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용어 및 개념

음악적 청각은 음악을 완전히 인지하는 능력으로, 작곡 및 연주 활동에 필요한 전제 조건입니다. 음악적 귀는 음악의 기초입니다. 생각과 음악. 감정 활동. 유형학 C. 엠 아직 완전히 개발되지 않았습니다. 여러 다른 것을 구별할 수 있습니다. C 수준. 엠 음악 생리학으로. S 쪽. 엠 음악을 인식하는 장치입니다. 소리; 이것은 뮤즈의 외부 분석기로서 인간 청각 기관의 구조 및 기능의 특성인 자연 데이터 때문입니다. 소리. C. 엠 otd에 ​​대한 넓은 범위의 고감도 인식이 특징입니다. 음악의 자질. 소리 – 피치, 크기, 음색 및 지속 시간(지속 시간에 대한 인식은 구체적이지 않습니다. 얼음 능력). 청각으로 감지되는 가장 낮은 소리의 주파수는 약입니다. 16헤르츠(subcontroctave에서), 최고 – 약. 20Hz(대략 000번째 옥타브의 es); 이 범위 밖의 진동 운동(초저주파음 및 초음파)은 전혀 소리로 인식되지 않습니다. 피치, 음량 및 음색 변경 C. 엠 중간 음역에서 가장 민감한 – 약 500~3000~4000헤르츠, 여기서 음악가는 5~6센트(약 온음의 1/40), 1데시벨의 음량 변화(데시벨 – 음악에 채택됨). 음향 로그. 사운드 볼륨 레벨을 측정하는 단위; 두 소리의 강도 비율을 나타냅니다.) 전문가. 음색의 양적 특성에 대한 단위는 없습니다. 500 이하 및 3000-4000 헤르츠 이상에서는 특히 높이의 작은 변화를 구별하기 위한 청각 감도가 크게 감소합니다. 4500-5000헤르츠 이상에서는 단계 품질로서의 피치 느낌이 손실됩니다. 일반적으로 사람마다 이런 종류의 자연 데이터가 있습니다. 동시에 감지 범위의 폭과 S의 민감도 사이의 차이. 엠 이 수준에서 음악가와 비음악가는 음악가 간의 개인차뿐만 아니라 상당히 클 수 있습니다. 그러나 이러한 특성이 음악성의 정도를 결정하지는 않습니다. 높은 지각 감도는 자연스러운 데이터이며 뮤즈에는 to-rye가 필요합니다. 활동하지만 그 성공을 보장하지는 않습니다. S의 특정 발현. 엠 한편으로는 Mr. 반면에 튜너의 청력(B. M. 열의). 절대 음조는 소리의 음높이와 음색에 대한 특별한 종류의 장기 기억으로, 음표 이름(c, d, e 등)을 사용하여 인식하고 결정하는 능력입니다. d.) 멜로디, 화음, 비음악적 소리의 소리의 높이, 음성 또는 음정이 고정되지 않은 악기(바이올린 등)로 주어진 음정의 소리를 다른 것과 비교하지 않고 재생합니다. 피치가 알려져 있습니다. 절대 음정은 때때로 음악 분야에서 성공적인 활동을 위한 전제 조건으로 간주되지만, 사용 가능한 데이터에 따르면 일부 위대한 작곡가(R. 와그너, A. N. Scriabin 등)은 그것을 소유하지 않았습니다. 조정자의 청력 – 특정 방식으로 개발되었습니다. 활동 키의 최소(최대 2센트) 변화를 구별하는 능력 otd. 소리 또는 간격. 음악 심리학에서. S 쪽. 엠 – 음악의 기본 처리를 위한 일종의 메커니즘입니다. 