시퀀스 |

늦은 위도 순차, 점등. – 다음은 위도에서. sequor - 따르다

1) 중세 장르. monody, 알렐루야 후 복음 낭독 전에 미사에서 부르는 찬송. "S."라는 용어의 유래 알렐루야 성가를 확장하는 관습과 관련하여 모음 a – e – u – i – a(특히 마지막 모음)에 환희(jubelus)를 추가합니다. 원래 텍스트가 없는 추가 희년(sequetur jubilatio)은 이후에 S. 인서트(보컬 "카덴자"와 같은)이기 때문에 S. 일종의 트레일이다. 일반적인 경로와 구별되는 S.의 특이성은 상대적으로 독립적이라는 것입니다. 이전 성가를 확장하는 기능을 수행하는 섹션. 수세기 동안 발전해 온 jubilation-S. 다양한 모양을 얻었다. S.에는 두 가지 다른 형태가 있습니다. 첫 번째 비텍스트(S.라고 부르지 않음, 조건부로 – 1세기까지), 두 번째 – 텍스트 포함(9세기부터, 실제로는 S.). 인서트 기념일의 등장은 대략 4세기, 기독교가 국가로 변모한 시기를 가리킨다. 종교(콘스탄틴 황제 치하의 비잔티움에서); 그 다음 희년은 즐겁게 기뻐하는 성격을 가졌다. 여기서 처음으로 노래(음악)는 내면을 획득했다. 무용을 기반으로 한 언어적 텍스트(음악외적 요소)와 리듬에 대한 종속에서 나오는 자유. 또는 행진. “기쁨에 빠지는 자는 말을 하지 않습니다. 이것은 기쁨에 녹은 영혼의 음성입니다…”라고 어거스틴은 지적했습니다. 형식 C. 하반기에 유럽으로 텍스트가 퍼졌습니다. 9 인치 비잔틴(불가리아?) 가수의 영향으로(A. 1911년, Gastue, 손에. C. 표시가 있습니다: graeca, bulgarica). S., 기념일을 텍스트로 대체한 결과입니다. 성가는 또한 "산문"이라는 이름을 받았습니다 (버전 중 하나에 따르면 "산문"이라는 용어는 pro sg = pro sequentia라는 제목 아래의 비문에서 나옵니다. 산문). e. "시퀀스 대신"; 프랑스어 프로 세프로스; 그러나 이 설명은 prosa cum sequentia - "prose with a sequent", prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa - 여기에서 "prose"는 연속된 텍스트로 해석됩니다. jubilee melisma의 확장, 특히 멜로디를 강조합니다. 시작은 longissima 멜로디라고 불렀습니다. 기념일에 텍스트를 대체하게 된 이유 중 하나는 수단이었습니다. "가장 긴 멜로디"를 기억하는 데 어려움이 있습니다. 형식 C를 설정합니다. 성 바오로 수도원의 한 승려에게 귀속됨. Gallen(스위스, Constance 호수 근처) Notker Zaika. 찬송가 서문(Liber Ymnorum, c. 860-887), Notker 자신이 S. 장르: 수도사가 세인트루이스에 도착했습니다. 황폐화된 Jumiège 수도원(센 강, Rouen 근처)에서 S. 세인트에게 갈레니안. 교사의 조언에 따라 Iso Notker는 음절에 따라 기념일에 자막을 넣었습니다. 원칙(멜로디 소리당 한 음절). 이것은 "가장 긴 멜로디"를 명확히하고 수정하는 매우 중요한 수단이었습니다. 당시 지배적인 음악 방식이었기 때문입니다. 표기법이 불완전했습니다. 다음으로 Notker는 S. 그에게 알려진 이러한 종류의 성가를 "모방하여". 역사가. Notker 방법의 의미는 교회입니다. 음악가와 가수는 처음으로 새로운 것을 만들 기회를 가졌습니다. 음악(Nestler, 1962, p. 63).

(C 구조의 다른 변형이 있을 수 있습니다.)

