세르게이 이바노비치 타네예프 |

세르게이 타네예프

Taneyev는 도덕적인 성격과 예술에 대한 예외적으로 신성한 태도에서 위대하고 탁월했습니다. L. 사바네예프

세기 전환기의 러시아 음악에서 S. Taneyev는 매우 특별한 위치를 차지합니다. 뛰어난 뮤지컬 및 공적 인물, 교사, 피아니스트, 러시아 최초의 주요 음악학자, 희귀한 도덕적 미덕을 지닌 타네예프는 당대의 문화 생활에서 인정받는 권위자였습니다. 그러나 그의 삶의 주요 작품인 작곡은 즉시 진정한 인정을 얻지 못했습니다. 그 이유는 Taneyev가 시대를 눈에 띄게 앞서고 급진적인 혁신가이기 때문이 아닙니다. 그에 반해 그의 음악 대부분은 동시대인들에게 '전문적인 학습'의 산물인 마른 사무 업무로 시대에 뒤떨어진 것으로 인식되었다. JS Bach, WA Mozart에서 오래된 거장들에 대한 Taneyev의 관심은 이상하고 시기상조로 보였고, 그는 그가 고전 형식과 장르를 고수하는 것에 놀랐습니다. 나중에야 범 유럽 유산에서 러시아 음악에 대한 확고한 지원을 찾고 보편적 인 범위의 창의적인 작업을 위해 노력한 Taneyev의 역사적 정확성에 대한 이해가 이루어졌습니다.

Taneyev의 오래된 귀족 가문의 대표자 중에는 음악적으로 재능이 있는 예술 애호가가 있었습니다. 그러한 사람은 미래 작곡가의 아버지인 Ivan Ilyich였습니다. 소년의 초기 재능은 가족의 지원을 받았고 1866년 새로 문을 연 모스크바 음악원에 임명되었습니다. 그 벽 안에서 타네예프는 뮤지컬 러시아에서 가장 큰 두 인물인 P. 차이코프스키와 N. 루빈슈타인의 제자가 되었습니다. 1875년 음악원의 화려한 졸업(Taneyev는 역사상 처음으로 그랜드 골드 메달을 수상함)은 젊은 음악가에게 폭넓은 전망을 열어줍니다. 이것은 다양한 콘서트 활동과 교육 및 심층 작곡가 작업입니다. 그러나 먼저 Taneyev는 해외 여행을합니다.

파리에 머물면서 유럽 문화 환경과의 접촉은 수용적인 XNUMX세 예술가에게 강한 영향을 미쳤습니다. 타네예프는 고국에서 성취한 것을 엄중히 재평가하고 음악적 교육과 일반 인도주의 교육 모두 충분하지 않다는 결론에 도달합니다. 탄탄한 계획을 세운 그는 자신의 지평을 넓히기 위한 고된 작업을 시작합니다. 이 일은 그의 일생 동안 계속되었고 덕분에 Taneyev는 당대 가장 교육받은 사람들과 동등해질 수 있었습니다.

타네예프의 작곡 활동에도 동일한 체계적인 목적이 내재되어 있습니다. 그는 유럽 음악 전통의 보물을 실제로 마스터하고 러시아 땅에서 다시 생각하기를 원했습니다. 일반적으로 젊은 작곡가가 믿었던 것처럼 러시아 음악은 역사적 뿌리가 부족하기 때문에 유럽의 고전 형식, 주로 다성 형식의 경험을 동화시켜야 합니다. 차이코프스키의 제자이자 추종자인 타네예프는 낭만적인 서정성과 고전주의적 엄격함을 종합하여 자신만의 방식을 찾습니다. 이 조합은 작곡가의 초기 경험부터 시작하여 Taneyev의 스타일에 매우 중요합니다. 이곳의 첫 번째 봉우리는 그의 최고의 작품 중 하나인 "다마스쿠스의 요한" 칸타타(1884)로 러시아 음악에서 이 장르의 세속적 버전의 시작을 알렸습니다.

합창 음악은 Taneyev 유산의 중요한 부분입니다. 작곡가는 합창 장르를 높은 일반화, 서사시, 철학적 반성의 영역으로 이해했습니다. 따라서 그의 합창 작곡의 기념비적 인 주요 스트로크. 시인의 선택도 자연 스럽습니다. F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, 그의 구절에서 Taneyev는 자발성의 이미지, 세계 그림의 웅장함을 강조합니다. 그리고 타네예프의 창작 경로가 AK 톨스토이의 시를 바탕으로 한 서정적인 "다마스쿠스의 요한"과 상트페테르부르크의 기념비적인 프레스코 "시를 읽은 후"라는 두 개의 칸타타로 구성되어 있다는 사실에는 어떤 상징성이 있습니다. A. Khomyakov, 작곡가의 마지막 작품.

Oratorio는 또한 Taneyev의 가장 대규모 창작물인 오페라 1894부작 "Oresteia"(Aeschylus에 따르면, XNUMX)에도 내재되어 있습니다. 오페라에 대한 그의 태도에서 Taneyev는 현재에 반대하는 것처럼 보입니다. 러시아 서사시 전통(M. Glinka의 Ruslan과 Lyudmila, A. Serov의 Judith)과의 모든 의심할 여지 없는 연결에도 불구하고 Oresteia는 오페라 극장의 주요 경향 밖에 있습니다. 시간의. 타네예프는 보편적인 것의 표현으로서의 개인에 관심이 있으며, 고대 그리스 비극에서 그는 예술 일반에서 찾고 있던 것, 즉 영원하고 이상적이며 고전적으로 완벽한 화신의 도덕적 아이디어를 찾고 있습니다. 범죄의 어둠은 이성과 빛에 의해 반대됩니다. 고전 예술의 중심 아이디어는 Oresteia에서 재확인됩니다.

러시아 기악의 정점 중 하나인 교향곡 다단조도 같은 의미를 지닌다. 타네예프는 교향곡에서 러시아와 유럽, 주로 베토벤의 전통의 진정한 합성을 달성했습니다. 교향곡의 개념은 1악장의 거친 드라마가 해결되는 명확한 화성 시작의 승리를 확인합니다. 작품의 순환적 XNUMX부분 구조, 개별 부분의 구성은 매우 독특한 방식으로 해석되는 고전적 원리를 기반으로 합니다. 따라서 억양 통일에 대한 아이디어는 Taneyev에 의해 분기된 leitmotif 연결 방법으로 변형되어 순환 개발의 특별한 일관성을 제공합니다. 여기에서 F. Liszt와 R. Wagner의 경험, 그러나 고전적으로 명확한 형식으로 해석되는 낭만주의의 영향을 의심할 여지 없이 느낄 수 있습니다.