그것에 대한 태도의 정보 및 표현 – 외부 음향의 분석 및 합성. 징후, 감정적 평가. 분해를 인식, 정의, 이해, 표현하는 능력. 관계, 소리 사이의 기능적 연결, 이미 언급한 자연 데이터를 기반으로 한 상위 수준의 S 조직. 중.; 이와 관련하여 그들은 리듬감, 모달 느낌, 멜로디, 하모닉에 대해 이야기합니다. 그리고 더 많은 유형의 청각. 인식 할 때 음악가는 직관적으로 또는 의식적으로 가장 다양한 것을 고려합니다. 소리 사이의 관계. 따라서 모달 느낌은 한편으로 음높이, 크기 및 소리의 지속 시간을 구별하는 청각 능력에 기반하며, 다른 한편으로는 그 본질은 기능적 연결의 이해, 이해 및 감정적 경험에 있습니다. 뮤즈를 구성하는 소리 사이. 전체 (안정성, 불안정성, 중력, 동기의 소리 강도, 구, 억양 확실성, 이러한 동기 및 구의 비 유적 정서적 특이성 등). 디.). 비슷한 방식으로 피치 청력은 한편으로는 피치의 최소 변화에 대한 민감도에 기반하고 다른 한편으로는 모달, 메트로 리듬, 고조파에 대한 인식에 기반합니다. 및 기타 연결 및 음악 기술에 대한 평가. 및 감정적 계획(억양 – 순수, 거짓 또는 표현력, 차분함, 긴장 등). 피.). S의 특정 발현. 엠 뮤즈 간의 연결에 대한 인식을 기반으로 한 이러한 유형의 청각, to-rye입니다. 소리: 상대 청각, 내면 청각, 음악 감각. 형태 또는 건축학. 청력 등 상대 또는 음정 청각 – 소리 사이의 피치 간격 관계를 인식하고 결정하는 능력, 스케일 단계, 멜로디와 음정 모두에서 간격(초, XNUMX도, 쿼트 등)을 재현하는 능력에서도 나타납니다. 조화롭게. 내면의 청력 – 기억을 정신적으로 표현하는 능력)을 별개로. 음악 품질. 소리 (피치, 음색 등) 및 멜로디, 하모닉. 시퀀스, 전체 음악. 구성 요소의 통일성에서 재생됩니다. 음악 형식의 느낌 – XNUMX월 사이의 시간적 관계의 비례성을 깨닫고 이해하고 평가하는 능력. 음악 구성 요소. prod., 일반적으로 기능적 가치 (직각도, 비직각도, 삼자, 설명, 개발, 개발 완료 등). 이것은 S의 더 복잡한 형태 중 하나입니다. 중.; 이미 창의적인 음악에 접해 있습니다. 생각. S의 가장 중요한 구성 요소. 엠 음악에 대한 정서적 반응으로 표현되는 일반적인 음악성입니다. 현상, 특정 뮤즈의 밝기와 강도. 경험담. 실습에서 알 수 있듯이 그러한 감정적 성향이 없으면 작곡 및 연주 활동은 물론 본격적인 음악 인식에 적합하지 않습니다. C. 엠 그들의 다른 표현에서 음악의 과정에서 발전합니다. 활동 – 피치, 볼륨, 음색 등의 작은 변화를 구별하기 위해 감도가 증가했습니다. 소리의 속성, 조건 반사는 소리 사이의 관계에서 개발됩니다(예: 상대 청력 향상, 선율, 고조파. 청각, 조화감), 음악에 대한 정서적 반응이 향상됩니다. 현상. 예외는 절대 음조로, 분명히 특별하게 얻을 수 없습니다. 수업 과정; 씨만 개발할 수 있습니다. 거짓 절대 피치(용어 B. M. 예를 들어 피치를 간접적으로 결정하는 데 도움이 됩니다. 소리의 음색 구성 요소에. 종 S의 개발을 위해. 엠