형식은 이중 절(bc, de, fg, …)을 기반으로 했으며, 그 행의 길이는 정확히 또는 대략적으로 같으며(한 음표 – 한 음절) 때로는 내용과 관련이 있습니다. 선 쌍은 종종 대조됩니다. 가장 주목할만한 것은 뮤즈의 모든(또는 거의 모든) 엔딩 사이의 아치형 연결입니다. 라인 - 같은 소리에 있거나 비슷한 소리에 가깝습니다. 회전율.

Notker의 텍스트는 운율이 없습니다. 이는 S. 개발의 첫 번째 기간(9-10세기)의 전형입니다. Notker 시대에 노래는 이미 "사랑에 빠진 모든 사람의 동의를 시각적으로 표현하기 위해"(Durandus, 13세기) 후렴으로(또한 소년과 남성의 목소리가 번갈아가며) 합창으로 연습되었습니다. S.의 구조는 음악 발전의 중요한 단계입니다. 사고(Nestler, 1962, pp. 65-66 참조). 전례와 함께 S.는 전례 외에도 존재했습니다. 세속적(라틴어로, 때로는 반주와 함께).

나중에 S.는 서부(프로방스, 프랑스 북부, 영국)와 동부(독일 및 이탈리아)의 2가지 유형으로 나뉩니다. 샘플 중

핫커. 순서.

초기 다성음은 S.에서도 발견된다(S. Rex coeli domine in Musica enchiriadis, 9세기). S.는 특정 세속 장르(estampie, Leich)의 발전에 영향을 미쳤습니다. S.의 텍스트는 운율이 됩니다. S. 진화의 두 번째 단계는 XNUMX세기에 시작되었습니다. (주요 대표자는 Saint-Victor의 파리 수도원에서 유명한 "산문" Adam의 저자입니다). 형식적으로 유사한 음절이 찬송가에 접근합니다(음절 및 운 외에 운율, 주기 구조 및 운율이 있음). 그러나 찬송가의 선율은 모든 연에 대해 동일하며 S.에서는 이중 연과 관련됩니다.

애국가의 연은 보통 4행이고 S.는 3행입니다. 애국가와 달리 S.는 미사를 위한 것이지 공식을 위한 것이 아닙니다. S. 개발의 마지막 기간(13-14세기)은 비 전례의 강한 영향으로 표시되었습니다. 민요 장르. 교회의 트리엔트 공의회(1545-63) 법령. 부활절 S. “Victimae paschali laudes”(텍스트, 그리고 아마도 멜로디 – 부르고뉴의 Vipo, 1세기 전반부; K. Parrish, J. Ole, p. 11-12, 이 선율에서, 아마도 13세기의 유명한 합창 "Christus ist erstanden"이 유래됨); S. S. Langton(d. 13) 또는 교황 Innocent III에 기인한 삼위일체 "Veni sancte Spiritus" 축일에 S.; S. 주님의 몸 축일 “Lauda Sion Salvatorem”(Thomas Aquinas의 텍스트, c. 1228; 멜로디는 원래 다른 S. – “Laudes Crucis attolamus”의 텍스트와 관련이 있으며, 성녀의 아담에 기인함) . Victor, P. Hindemith가 오페라 "Artist Mathis"와 같은 이름의 교향곡에서 사용했습니다. S. 일찍. 1263세기 Doomsday Dies irae, ca. 13? (레퀴엠의 일부로, 예언자 스바냐의 책 1200장에 따름). 나중에 1번째 S.는 성모 마리아의 일곱 슬픔 축일인 Stabat Mater 2층에 입회되었습니다. 13세기 (텍스트 저자 불명: Bonaventure?, Jacopone da Todi?, 멜로디 D. Josiz – D. Jausions, d. 1868 또는 1870).

노커 참조.