실내악 분야에 대한 Taneyev의 공헌은 매우 중요합니다. 러시아 실내악 앙상블은 N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin의 작품에서 소비에트 시대의 장르의 발전을 크게 결정한 그에게 번성했습니다. Taneyev의 재능은 B. Asafiev에 따르면 "내용, 특히 숭고한 지식인의 영역, 묵상 및 반성 분야에서 고유한 편향이 있는" 실내악 제작 구조와 완벽하게 일치했습니다. 엄격한 선택, 표현 수단의 경제성, 실내악 장르에 필요한 세련된 글쓰기는 항상 Taneyev에게 이상적으로 남아 있습니다. 작곡가 스타일에 유기적인 동시성(Polyphony)은 작곡가의 가장 완벽한 작품 중 하나인 트리오, XNUMX중주 및 XNUMX중주와 같은 피아노의 참여와 앙상블에서 그의 현악 XNUMX중주에서 널리 사용됩니다. 앙상블의 예외적으로 선율적인 풍부함, 특히 느린 부분, 주제 개발의 유연성과 폭은 민요의 자유롭고 유동적인 형태에 가깝습니다.

멜로디의 다양성은 Taneyev의 로맨스의 특징이며, 그 중 많은 부분이 널리 인기를 얻었습니다. 전통적인 서정적, 회화적, 서사적 발라드 형식의 로맨스는 모두 작곡가의 개성에 가깝습니다. 시적 텍스트의 그림을 강력하게 언급하면서 Taneyev는 그 단어를 전체를 정의하는 예술적 요소로 간주했습니다. 그가 로맨스를 "목소리와 피아노를 위한 시"라고 부른 최초의 사람 중 한 명이라는 점은 주목할 만합니다.

타네예프의 본성에 내재된 높은 지성주의는 그의 음악적 작업과 그의 광범위하고 진정으로 금욕적인 교육 활동에서 가장 직접적으로 표현되었습니다. Taneyev의 과학적 관심은 작곡 아이디어에서 비롯되었습니다. 따라서 B. Yavorsky에 따르면 그는 "바흐, 모차르트, 베토벤과 같은 거장들이 어떻게 그들의 기술을 성취했는지에 대해 깊은 관심을 보였습니다." 그리고 Taneyev의 가장 큰 이론 연구인 "엄격한 쓰기의 모바일 대위법"이 다성음악에 전념하는 것은 당연합니다.

Taneyev는 타고난 교사였습니다. 우선, 그는 자신의 창의적인 방법을 상당히 의식적으로 개발했으며 자신이 배운 것을 다른 사람들에게 가르칠 수 있었기 때문입니다. 무게 중심은 개별 스타일이 아니라 작곡의 일반적이고 보편적인 원리였습니다. 그래서인지 타네예프의 반을 통과한 작곡가들의 창작 이미지가 너무 다르다. S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky 및 기타 많은 사람들 – Taneyev는 학생의 개성이 번성하는 일반적인 기초를 그들 각각에게 제공할 수 있었습니다.

1915년에 갑자기 중단된 타네예프의 다양한 창작 활동은 러시아 미술에 매우 중요했습니다. Asafiev에 따르면, "Taneyev는... 러시아 음악의 위대한 문화 혁명의 원천이었습니다. 마지막 단어는 말할 수 없습니다..."

S. 사벤코

Sergei Ivanovich Taneyev는 XNUMX세기와 XNUMX세기 전환기의 가장 위대한 작곡가입니다. NG Rubinstein과 Tchaikovsky의 학생, Scriabin, Rachmaninov, Medtner의 교사. 차이코프스키와 함께 모스크바 작곡가 학교의 교장이다. 그 역사적 장소는 Glazunov가 St. Petersburg에서 점유한 것과 비슷합니다. 특히 이 세대의 음악가에서는 두 명의 명명된 작곡가가 New Russian School과 Anton Rubinstein-Tchaikovsky의 제자가 지닌 창의적 특징의 수렴을 보여주기 시작했습니다. Glazunov와 Taneev의 학생들에게 이 과정은 여전히 ​​크게 발전할 것입니다.

Taneyev의 창조적 삶은 매우 강렬하고 다면적이었습니다. 과학자, 피아니스트, 교사인 Taneyev의 활동은 작곡가인 Taneyev의 작업과 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있습니다. 음악적 사고의 무결성을 증언하는 상호 침투는 예를 들어 다성 음악에 대한 Taneyev의 태도에서 추적할 수 있습니다. 러시아 음악 문화의 역사에서 그는 혁신적인 연구 "엄격한 글쓰기의 모바일 대위법"과 "가르침"의 저자로 활동합니다. 카논에 대해” 그리고 모스크바 음악원에서 그와 푸가가 개발한 대위법 과정의 교사이자, 피아노를 포함한 음악 작품의 창시자로서, 폴리포니는 비유적 특성화 및 형성의 강력한 수단입니다.

타네예프는 당대 최고의 피아니스트 중 한 명입니다. 그의 레퍼토리에서 계몽적인 태도가 명확하게 드러났습니다. 살롱 유형의 거장 작품이 완전히 없었고(70년대와 80년대에도 드물었음), 거의 듣지 않거나 처음으로 연주된 작품 프로그램에 포함( 특히 차이코프스키와 아렌스키의 신작). 그는 LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, Czech Quartet과 함께 연주한 뛰어난 앙상블 연주자였으며 베토벤, 차이코프스키 및 자신의 실내악 작곡에서 피아노 파트를 연주했습니다. 피아노 교육학 분야에서 Taneyev는 NG Rubinshtein의 직접적인 후계자이자 후계자였습니다. 모스크바 피아니스트 학교의 형성에서 Taneyev의 역할은 음악원에서 피아노를 가르치는 것에 국한되지 않습니다. 그의 이론 수업에서 공부한 작곡가들과 그들이 만든 피아노 레퍼토리에 대한 Taneyev의 피아니즘의 영향은 컸습니다.

