밀라노의 유명한 콘서트 홀에서 리사이틀을 열며 에든버러, 잘츠부르크, 글린드본, 탕겔우드, 라비니아의 페스티벌에 참여합니다. 가수는 보스턴, 뉴욕, 몬트리올, 베를린, 런던 심포니 오케스트라와 지속적으로 공연하며 Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, 커트 마주어, 제임스 레빈
오늘날 Leiferkus는 보편적인 가수라고 안전하게 부를 수 있습니다. 오페라 레퍼토리나 실내악 레퍼토리에는 제한이 없습니다. 아마도 현재 러시아나 세계 오페라 무대에서 그러한 "다기능" 바리톤은 두 번째가 아닐 것입니다. 그의 이름은 세계 공연 예술사에 새겨져 있으며 Sergei Petrovich 오페라 파트의 수많은 오디오 및 비디오 녹음에 따르면 젊은 바리톤은 노래하는 법을 배웁니다.
매우 바쁘지만 SP Leiferkus는 학생들과 함께 일할 시간을 찾습니다. 브리튼 피어스 학교, 휴스턴, 보스턴, 모스크바, 베를린, 런던의 코벤트 가든에서 반복되는 마스터 클래스 – 이것은 그의 교육 활동의 전체 지리와는 거리가 멀다.
Sergei Leiferkus는 뛰어난 가수일 뿐만 아니라 극적인 재능으로도 유명합니다. 그의 연기력은 관객뿐만 아니라 원칙적으로 칭찬에 인색 한 비평가들에게도 항상 주목됩니다. 그러나 이미지를 만드는 주요 도구는 독특하고 잊을 수없는 음색을 가진 가수의 목소리로 감정, 분위기, 영혼의 움직임을 표현할 수 있습니다. 가수는 선임 측면에서 서부에서 러시아 바리톤의 승리를 이끌고 있습니다 (그 외에 Dmitry Hvorostovsky와 Vladimir Chernov가 있습니다). 이제 그의 이름은 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라와 런던의 코벤트 가든, 파리의 오페라 바스티유, 베를린의 도이체 오페라, 라 스칼라, 비엔나 슈타츠오퍼 등 세계에서 가장 큰 극장과 콘서트 홀의 포스터를 떠나지 않습니다. 부에노스 아이레스의 콜론 극장과 기타 수많은 극장.
가장 유명한 회사와 협력하여 가수는 30장 이상의 CD를 녹음했습니다. 그가 연주한 무소르그스키 노래의 첫 번째 CD 녹음은 그래미상 후보에 올랐고 무소르그스키 노래 전집 녹음(CD 4장)은 디아파종 도르상을 수상했습니다. S. Leiferkus의 비디오 레코딩 카탈로그에는 Mariinsky Theatre(Eugene Onegin, The Fiery Angel) 및 Covent Garden(Prince Igor, Othello)에서 상연된 오페라, The Queen of Spades(Mariinsky Theatre, Vienna State Opera, Glyndebourne) 및 Nabucco (Bregenz 축제). Sergei Leiferkus가 참여한 최신 텔레비전 제작물은 Carmen과 Samson, Delilah(Metropolitan Opera), The Miserly Knight(Glyndebourne), Parsifal(Gran Teatre del Licen, Barcelona)입니다.
SP Leiferkus – RSFSR 인민 예술가(1983), 소련 국가상 수상자(1985), V All-Union Competition 수상자 MI Glinka(1971), 베오그라드 국제 성악 콩쿠르 수상자(1973) ), 츠비카우 국제 슈만 콩쿠르 수상자(1974), 파리 국제 성악 콩쿠르 수상자(1976), 오스텐드 국제 성악 콩쿠르 수상자(1980).
출처: biograph.ru