2) S. 조화의 교리 (독일어 Sequenze, 프랑스어 마르모니크, 진행, 이탈리아어 진행, 영어 시퀀스) - 선율의 반복. 동기 또는 조화. 다른 높이에서 (다른 단계에서, 다른 키에서) 회전, 첫 번째 전도 직후에 즉시 계속됩니다. 일반적으로 naz의 전체 시퀀스입니다. S. 및 그 부분 - 링크 S. 고조파 S.의 동기는 가장 자주 두 개 이상으로 구성됩니다. 간단한 기능의 하모니. 관계. 초기 구성이 이동하는 간격을 호출합니다. S. 단계(가장 일반적인 이동은 두 번째, 세 번째, 네 번째 아래 또는 위로, 훨씬 덜 자주 다른 간격으로 이동합니다. 단계는 가변적일 수 있습니다. 예를 들어, 첫 번째는 두 번째, 그 다음은 세 번째). 장조-단조 음조 시스템에서 진정한 혁명이 우세하기 때문에 종종 S.가 몇 초 안에 내림차순으로 존재하며, 그 연결은 낮은 XNUMX도(정통) 비율의 두 화음으로 구성됩니다. 이러한 정통(VO Berkov에 따르면 – "황금")에서 S.는 XNUMX도 아래로(XNUMX도 위로) 이동하는 데 모든 수준의 음조를 사용합니다.

GF 헨델. 하프시코드를 위한 스위트 지몰. 파사칼리아.

S.가 18도에서 위로 올라가는 움직임(plagal)은 드물다(예를 들어, Rachmaninov의 Rhapsody on Theme of Paganini, 마디 7-10: Des-dur의 V-II, VI-III 참조). S.의 본질은 선형적이고 선율적인 움직임이며, Krom에서 극단은 기능적 가치를 정의합니다. S.의 중간 링크 내에서 변수 기능이 우세합니다.

S.는 일반적으로 두 가지 원칙에 따라 분류됩니다. 구성에서의 기능(음내-조절)과 k.-l에 속하는 것입니다. 사운드 시스템의 속(온음계 – 반음계): I. 단조(또는 음조, 단일 시스템) – 온음계 및 반음계(편차 및 7차 도미넌트 및 기타 유형의 반음계 포함); Ⅱ. 변조(다중 시스템) – 온음 및 ​​반음. 기간 내의 단일 톤 반음계(편차 포함) 시퀀스는 종종 변조(관련 키에 따라)라고 하며 이는 사실이 아닙니다(VO Verkov는 "편차가 있는 시퀀스는 톤 시퀀스"라고 올바르게 언급했습니다). 다양한 샘플. S 유형: 단일 톤 온음계 – Tchaikovsky의 "The Seasons"에서 "July"(막대 10-1); 단조 반음계 – 차이코프스키의 오페라 "유진 오네긴" 도입부(2-2절); 온음 조절 – Bach의 Well-Tempered Clavier(3-3절) 178권의 d-moll 전주곡; 변조 반음계 – 베토벤 교향곡 187번의 I 부분 전개, 4-201절: c-cis-d; 차이코프스키 교향곡 211번 205부, 6-8 마디: hea, adg. 정통 서열의 반음계 변형은 일반적으로 소위 말하는 것이다. "지배적인 사슬"(예를 들어, Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tsar's Bride"의 1966막에서 Martha의 아리아, 160번, 마디 1969-23 참조), 여기서 부드러운 중력은 온음계입니다. 139차 도미넌트는 선명한 반음계로 대체됩니다("대체 오프닝 톤"; Tyulin, 47, p. 126; Sposobin, 32, p. XNUMX 참조). 지배적인 사슬은 하나의 주어진 키 내에서(예를 들어, 차이코프스키의 판타지 서곡 "로미오와 줄리엣"의 부주제에서) 또는 변조(g-moll에서 모차르트 교향곡의 피날레 개발, 막대 XNUMX-XNUMX, XNUMX-XNUMX). 예를 들어 S.의 분류에 대한 주요 기준 외에도 다른 기준도 중요합니다. S.의 멜로디 분할. 및 화음(특히, 예를 들어 Shostakovich의 op. 화음 – 온음의 C-dur 전주곡에서 동시에 진행되는 멜로디와 화음 유형 사이에 불일치가 있을 수 있음), 정확하고 다양합니다.

S.는 메이저-마이너 체계 밖에서도 사용됩니다. 대칭 모드에서 순차적 반복은 특히 중요하며 종종 모달 구조의 전형적인 표현 형태가 됩니다(예: 오페라 Ruslan 및 Lyudmila에서 Lyudmila 납치 장면에서 단일 시스템 S. – 소리

The Golden Cockerel의 Stargazer 솔로, 6번, 마디 2-9 – 화음

9번째 기능에서 다중 시스템 S. 변조. Scriabin의 소나타, 15-19 마디). 현대 S.의 음악은 새로운 화음으로 풍부합니다(예: Prokofiev의 소나타 6번째 피아노 24번 부분의 연결 파티 주제의 다조화 변조 S., 마디 32-XNUMX).

S.의 원칙은 다른 규모로 나타날 수 있습니다. 어떤 경우에는 S.가 멜로디의 병렬성에 접근합니다. 또는 고조파. 마이크로 C를 형성하는 혁명. (예: 비제의 오페라 '카르멘' 중 '집시 노래' – 멜로디. S.는 반주 코드의 병렬 처리 – I-VII-VI-V와 결합됨, JS 바흐의 솔로 바이올린을 위한 1번 소나타의 프레스토, 9절 - 11: I-IV, VII-III, VI-II, V; Intermezzo Op. 119 No 1 in h-moll in h-moll by Brahms, 마디 1-3: I-IV, VII-III; Brahms는 평행으로 변합니다. 다른 경우에, S.의 원리는 매크로 S를 형성하는 거리에서 다른 키의 큰 구성을 반복하는 것으로 확장됩니다. (BV Asafiev의 정의에 따르면 – "병렬 전도").

주요 구성 S.의 목적은 특히 개발, 연결 부분에서 개발 효과를 만드는 것입니다(Handel의 g-moll passacaglia에서 S.는 장르의 특성인 내림차순 저음 g – f – es – d와 연관됩니다. S.의 종류는 이 장르의 다른 작품에서도 찾을 수 있습니다.)

S. 작은 작곡을 반복하는 방법으로. 단위는 분명히 음악에 항상 존재해 왔습니다. 그리스 논문 중 하나에서(Anonymous Bellermann I, Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) 멜로디. 상부 보조 장치가 있는 그림. 소리는 두 개의 링크 S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2의 형태로 명시되어 있습니다(교육 및 방법론적 목적을 위해). – "다중 방법"으로 상승). 예를 들어, 때때로 S.는 그레고리오 성가에서 발견됩니다. 봉헌 Populum (V 음색), v. 2:

S.는 때때로 prof의 멜로디에 사용됩니다. 중세와 르네상스의 음악. 특별한 형태의 반복으로 스팽글은 파리 학교의 대가(12세기에서 13세기 초)에 의해 사용되었습니다. 1975 성 점진적 "Benedicta"에서 음성 교환 기술의 S.는 지속적인 낮은 음성의 오르간 지점에서 발생합니다 (Yu. Khominsky, 147, pp. 48-183). 정식 기술이 보급되면서 정식 기술이 등장했습니다. S. (Padua의 Bertolino의 "Patrem", 마디 91-1975, Khominsky Yu., 396, pp. 397-15 참조). 16-13세기의 엄격한 스타일 폴리포니의 원리. (특히 Palestrina 사이에서) 오히려 단순한 반복과 S에 반대합니다. (그리고 이 시대의 다른 높이에서의 반복은 주로 모방입니다); 그러나 S.는 Josquin Despres, J. Obrecht, N. Gombert에서 여전히 일반적입니다(S.는 Palestrina의 Orlando Lasso에서도 찾을 수 있음). 이론에서 S.의 글은 종종 체계적인 간격의 방법으로 인용되거나 고대 "방법론적" 전통에 따라 다양한 수준에서 모노포닉(또는 폴리포닉) 전환 사운드를 보여주기 위해 인용됩니다. 예를 들어, 쾰른의 프랑코(3세기; Gerbert, Scriptores…, t. 14, p. 1a)의 “Ars cantus mensurabilis”, J. de Garlandia(Coussemaker, Scriptores…, t)의 “De musica mensurabili positio” 참조 108, p. 325), Anonymus III의 “De cantu mensurabili”(같은 책, pp. 327b, XNUMXa) 등.

새로운 의미의 S. 화음의 연속(특히 17도 내림차순)은 XNUMX세기 이후 널리 퍼졌습니다.

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유. N. 콜로포프