Taneyev는 러시아 직업 교육의 발전에 탁월한 역할을 했습니다. 음악이론 분야에서 그의 활동은 크게 두 가지 방향으로 진행되었다. 의무과목을 가르치는 것과 음악이론 수업에서 작곡가를 교육하는 것이다. 그는 화성, 다성, 악기, 형식 과정의 숙달을 작곡의 숙달과 직접 연결했습니다. BV Asafiev는 "마스터리는 수공예 및 기술 작업의 경계를 넘어선 가치를 얻었으며 음악을 구현하고 구축하는 방법에 대한 실용적인 데이터와 함께 사고로서의 음악 요소에 대한 논리적 연구를 포함했습니다."라고 주장했습니다. 80년대 후반에 음악원 원장이 되었고 이후 몇 년 동안 음악 교육 분야에서 활발한 활동을 펼친 Taneyev는 특히 젊은 음악가-연주자의 음악 및 이론 교육 수준, 삶의 민주화에 대해 우려했습니다. 온실. 그는 People's Conservatory, 많은 교육계, 과학 학회 "음악 및 이론 도서관"의 조직자이자 적극적인 참가자였습니다.

Taneyev는 민속 음악 창의성 연구에 많은 관심을 기울였습니다. 그는 약 1885 개의 우크라이나 노래를 녹음하고 처리했으며 러시아 민속에 대해 작업했습니다. XNUMX년 여름, 그는 북 코카서스(North Caucasus)와 스바네티(Svaneti)를 여행하여 북 코카서스 사람들의 노래와 기악곡을 녹음했습니다. 개인적인 관찰에 기초하여 작성된 "산 타타르인의 음악에 대하여"라는 기사는 코카서스의 민속에 대한 최초의 역사적, 이론적 연구입니다. Taneyev는 작품 컬렉션으로 출판 된 모스크바 음악 및 민족 지학위원회의 작업에 적극적으로 참여했습니다.

Taneyev의 전기는 사건이 풍부하지 않습니다. 삶의 과정을 갑자기 바꾸는 운명의 왜곡이나 "로맨틱한" 사건이 아닙니다. 모스크바 음악원의 첫 입학 학생인 그는 거의 1905년 동안 모국의 교육 기관과 관계를 맺었으며 1875년 상트페테르부르크의 동료 및 친구인 림스키-코르사코프 및 글라주노프와 연대하여 학교를 떠났습니다. Taneyev의 활동은 거의 독점적으로 러시아에서 이루어졌습니다. 70년 음악원을 졸업한 직후 그는 NG Rubinstein과 함께 그리스와 이탈리아로 여행을 갔다. 그는 1880년대 후반과 1900년대에 꽤 오랫동안 파리에서 살았지만, 나중에 1913년대에는 그의 작곡 공연에 참여하기 위해 독일과 체코를 잠시 여행했다. XNUMX년 Sergei Ivanovich는 잘츠부르크를 방문하여 모차르트 아카이브의 자료를 작업했습니다.

SI Taneev는 당대 최고의 교육을 받은 음악가 중 한 명입니다. 지난 XNUMX/XNUMX세기 러시아 작곡가의 특징인 타네예프의 창의성의 억양적 기반 확장은 다양한 시대의 음악 문학에 대한 깊고 포괄적인 지식, 주로 음악원에서 습득한 지식을 기반으로 합니다. 모스크바, 상트페테르부르크, 파리에서 콘서트의 청취자. Taneyev의 청각적 경험에서 가장 중요한 요소는 음악원에서의 교육적 작업, 즉 예술적 경험에 의해 축적된 과거의 동화로서의 "교육적" 사고 방식입니다. 시간이 지남에 따라 Taneyev는 자신의 도서관 (현재 모스크바 음악원에 보관)을 만들기 시작했으며 음악 문학에 대한 그의 친분은 연주, "눈"읽기와 함께 추가 기능을 얻습니다. Taneyev의 경험과 전망은 콘서트 청취자의 경험일 뿐만 아니라 지칠 줄 모르는 음악 '독자'의 경험이기도 합니다. 이 모든 것이 스타일 형성에 반영되었습니다.

Taneyev의 음악 전기의 초기 사건은 독특합니다. XNUMX 세기의 거의 모든 러시아 작곡가와 달리 그는 작곡으로 음악 전문화를 시작하지 않았습니다. 그의 첫 작곡은 그 과정과 체계적인 학생 연구의 결과로 나타났으며, 이는 또한 그의 초기 작품의 장르 구성과 양식적 특징을 결정지었습니다.

Taneyev 작업의 특징을 이해한다는 것은 광범위한 음악적 역사적 맥락을 의미합니다. 엄격한 스타일과 바로크의 거장들의 작품은 언급하지 않고도 차이코프스키에 대해 충분히 말할 수 있습니다. 그러나 네덜란드파 작곡가, 바흐와 헨델, 비엔나 고전, 서유럽 낭만주의 작곡가들의 작품을 언급하지 않고 타네예프 작곡의 내용, 개념, 스타일, 음악적 언어를 강조하는 것은 불가능하다. 그리고 물론 러시아 작곡가인 Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Tchaikovsky, Taneyev의 동시대 작곡가인 St. Petersburg 거장과 그의 제자들은 물론 이후 수십 년 동안 오늘날에 이르는 러시아 거장들도 있습니다.

이는 시대적 특성과 '일치하는' 타네예프의 개인적 특성을 반영한다. 후반부 특히 XNUMX 세기 말의 특징 인 예술적 사고의 역사주의는 Taneyev의 특징이었습니다. 어린 시절의 역사 연구, 역사적 과정에 대한 실증주의적 태도는 IV Tsvetaev가 조직한 박물관 컬렉션, 특히 고대 캐스트에 관심을 갖고 그의 도서관의 일부로 우리에게 알려진 Taneyev의 독서 서클에 반영되었습니다. 그와 가까웠다(지금은 미술관). 이 박물관의 건물에는 그리스 안뜰과 르네상스 안뜰이 모두 등장했으며 이집트 컬렉션을 전시하는 이집트 홀 등이 계획되어 필요한 멀티 스타일입니다.

유산에 대한 새로운 태도는 스타일 형성의 새로운 원칙을 형성했습니다. 서유럽 연구자들은 XNUMX 세기 후반의 건축 스타일을 "역사주의"라는 용어로 정의합니다. 우리의 전문 문헌에서 "절충주의"의 개념은 결코 평가적인 의미가 아니라 "XNUMX세기에 내재된 특별한 예술적 현상"의 정의로 확인됩니다. 시대의 건축에서 "과거"스타일을 살았습니다. 건축가는 고딕과 고전주의를 현대 솔루션의 출발점으로 보았습니다. 예술적 다원주의는 당시 러시아 문학에서 매우 다면적으로 나타났다. 예를 들어 Dostoevsky의 작업에서와 같이 다양한 소스의 활성 처리를 기반으로 고유한 "합성" 스타일 합금이 만들어졌습니다. 음악에도 동일하게 적용됩니다.

위의 비교에 비추어 볼 때, 주요 스타일에서 유럽 음악의 유산에 대한 Taneyev의 적극적인 관심은 "유물"로 나타나지 않습니다(이 작곡가의 "모차르트" 작품에 대한 리뷰에서 나온 단어는 E의 XNUMX중주입니다. -플랫 메이저), 그러나 자신의 (그리고 미래!) 시간의 표시로. 같은 줄에서 - 유일하게 완성된 오페라 "Oresteia"에 대한 고대 플롯의 선택 - 오페라 비평가들에게는 너무 이상하게 보였고 XNUMX세기에는 너무도 자연스러운 선택이었습니다.

비 유적, 표현 수단, 문체의 특정 영역에 대한 예술가의 선호는 주로 그의 전기, 정신 구성 및 기질에 의해 결정됩니다. 원고, 편지, 일기, 동시대인의 회고록 등 수많은 다양한 문서가 타네예프의 성격적 특징을 충분히 완벽하게 조명합니다. 감정의 요소를 이성의 힘으로 활용하는 사람, 철학(무엇보다도 스피노자), 수학, 체스를 좋아하는 사람, 사회적 진보와 합리적인 삶의 배열 가능성을 믿는 사람의 이미지를 묘사합니다. .

Taneyev와 관련하여 "지적주의"라는 개념이 자주 그리고 올바르게 사용됩니다. 이 진술을 감각의 영역에서 증거의 영역으로 추론하는 것은 쉽지 않다. 첫 번째 확인 사항 중 하나는 전성기 르네상스, 후기 바로크 및 고전주의뿐만 아니라 주로 소나타 교향곡과 같은 사고의 일반적인 법칙을 가장 명확하게 반영한 장르와 형식과 같은 지성주의로 표시되는 스타일에 대한 창조적 관심입니다. 이것은 Taneyev 고유의 의식적으로 설정된 목표와 예술적 결정의 통일성입니다. 이것이 "러시아 다성 음악"에 대한 아이디어가 발아되어 여러 실험적 작업을 통해 수행되고 "Damascus의 John"에서 진정한 예술적 촬영을 제공하는 방법입니다. 이것이 비엔나 고전의 스타일이 마스터 된 방식입니다. 가장 크고 성숙한 주기의 음악 극작의 특징은 특수한 유형의 유일신론으로 결정되었다. 이러한 유형의 유일신론 자체는 "감정의 삶"보다 더 큰 정도로 사고 행위에 수반되는 절차적 성격을 강조하므로 순환 형식의 필요성과 발전의 결과인 결승에 대한 특별한 관심이 필요합니다. 정의 품질은 개념성, 음악의 철학적 의미입니다. 이러한 주제주의적 성격이 형성되었는데, 여기서 음악적 주제는 "자부심"한 음악적 이미지(예를 들어, 노래 캐릭터를 가짐)가 아니라 발전될 논문으로 해석된다. 그의 작업 방법은 또한 Taneyev의 지성주의를 증언합니다.

지성주의와 이성에 대한 믿음은 상대적으로 말하자면 "고전적"유형에 속하는 예술가에게 내재되어 있습니다. 이 유형의 창조적 성격의 본질적인 특징은 명확성, 독단성, 조화, 완전성, 규칙성, 보편성, 아름다움의 공개에 대한 열망으로 나타납니다. 그러나 Taneyev의 내부 세계를 모순이 없는 고요한 것으로 상상하는 것은 잘못된 것입니다. 이 작가의 중요한 원동력 중 하나는 작가와 사상가의 투쟁이다. 첫 번째는 차이코프스키와 다른 사람들의 길을 따르는 것이 자연스럽다고 생각했습니다. 콘서트에서 공연을 위한 작품을 만들고 확립된 방식으로 글을 쓰는 것입니다. 너무 많은 로맨스, 초기 교향곡이 발생했습니다. 두 번째는 반성, 이론적, 그리고 적어도 어느 정도까지는 작곡가의 작업에 대한 역사적 이해, 과학적이고 창의적인 실험에 저항할 수 없을 정도로 매료되었습니다. 이 경로에서 러시아 주제에 대한 네덜란드 환상, 성숙한 기악 및 합창 주기, 엄격한 쓰기의 모바일 대위법이 발생했습니다. Taneyev의 창의적인 경로는 대부분 아이디어와 구현의 역사입니다.

이 모든 일반 조항은 Taneyev의 전기, 그의 음악 원고 유형, 창작 과정의 성격, 서간(뛰어난 문서가 두드러지는 곳 - PI Tchaikovsky와의 서신), 마지막으로 일기.

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작곡가로서의 Taneyev의 유산은 위대하고 다양합니다. 이 유산의 장르 구성은 매우 개별적이며 동시에 매우 시사적입니다. Taneyev 작업의 역사적, 문체적 문제를 이해하는 것이 중요합니다. 프로그램 교향곡, 발레의 부재(두 경우 모두 – 단 하나의 아이디어도 아님); 더욱이 문학적 출처와 줄거리 면에서 극도로 "비정형적인" 오페라를 실현한 것은 단 하나뿐입니다. XNUMX개의 교향곡 중 XNUMX개는 작가의 경력이 끝나기 거의 XNUMX년 전에 저자에 의해 출판되었습니다. 이와 함께 - 두 개의 서정적-철학적 칸타타(부분적으로는 부흥이지만 장르의 탄생이라고 할 수 있음), 수십 개의 합창 작곡. 마지막으로 가장 중요한 것은 XNUMX개의 챔버 악기 주기입니다.

일부 장르에서 Taneyev는 러시아 토양에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 다른 것들은 이전에 그들에게 내재하지 않았던 의미로 가득 차 있었습니다. 내부적으로 변화하는 다른 장르(로맨스, 합창단)가 작곡가와 평생 함께 합니다. 기악의 경우 다양한 창작 활동 기간에 하나 또는 다른 장르가 전면에 등장합니다. 작곡가의 성숙기에 선택한 장르는 스타일 형성이 아니라면 주로 "스타일 표현"기능을 가지고 있다고 가정 할 수 있습니다. 1896-1898년에 C단조 교향곡(연속 1905번째)을 만들었지만 타네예프는 더 이상 교향곡을 작곡하지 않았습니다. XNUMX년까지 기악 분야에서 그의 독점적인 관심은 현악 앙상블에 주어졌습니다. 그의 인생의 마지막 XNUMX 년 동안 피아노가 참여하는 앙상블이 가장 중요하게되었습니다. 공연 스태프의 선택은 음악의 이념적, 예술적 측면과 밀접한 관련이 있음을 반영합니다.