S. 와 m의 연결 표현 중 하나. 다른 능력을 가진 것이 소위입니다. 색깔 청력, OSN. 뮤즈의 영향으로 발생합니다. 주관적 특성(시놉시스)의 색상 표현으로 된 사운드 또는 그 시퀀스.

S. of m의 집중 공부는 2층부터 시작됐다. 19 세기 G. Helmholtz와 K. Stumpf는 소리 진동의 외부 분석기로서 청각 기관의 작업에 대한 자세한 아이디어를 제공했습니다. 움직임 및 음악 인식의 특정 기능에 대해. 소리(예: 협화음과 불협화음에 관한 것); 따라서 그들은 정신 생리학의 토대를 마련했습니다. 음향학. NA Rimsky-Korsakov와 SM Maykapar는 러시아 최초의 사기꾼 중 하나입니다. 19 - 구걸. 20세기 연구 S.m. 교육학적으로. 위치 – 뮤즈의 기초. 활동; 그들은 S.의 m 표현을 설명하고 S.의 m 유형학 개발을 시작했습니다. 특히 Rimsky-Korsakov는 나중에 BV Asafiev가 개발한 "내이" 개념을 도입했습니다. 물리적 음향의 관점에서 SN Rzhevkin은 S.m 연구에 많은 관심을 기울였습니다. 30~50대. 20세기 NA Garbuzov는 S.m의 영역 특성 개념을 개발했습니다. 역동적인 음영, 리듬 및 템포 단위, 음악의 요소로서의 음색의 전형적인 표현. 체계는 30월의 집합으로서 인식의 과정에서 드러난다. 양. 값 (영역 참조). PP Baranovsky와 EE Yutsevich는 피치 청력에 대해 같은 종류의 견해를 발전시켰습니다. S.m 분야의 많은 연구. 40대에. 미국 아이오와 대학의 C. Seashore 실험실에서 수행되었습니다. 중요한 것은 비브라토 작업입니다. 콘에서. 50s BM Teplov "음악적 능력의 심리학"의 중요한 일반화 작업이 등장했으며, 처음으로 심리학의 관점에서 S.m의 전체적인 관점이 제시되었습니다. 60~70년대. 모스크바의 음악 연구소 음향학에서. 온실은 S.m.에 대한 여러 연구를 수행했습니다. – 고음, 템포, 다이내믹의 구체적인 표현이 드러났다. 예술의 영역. 음악 연주, 음조 억양 및 동적 (음량) 청각, 템포 감각이 연구되었습니다 (OE Sakhaltueva, Yu.N. Rags, EV Nazaykinsky의 작품에서). XNUMX년대 작품 중. S.m 분야에서 – EV Nazaykinsky의 "음악적 인식의 심리학"과 AA Volodin이 수행한 음조 청력 연구. S.m. 음악의 관점에서. 청각의 음향학, 생리학 및 심리학은 음악에 풍부한 자료를 제공합니다. 교육학. 그것은 S.m의 교육 방법 분야에서 많은 작업의 기초를 나타냅니다. (예를 들어 AL Ostrovsky, EV Davydova의 작업). 악기에 관한 지식은 새로운 음악을 디자인하는 데 널리 사용됩니다. 예를 들어 건축 음향의 악기, 특히 전자 음악. conc의 음향 특성을 계산할 때. 가옥. 라디오, 텔레비전, 영화 채점 등의 녹음 (축음기 및 자기) 구현에 사용됩니다.

참조 : Maykapar SM, 뮤지컬 귀, 그 의미, 성격, 특징 및 올바른 개발 방법, M., 1900, P.,. 1915; Rimsky-Korsakov HA, On music education, in his book: Musical articles and notes, St. Petersburg, 1911, the same, in his Full. 콜. soch., vol. II, M., 1963; Rzhevkin SN, 현대 물리 연구에 비추어 듣는 것과 말하기, M.-L., 1928, 1936; Teplov BM, 음악적 능력의 심리학, M.-L., 1947; 그의 저서: 개인차의 문제, M., 1961; Garbuzov NA, 피치 청력의 구역 특성, M.-L., 1948; 자신의 템포와 리듬의 영역 특성, M., 1950; 그의 Intrazonal 억양 청각 및 개발 방법, M.-L., 1951; 그의, 동적 청력의 Zonal 특성, M., 1955; 자신의 음색 청력의 영역 특성, M., 1956; 음악 음향, M., 1954; Baranovsky PP, Yutsevich EV, 자유 멜로디 시스템의 피치 분석, K., 1956; 음악 음향 연구소 (PI 차이코프스키의 이름을 딴 국립 음악원의 레닌 모스크바 명령 100 주년 기념), M., 1966; Volodin AA, 음악적 소리 인식의 심리적 측면, M., 1972(diss); Pags Yu., Nazaikinsky E., 음악과 색상의 합성의 예술적 가능성(AN Scriabin의 교향시 "Prometheus" 분석을 기반으로 함), in: Musical Art and Science, vol. 1, M., 1970; Nazaikinsky EV, 음악적 인식의 심리학, M., 1972; Heimholt H., