Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |
작곡가

Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

정액 훌락-아르테모프스키

생년월일
16.02.1813
사망일
17.04.1873
직업
작곡가, 가수
음성 타입
베이스 바리톤
국가
러시아

리틀 러시아를 위한 노래 – 모든 것 그리고 시와 역사, 그리고 아버지의 무덤… N. 고골

우크라이나 민속 음악의 비옥한 땅에서 유명한 작곡가이자 가수인 S. Gulak-Artemovsky의 재능이 번성했습니다. 마을 성직자의 가정에서 태어난 Gulak-Artemovsky는 아버지의 뒤를 이어야 했지만 이 가족의 전통은 소년의 음악에 대한 열망으로 인해 깨졌습니다. 1824년 키예프 신학교에 입학한 Semyon은 성공적으로 공부하기 시작했지만 곧 신학 과목에 싫증이 났고 학생 증명서에 "좋은 능력, 게으르고 게으른, 작은 성공"이라는 항목이 나타났습니다. 대답은 간단합니다. 미래의 음악가는 합창단에서 노래하는 데 모든 관심과 시간을 할애했으며 학교 수업과 나중에는 신학교에 거의 나타나지 않았습니다. 러시아 노래 문화의 전문가인 합창단의 감정가인 Metropolitan Evgeny(Bolkhovitikov)는 작은 성가의 웅장한 고음을 알아차렸습니다. 그리고 지금 Semyon은 이미 키예프에 있는 성 소피아 대성당의 대도시 합창단과 Mikhailovsky Monastery의 합창단에 있습니다. 여기에서 청년은 실제로 합창 음악의 수백 년 된 전통을 이해했습니다.

1838년 M. Glinka는 Gulak-Artemovsky의 노래를 들었고 이 만남은 젊은 가수의 운명을 결정적으로 바꿨습니다. 오랜 친구이자 멘토인 Gulak-Artemovsky의 지도 아래 그는 짧은 시간에 종합적인 음악 개발 및 보컬 훈련 학교를 통과했습니다. 그의 진보적인 예술적 신념은 예술가 K. Bryullov, 작가 N. Kukolnik, 음악가 G. Lomakin, O. Petrov 및 A. Petrova-Vorobyeva와 같은 Glinka의 친구들과의 창의적인 커뮤니케이션을 통해 강화되었습니다. 동시에 뛰어난 우크라이나 시인 - 혁명가 T. Shevchenko와의 지인이 생겨 진정한 우정으로 변했습니다. Glinka의 지도 아래 미래의 작곡가는 성악 숙달의 비밀과 음악적 논리의 법칙을 지속적으로 이해했습니다. 그 당시 오페라 "Ruslan and Lyudmila"는 Gulak-Artemovsky와 함께 수업에 대해 쓴 Glinka의 생각을 소유했습니다. Ruslan 부분의 젊은 음악가 연주자. Gulak-Artemovsky는 무대 억제력을 개발하고 노래 방식의 단점을 극복하기 위해 오랜 친구의 권유로 다양한 음악 저녁에서 종종 공연했습니다. 동시대 사람은 그의 노래를 다음과 같이 묘사했습니다. “목소리는 신선하고 거대했습니다. 그러나 그는 필사적으로 사소한 말투와 말을하지 않았습니다 ... 짜증나고 감탄하고 싶었지만 웃음이 침투했습니다.

그러나 훌륭한 교사의 지도 아래 신중하고 지속적인 연구는 훌륭한 결과를 가져왔습니다. Gulak-Artemovsky의 첫 번째 공개 콘서트는 이미 큰 성공을 거두었습니다. 젊은 음악가의 보컬과 작곡 재능은 1839-41년에 자선가 P. Demidov의 재정적 지원으로 Glinka의 노력을 통해 시작된 파리와 이탈리아의 긴 여행 덕분에 번성했습니다. 피렌체의 오페라 무대에서의 성공적인 공연은 Gulak-Artemovsky가 상트페테르부르크의 제국 무대로 가는 길을 열었습니다. 1842년 1865월부터 1846년 50월까지 가수는 영구적으로 오페라 극단의 일원이었다. 그는 상트페테르부르크뿐만 아니라 모스크바(1864-65, 1865-XNUMX)에서도 공연했으며 툴라, 하르코프, 쿠르스크, 보로네시 등 지방 도시도 순회했습니다. V. Bellini, G. Donizeti, KM Weber, G. Verdi 등의 오페라에서 Gulak-Artemovsky의 수많은 역할 중 Ruslan의 역할의 웅장한 연기가 두드러집니다. 오페라 "Ruslan과 Lyudmila"를 듣고 Shevchenko는 다음과 같이 썼습니다. 특히 Artemovsky가 Ruslan을 부를 때, 당신은 심지어 뒷머리를 긁기도 합니다. 그것은 사실입니다! 멋진 가수 - 당신은 아무 말도하지 않을 것입니다. 목소리 상실로 인해 굴락-아르테모프스키는 XNUMX년 무대를 떠나 모스크바에서 말년을 보냈습니다. 그곳에서 그의 삶은 매우 소박하고 고독했습니다.

Ukrainian 민속과 같은 고유의 음악적 요소에 대한 미묘한 연극성과 충실함이 Gulak-Artemovsky 작곡의 특징입니다. 그들 대부분은 작가의 연극 및 콘서트 활동과 직접적인 관련이 있습니다. 이것이 민속 정신의 로맨스, 우크라이나 노래의 각색 및 독창적 인 노래뿐만 아니라 주요 뮤지컬 및 무대 작품 - 보컬 및 안무 "우크라이나 결혼식"(1852), 자신의 코미디 - 보드빌 "밤 한여름날 전야에”(1852), 드라마 The Destroyer of Ships(1853)의 음악. Gulak-Artemovsky의 가장 중요한 창작물인 "다뉴브 강 너머의 코사크"(1863) 구어체 대화가 있는 희극 오페라는 선량한 민속 유머와 영웅적-애국적 모티브를 행복하게 결합합니다. 이번 공연은 대본과 음악을 모두 쓰고 타이틀롤까지 소화한 작가의 다양한 면모를 드러냈다. 상트페테르부르크 비평가들은 초연의 성공에 주목했습니다. Artovsky는 그의 뛰어난 코미디 재능을 보여주었습니다. 그의 게임은 코미디로 가득 차 있었습니다. Karas 앞에서 그는 올바른 유형의 Cossack을 보여주었습니다. 작곡가는 우크라이나 음악의 관대한 멜로디와 선동적인 춤 운동 기술을 너무 생생하게 전달하여 때때로 그의 멜로디가 민속 음악과 구별되지 않을 정도로 생생하게 전달했습니다. 따라서 그들은 민속과 함께 우크라이나에서 인기가 있습니다. 예리한 청취자들은 이미 초연에서 오페라의 진정한 국적을 감지했습니다. 신문 "조국의 아들"의 평론가는 다음과 같이 썼습니다. 그는 우리 무대에서 우리 고유의 코믹 요소를 처음으로 소개한 사람이었습니다. … 매 공연마다 그녀의 성공이 커질 것이라고 확신합니다.

실제로 Hulak-Artemovsky의 작곡은 최초의 우크라이나 오페라일 뿐만 아니라 활기차고 아름다운 경치를 감상할 수 있는 작품으로서 여전히 그 중요성을 유지하고 있습니다.

N. 자볼로트나야

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