Taneyev의 작곡가의 전기는 끊임없는 성장과 발전을 보여줍니다. 국내 음악의 영역과 관련된 최초의 로맨스에서 "목소리와 피아노를 위한 시"의 혁신적인 순환에 이르기까지의 경로는 엄청나다. 1881년에 출판된 작고 단순한 27개의 합창단에서 op. 35 및 op. XNUMX Y. Polonsky와 K. Balmont의 말; 저자의 생애 동안 출판되지 않은 초기 기악 앙상블에서 일종의 "실내 교향곡"(피아노 XNUMX중주 G단조)에 이르기까지. 두 번째 칸타타 - "시를 읽은 후"는 Taneyev의 작품을 완성하고 관장합니다. 물론 그것이 그렇게 생각되지는 않았지만 그것은 진정으로 최종 작품입니다. 작곡가는 오랫동안 집중적으로 살고 일할 예정이었습니다. 우리는 Taneyev의 실현되지 않은 구체적인 계획을 알고 있습니다.

또한 Taneyev의 생애 동안 발생한 수많은 아이디어는 끝까지 성취되지 않았습니다. 세 개의 교향곡, 여러 개의 2중주와 트리오, 바이올린과 피아노를 위한 소나타, 수십 개의 관현악, 피아노 및 성악 작품이 사후에 출판된 후에도 – 이 모든 것은 저자가 아카이브에 남겨두었습니다 – 지금도 대규모 출판이 가능합니다. 흩어진 재료의 양. 이것은 다단조 4중주 XNUMX부로, 많은 기악곡인 오페라 '영웅과 레안더'의 '세 개의 손바닥'과 '콘스탄스 대성당의 전설' 칸타타의 자료이다. "역평행"은 아이디어를 거부하거나 작업에 몰두하거나, 마지막으로 다른 구성에서 재료를 사용했던 차이코프스키와 함께 발생합니다. 어떻게 든 형식화 된 단일 스케치는 영원히 던질 수 없었습니다. 각각의 뒤에는 중요하고 감정적이며 개인적인 충동이 있었고 자신의 입자가 각각에 투자되었기 때문입니다. Taneyev의 창조적 충동의 본질은 다르며 그의 작곡 계획은 다르게 보입니다. 예를 들어, F장조 피아노 소나타의 실현되지 않은 계획의 계획은 번호, 순서, 파트의 키, 심지어 음조 계획의 세부 사항까지 제공합니다. XNUMX/XNUMX / Andante Des-dur / 피날레”.

차이코프스키는 우연히 앞으로의 주요 작품에 대한 계획도 세웠습니다. 교향곡 "Life"(1891)의 프로젝트는 다음과 같이 알려져 있습니다. "첫 부분은 모든 충동, 자신감, 활동에 대한 갈증입니다. 짧아야 함(최종 죽음 파괴의 결과다. 두 번째 부분은 사랑입니다. 세 번째 실망; 네 번째는 페이딩으로 끝납니다(또한 짧음). Taneyev와 마찬가지로 Tchaikovsky는 주기의 일부를 설명하지만 이러한 프로젝트 간에는 근본적인 차이가 있습니다. Tchaikovsky의 아이디어는 삶의 경험과 직접적으로 관련되어 있습니다. Taneyev의 의도 대부분은 음악 표현 수단의 의미 있는 가능성을 실현합니다. 물론 타네예프의 작품을 살아있는 삶과 그 감정과 충돌로부터 파문할 이유는 없지만, 그 안에서 매개하는 척도가 다르다. 이러한 종류의 유형학적 차이는 LA Mazel에 의해 보여졌습니다. 그들은 Taneyev 음악의 불충분한 명료성, 많은 아름다운 페이지의 불충분한 인기에 대한 이유를 밝힙니다. 그러나 그것들은 낭만적인 창고의 작곡가이자 고전주의에 끌리는 제작자의 특징이기도 합니다. 다른 시대.

Taneyev 스타일에서 가장 중요한 것은 내부 통일성과 무결성을 갖춘 복수의 소스로 정의할 수 있습니다(음악 언어의 개별 측면과 구성 요소 간의 상관 관계로 이해됨). 여기서 잡다한 것은 작가의 지배적인 의지와 목적에 따라 근본적으로 가공된다. 청각 범주이므로 경험적 인 다양한 문체 소스 구현의 유기적 특성 (및 특정 작품에서 이러한 유기성의 정도)은 작곡 텍스트를 분석하는 과정에서 드러납니다. 타네예프에 관한 문헌에서는 고전음악의 영향과 낭만주의 작곡가들의 작품이 그의 작품에 구현되어 있고, 차이코프스키의 영향이 매우 강하며, 이러한 결합이 독창성을 크게 좌우한다는 공정한 생각이 오래전부터 표현되어 왔다. Taneyev의 스타일. 음악적 낭만주의와 고전 예술의 특징인 후기 바로크와 비엔나 고전의 결합은 일종의 시대적 징조였습니다. 성격 특성, 세계 문화에 대한 생각의 호소력, 음악 예술의 영원한 기초에서 지원을 찾고자 하는 열망 - 이 모든 것이 위에서 언급한 바와 같이 음악 고전주의에 대한 Taneyev의 성향을 결정했습니다. 그러나 낭만주의 시대에 시작된 그의 예술에는 그 강력한 XNUMX세기 스타일의 특징이 많이 남아 있습니다. 개인의 스타일과 시대의 스타일 사이의 잘 알려진 대립은 Taneyev의 음악에서 아주 분명하게 표현되었습니다.

타네예프는 깊은 러시아 예술가이지만 그의 작품의 국가적 성격은 그의 나이 든 사람들(무소르그스키, 차이코프스키, 림스키-코르사코프)과 젊은 동시대 사람들(라흐마니노프, 스트라빈스키, 프로코피예프)보다 더 간접적으로 나타납니다. 널리 이해되는 민속 음악 전통과 Taneyev의 작업의 다자간 연결 측면 중에서 우리는 선율적 특성뿐만 아니라 그에게 덜 중요하지만 선율, 화성의 구현(주로 초기 작품에서)에 주목합니다. 민속 표본의 구조적 특징.

