스케르초 |

ital. 스케르초, ​​점등. - 농담

1) 16-17세기. 1607성 칸조네츠와 모노포닉 웍에 대한 일반적인 명칭. 장난스럽고 코믹한 성격의 텍스트를 재생합니다. 샘플 – C. Monteverdi(“Musical scherzos”(“농담”) – “Sherzi musicali, 3), A. Brunelli(1-5 헤드의 1613개 컬렉션. scherzos, arias, canzonettes 및 madrigals -“Scherzi, Arie, Canzonette e Madrigale”, 14-1616 및 1), B. Marini(“Scherzo and canzonettes for 2 and 1 voices” – “Scherzi e canzonette a 2 e 1622 voci”, 17). 1608세기 초부터 S.도 instr의 명칭이 되었습니다. 카프리치오에 가까운 곡. 그러한 교향곡의 저자는 A. Troilo(“Symphony, scherzo…” – “Sinfonie, scherzi”, 1700), I. Shenk(“Musical scherzos (jokes)” – “Scherzi musicali” for viola da gamba and bass, 3)였습니다. ) . S. 도 instr에 포함되었습니다. 모음곡; 모음곡 형식의 작품의 일부로 JS Bach(클라비에를 위한 Partita No 1728, XNUMX)에서 발견됩니다.

2) 콘에서. 18세기 소나타 교향곡의 부분(보통 3번) 중 하나. 주기 – 교향곡, 소나타, 덜 자주 협주곡. S.의 경우 일반적인 크기 3/4 또는 3/8, 빠른 속도, 자유로운 음악 변경. 생각, 예상치 못한 갑작스러운 요소를 도입하고 카프리치오와 관련된 S. 장르를 만듭니다. 벌레스크와 마찬가지로 S.는 재미있는 게임, 농담, 그로테스크, 심지어 거칠고 불길하고 악마적인 것까지 음악의 유머 표현을 나타냅니다. 이미지. S.는 일반적으로 3부 형식으로 작성되며 S. 고유 및 반복이 더 차분하고 서정적인 트리오와 함께 산재해 있습니다. 캐릭터, 때때로 – 2 decomp가 있는 론도의 형태. 트리오. 초기 소나타 교향곡에서. 사이클 세 번째 부분은 비엔나 클래식 작곡가의 작품에서 미뉴에트였습니다. 학교에서 미뉴에트의 자리는 점차 S가 차지했습니다. 미뉴에트에서 직접 성장하여 스케르조이즘의 특징이 나타나고 점점 더 나타나기 시작했습니다. 후기 소나타 교향곡의 미뉴에트입니다. J. Haydn의 순환, L. Beethoven의 초기 순환(피아노 소나타 1번). 주기의 한 부분을 가리키는 용어인 "S". J. Haydn은 "Russian quartets"(op. 33, No. 2-6, 1781)에서 처음으로 사용했지만 이러한 s. 본질적으로 아직 미뉴에트와 다르지 않았습니다. 장르 형성의 초기 단계에서 S. 또는 Scherzando라는 명칭은 때때로 주기의 마지막 부분에서 균일한 크기로 유지되었습니다. L. Beethoven의 작품에서 개발 된 클래식 S. to-ry는 미뉴에트보다이 장르를 분명히 선호했습니다. 표현하기로 했습니다. S. 의 가능성은 미뉴에트에 비해 훨씬 더 광범위하며 우세에 의해 제한됩니다. "용감한" 이미지의 영역. 소나타 심포니의 일부인 S. 의 가장 큰 거장. 서양의주기는 나중에 F. Schubert 였지만 S.와 함께 미뉴에트를 사용했고 F. Mendelssohn-Bartholdy는 동화 모티프와 A. Bruckner에 의해 생성 된 특이하고 특히 가볍고 통풍이 잘되는 scherzoism에 끌 렸습니다. 19세기에 S.는 종종 다른 나라의 민속에서 차용한 주제를 사용했습니다(F. Mendelssohn-Bartholdy's Scottish Symphony, 1842). S. 는 러시아어로 풍부한 개발을 받았습니다. 교향곡. 일종의 국가적 구현 이 장르의 구현은 거의 모든 교향곡과 모음곡에 S.를 포함시킨 AP Borodin (S. 2nd symphony), PI Tchaikovsky에 의해 제공되었습니다 (3 번째 교향곡의 6 번째 부분은 이름이 지정되지 않았습니다. S. , 그러나 본질적으로 S., 그 기능은 여기에서 행진의 기능과 결합됩니다), AK Glazunov. S. 많은 것을 포함합니다. 올빼미 작곡가의 교향곡 – N. Ya. Myaskovsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich 및 기타.

3) 낭만주의 시대에 S.는 독립했다. 음악 재생, ch. 도착 fp를 위해. 그러한 S.의 첫 번째 샘플은 카프리치오에 가깝습니다. 이런 종류의 S.는 이미 F. Schubert에 의해 만들어졌습니다. F. Chopin은 이 장르를 새로운 방식으로 해석했습니다. 그의 4fps에서. S. 높은 드라마로 가득 차 있고 종종 어두운 색 에피소드가 더 가벼운 서정적 에피소드와 번갈아 나타납니다. Fp. S.는 또한 러시아어에서 R. Schumann, I. Brahms를 썼습니다. 작곡가 – MA Balakirev, PI Tchaikovsky 등. S. 및 기타 솔로 악기가 있습니다. 19세기에 S.는 독립 형태로 만들어졌다. 오크 연극. 그러한 S.의 저자 중에는 F. Mendelssohn-Bartholdy (W. Shakespeare의 코미디 A Midsummer Night 's Dream 음악의 S.), P. Duke (S. The Sorcerer 's Apprentice), MP Mussorgsky, AK Lyadov 등이 있습니다.