그러나 다른 측면도 덜 중요하지 않으며, 그 중 주요 측면은 예술가가 어느 정도 역사의 특정 순간에 조국의 아들인지, 세계관, 동시대 사람의 사고 방식을 반영하는지입니다. XNUMXth의 마지막 분기에 러시아인의 세계에 대한 감정적 전달의 강도 – Taneyev의 음악에서 XNUMX세기의 처음 수십 년은 그의 작품에서 그 시대의 열망을 구현할 만큼 크지 않습니다. 천재에 대해 말했다 – 차이코프스키 또는 라흐마니노프). 그러나 Taneyev는 시간과 확실하고 다소 밀접한 관련이 있습니다. 그는 높은 윤리, 인류의 밝은 미래에 대한 믿음, 민족 문화 유산의 최고와의 연결로 러시아 지식인의 가장 좋은 부분의 영적 세계를 표현했습니다. 현실을 반영하고 감정을 표현하는 데 있어 윤리적인 것과 미학적인 것, 절제와 순결의 불가분성은 러시아 예술의 발전 과정에서 구별되며 예술에서 민족적 성격의 특징 중 하나입니다. Taneyev 음악의 계몽적 성격과 창의성 분야에 대한 그의 모든 열망은 또한 러시아의 문화 민주주의 전통의 일부입니다.

타네예프 유산과 매우 관련이 있는 국가 예술의 또 다른 측면은 전문적인 러시아 음악 전통과 분리할 수 없다는 점입니다. 이 연결은 고정된 것이 아니라 진화적이고 유동적입니다. 그리고 Taneyev의 초기 작품이 Bortnyansky, Glinka, 특히 Tchaikovsky의 이름을 불러일으키면 후기에는 Glazunov, Scriabin, Rachmaninov의 이름이 이름에 합류합니다. Tchaikovsky의 첫 번째 교향곡과 같은 시대의 Taneyev의 첫 번째 작곡도 "Kuchkism"의 미학과 시학에서 많은 것을 흡수했습니다. 후자는 여러 가지 면에서 Taneyev의 상속인이었던 젊은 동시대의 경향과 예술적 경험과 상호 작용합니다.

서양의 “모더니즘”(보다 구체적으로 후기 낭만주의, 인상주의, 초기 표현주의의 음악적 현상에 대한)에 대한 타네예프의 반응은 역사적으로 여러 면에서 제한적이었지만 러시아 음악에도 중요한 의미를 가졌습니다. Taneyev와 (어느 정도 그 덕분에) 우리 세기 초반과 전반기의 다른 러시아 작곡가들과 함께 음악 창의성의 새로운 현상을 향한 움직임은 유럽 음악에 축적 된 일반적으로 중요한 것을 깨뜨리지 않고 수행되었습니다. . 여기에는 아카데미즘의 위험이라는 단점도 있었습니다. Taneyev 자신의 최고의 작품에서는이 능력으로 실현되지 않았지만 그의 수많은 (지금은 잊혀진) 학생과 후생의 작품에서 분명히 확인되었습니다. 그러나 유산에 대한 태도가 소극적이었던 경우에는 Rimsky-Korsakov와 Glazunov의 학교에서도 마찬가지입니다.

Taneev의 기악 음악의 주요 비유적 영역은 여러 주기로 구현됩니다. 철학적, 서정적-명상적(가장 밝게 – Adagio); scherzo: Taneyev는 추함, 사악함, 풍자의 영역에서 완전히 이질적입니다. Taneyev의 음악에 반영된 사람의 내면 세계에 대한 고도의 객관화, 과정의 시연, 감정의 흐름과 반성은 서정과 서사시의 융합을 만듭니다. Taneyev의 지성주의, 그의 폭넓은 인도주의적 교육은 그의 작업에서 여러 가지 방식으로 깊이 드러났습니다. 우선, 이것은 모순되고 통일된 존재의 완전한 그림을 음악으로 재창조하려는 작곡가의 욕망입니다. 주요 구성 원리(순환, 소나타-교향곡 형식)의 기초는 보편적인 철학적 아이디어였습니다. 타네예프의 음악에 담긴 내용은 주로 억양 테마 과정을 통해 직물의 채도를 통해 실현됩니다. 이것이 BV Asafiev의 말을 이해할 수 있는 방법입니다. SI 타네예프가 그랬다. 그는 서양의 대칭 체계를 훌륭하게 구현하여 러시아 음악에 그의 유산을 남겼고, 그 안에서 교향곡의 흐름을 되살렸습니다... ".

타네예프의 주요 순환 작품을 분석하면 표현 수단을 음악의 이념적, 조형적 측면에 종속시키는 메커니즘이 드러난다. 그 중 하나는 언급했듯이 단일 주제주의의 원칙으로, 주기의 무결성과 결승전의 최종 역할을 보장하며, 이는 Taneyev 주기의 이데올로기적, 예술적 및 적절한 음악적 특징에 특히 중요합니다. 결론으로서 마지막 부분의 의미, 갈등의 해결은 수단의 목적성에 의해 제공되며, 그 중 가장 강력한 것은 단기 및 기타 주제, 조합, 변형 및 종합의 일관된 발전입니다. 그러나 작곡가는 유일신이 그의 음악에서 지배적인 원칙으로 지배되기 훨씬 이전에 결승전의 완결성을 주장했습니다. 4중주 B 플랫 단조 op. 7 B플랫 메이저의 마지막 문장은 한 줄의 전개의 결과이다. 5중주 라단조 op. XNUMX 아치가 만들어집니다. 주기는 첫 번째 부분의 주제를 반복하는 것으로 끝납니다. XNUMX중주 피날레의 이중 푸가 C장조 op. XNUMX 이 부분의 주제를 통합합니다.

타네예프의 음악 언어의 다른 수단과 특징, 주로 다성음악은 동일한 기능적 의미를 갖습니다. 작곡가의 다성적 사고와 기악 앙상블과 합창단(또는 성악 앙상블)을 주요 장르로 끌어들이는 그의 호소 사이에는 의심의 여지가 없습니다. 네다섯 개의 악기나 목소리의 선율적인 선율은 모든 다성음악에 내재된 주제의 주도적 역할을 가정하고 결정했습니다. 새로운 대조 주제 연결은 반영되고 다른 한편으로는 순환 구성을 위한 단일 주제 시스템을 제공했습니다. 억양-주제적 통일성, 음악적이고 극적인 원리로서의 단일주제, 음악적 사고를 발전시키는 가장 중요한 방법으로서의 다성음악은 XNUMX화음이며, 그 구성요소는 Taneyev의 음악에서 분리될 수 없습니다.

그의 음악적 사고의 다성적 성격인 다성적 과정과 관련하여 주로 선형주의에 대한 Taneyev의 경향에 대해 이야기할 수 있습니다. XNUMX중주, XNUMX중주, 합창단의 XNUMX~XNUMX개의 동일한 목소리는 무엇보다도 멜로디적으로 움직이는 베이스를 의미하며, 이는 화성 기능의 명확한 표현으로 후자의 "전능함"을 제한합니다. 타네예프는 다른 경우와 마찬가지로 이론적 이해와 창조적 실천의 통일성을 드러내면서 "현대 음악의 하모니가 점차 음조 연결을 잃어가고 있기 때문에 대위법 형식의 구속력이 특히 가치가 있어야 합니다."라고 썼습니다.

대조적으로 모방 다성 음악은 매우 중요합니다. 푸가와 푸가 형식은 전체적으로 Taneyev의 작품과 마찬가지로 복잡한 합금입니다. SS Skrebkov는 현악 29중주의 예를 사용하여 Taneyev 푸가의 "합성적 특징"에 대해 썼습니다. Taneyev의 폴리포닉 기법은 전체적인 예술적 작업에 종속되며, 이는 그가 성숙한 시기에(유일한 예외 – 피아노 주기 op. 5의 푸가를 제외하고) 독립적인 푸가를 작곡하지 않았다는 사실에 의해 간접적으로 입증됩니다. 타네예프의 기악 푸가는 주요 형식이나 주기의 일부 또는 섹션입니다. 이 점에서 그는 모차르트, 베토벤, 그리고 부분적으로는 슈만의 전통을 따르고 그것들을 발전시키고 풍부하게 합니다. 타네예프의 챔버 사이클에는 푸가 형식이 많이 있으며, 일반적으로 결승전이나 반주 또는 코다(다중주중 16중주 op.20, 현악 14중주 op.XNUMX, 피아노 XNUMX중주 op.XNUMX)에 나타난다. . 푸가에 의한 마지막 섹션의 강화는 변주 주기에서도 발생합니다(예: 현악 XNUMX중주 op. XNUMX). 자료를 일반화하려는 경향은 다중 어두운 푸가에 대한 작곡가의 헌신에 의해 입증되며, 후자는 종종 피날레 자체뿐만 아니라 이전 부분의 주제를 통합합니다. 이것은 주기의 목적성과 응집력을 달성합니다.

실내악 장르에 대한 새로운 태도는 실내악 양식의 확대, 교향화, 복합적으로 발전된 형식을 통한 기념비화로 이어졌습니다. 이 장르 영역에서는 극단뿐만 아니라 사이클의 중간 부분에서도 사용되는 주로 소나타와 같은 고전 형식의 다양한 변형이 관찰됩니다. 그래서 11중주 A단조 op. 13, 22악장 모두 소나타 형식을 포함한다. 전환(XNUMX악장)은 복잡한 XNUMX악장 형식으로 극단적인 악장을 소나타 형식으로 작성합니다. 동시에 Divertissement에는 론도의 특징이 있습니다. XNUMX악장(아다지오)은 발전된 소나타 형식에 접근하며, 어떤 면에서는 슈만 소나타 F 가단조의 XNUMX악장과 비슷합니다. 종종 부품과 개별 섹션의 일반적인 경계가 무너집니다. 예를 들어, 피아노 XNUMX중주 G단조의 스케르초에서 첫 번째 섹션은 에피소드가 있는 복잡한 XNUMX부 형식으로 작성되며 트리오는 자유 푸가토입니다. 수정하는 경향은 혼합된 "조절" 형식(A 장조, op. XNUMX의 XNUMX중주 중 세 번째 부분 - 복잡한 세 부분과 론도의 특징이 있음)이 나타나 순환 부분에 대한 개별화된 해석으로 이어집니다. (피아노 트리오의 스케르초 D장조 op. XNUMX, 두 번째 섹션 - 트리오 - 변주 주기).

형태의 문제에 대한 타네예프의 능동적인 창의적 태도 역시 의식적으로 정해진 과제였다고 추측할 수 있다. 17년 1910월 XNUMX일자 차이코프스키 MI에게 보낸 편지에서 "최근" 서유럽 작곡가들의 작업 방향에 대해 논의하면서 다음과 같이 질문합니다. 이와 함께 대위법 분야에서 새로운 것이 눈에 띄지 않을 뿐만 아니라 오히려 과거에 비해 이 면이 크게 쇠퇴하고 있는 이유는 무엇일까? 왜 그 안에 내재된 가능성은 형태의 영역에서 발전하지 않을 뿐만 아니라 형태 자체가 작아지고 쇠퇴하는가? 동시에 타네예프는 소나타 형식이 "다양성, 풍부함 및 다용도 면에서 다른 모든 형식을 능가"한다고 확신했습니다. 따라서 작곡가의 견해와 창조적 실천은 경향을 안정화하고 수정하는 변증법을 보여줍니다.

개발의 "일방성"과 이와 관련된 음악 언어의 "부패"를 강조하면서 Taneyev는 MI 차이코프스키에게 보낸 인용된 편지에서 새로움에 추가합니다. 오히려 오래전에 했던 말의 반복은 무의미하다고 생각하고, 구도의 독창성이 결여되어 전혀 무관심해진다<...>. 시간이 지남에 따라 야만인에 의한 라틴 언어의 부패가 몇 세기 후에 새로운 언어의 출현으로 이끈 것처럼 현재의 혁신이 결국 음악적 언어의 재탄생으로 이어질 가능성이 있습니다.

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"Taneev의 시대"는 하나가 아니라 적어도 두 개의 시대입니다. 그의 첫 번째 젊은 작곡은 차이코프스키의 초기 작품과 "동년"이며, 후자는 Stravinsky, Myaskovsky, Prokofiev의 상당히 성숙한 작품과 동시에 만들어졌습니다. Taneyev는 음악적 낭만주의의 위치가 강력하고 지배적이었던 수십 년 동안 성장하여 형태를 갖추었습니다. 동시에, 작곡가는 가까운 미래의 과정을 보았을 때 고전주의와 바로크의 규범이 부활하려는 경향을 반영했으며, 이는 독일어(Brahms 및 특히 나중에 Reger)와 프랑스어(Frank, d' Andy)로 나타납니다. 음악.

타네예프는 두 시대에 속해 있어 외적으로 풍요로운 삶의 드라마를 낳고, 친한 음악가들조차 그의 열망을 오해했다. 당시 그의 많은 아이디어, 취향, 열정이 이상해 보였고 주변의 예술적 현실과 단절되어 심지어 퇴보하기도 했습니다. 역사적 거리는 Taneyev를 그의 동시대 삶의 그림에 "맞추는" 것을 가능하게 합니다. 국가 문화의 주요 요구 및 경향과의 연결은 표면에 있지는 않지만 유기적이며 다중적임이 밝혀졌습니다. 그의 세계관과 태도의 근본적인 특징을 가진 그의 독창성을 가진 Taneyev는 그의 시대와 그의 조국의 아들입니다. XNUMX 세기의 예술 발전 경험을 통해 금세기를 예상하는 음악가의 유망한 특성을 식별 할 수 있습니다.

이러한 모든 이유로 Taneyev의 음악 생활은 처음부터 매우 어려웠으며 이는 그의 작품의 기능(공연의 수와 품질)과 동시대 사람들의 인식 모두에 반영되었습니다. 감성이 부족한 작곡가로서의 타네예프의 명성은 상당 부분 그의 시대적 기준에 의해 결정된다. 평생 비판에 의해 엄청난 양의 자료가 제공됩니다. 리뷰는 Taneyev의 예술에 대한 특징적인 인식과 "비시시성" 현상을 모두 보여줍니다. 거의 모든 가장 저명한 비평가가 Taneyev에 대해 썼습니다. Ts. A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev 및 기타. 가장 흥미로운 리뷰는 Tchaikovsky, Glazunov가 Taneev에게 보낸 편지와 Rimsky-Korsakov의 "Chronicles ..."에 포함되어 있습니다.

기사와 리뷰에는 통찰력 있는 판단이 많이 있습니다. 거의 모든 사람들이 작곡가의 뛰어난 숙달에 경의를 표했습니다. 그러나 덜 중요한 것은 "오해의 페이지"입니다. 그리고 초기 작품과 관련하여 합리주의에 대한 수많은 비난, 고전의 모방이 이해 가능하고 어느 정도 공정하다면 90 년대와 900 년대 초반의 기사는 다른 성격을 갖습니다. 이것은 주로 낭만주의와 오페라와 관련하여 심리적 리얼리즘의 입장에 대한 비판입니다. 과거 스타일의 동화는 아직 패턴으로 평가될 수 없었고 회고적이거나 문체의 불균일성, 이질성으로 인식되었습니다. Taneyev – Yu에 관한 기사 및 회고록의 학생, 친구, 저자. D. Engel은 사망 기사에서 다음과 같이 썼습니다. "미래 음악의 창시자인 Scriabin에 이어 죽음은 먼 과거의 음악 이상에 가장 깊이 뿌리를 둔 예술이 Taneev를 데려갑니다."

그러나 1913세기의 두 번째 XNUMX년 동안, 타네예프 음악의 역사적, 양식적 문제에 대한 보다 완전한 이해를 위한 기반이 이미 마련되었습니다. 이와 관련하여 Taneev에게 헌정된 기사뿐만 아니라 VG Karatygin의 기사도 흥미롭습니다. XNUMX 기사 "서유럽 음악의 최신 동향"에서 그는 주로 Frank와 Reger에 대해 이야기하면서 고전 규범의 부활과 뮤지컬 "현대"를 연결합니다. 다른 기사에서 비평가는 Glinka의 유산 중 하나의 직접적인 계승자로서 Taneyev에 대한 유익한 아이디어를 표현했습니다. 카라티긴은 후기 낭만주의 시대의 고전적 전통의 고양에 파토스가 있었던 타네예프와 브람스의 역사적 사명을 비교하면서 “러시아에 대한 타네예프의 역사적 의미가 독일에 대한 브람스의 역사적 의미보다 크다”고 주장하기까지 했다. "고전적 전통은 항상 매우 강력하고 강력하며 방어적이었습니다." 그러나 러시아에서는 Glinka에서 유래한 진정한 고전적 전통이 Glinka의 창의성의 다른 라인보다 덜 발달했습니다. 그러나 같은 기사에서 Karatygin은 Taneyev를 작곡가로 특징짓습니다. 비평가는 그의 음악에 대한 사랑이 부족한 이유를 "음악 예술의 조화 및 색채 요소의 지배적인 발전에 대한 확고한 열망과 함께 현대성의 예술적, 심리적 토대"와 일치하지 않는 것으로 보고 있습니다. Glinka와 Taneyev라는 이름의 수렴은 BV Asafiev가 가장 좋아하는 생각 중 하나였습니다. 그는 Taneyev에 대한 많은 작품을 만들고 그의 작업과 활동에서 러시아 음악 문화의 가장 중요한 경향의 연속을 보았습니다. Glinka, SI Taneyev가 사망한 후 이론적으로나 창의적으로 수십 년 동안 러시아 음악이 진화한 후에 그를 위해 일했습니다. 여기서 과학자는 러시아 멜로에 다성법(엄격한 쓰기 포함)을 적용하는 것을 의미합니다.

그의 제자 BL Yavorsky의 개념과 방법론은 주로 Taneyev의 작곡가와 과학적 작업에 대한 연구를 기반으로 했습니다.

1940년대에 Taneyev와 러시아 소비에트 작곡가의 작품 사이의 연결에 대한 아이디어 – N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich – Vl 소유. V. 프로토포포프. 그의 작품은 아사피에프 이후 타네예프의 스타일과 음악적 언어 연구에 가장 지대한 공헌을 했으며, 1947년에 출판된 그가 편찬한 기사 모음집이 집합적 단행본으로 쓰였다. Taneyev의 삶과 작업을 다루는 많은 자료가 GB Bernandt의 문서화된 전기 책에 포함되어 있습니다. LZ Korabelnikova의 논문 "Creativity of SI Taneyev: Historical and Stylistic Research"는 그의 가장 풍부한 아카이브와 시대의 예술 문화의 맥락에서 Taneyev의 작곡가 유산의 역사적, 양식적 문제를 고려하는 데 전념합니다.

두 세기 간의 연결의 의인화 - 두 시대, 끊임없이 갱신되는 전통, Taneyev는 자신의 방식으로 "새로운 해안으로" 노력했으며 그의 아이디어와 화신 중 많은 부분이 현대성의 기슭에 도달했습니다.

L. 코라벨니코바

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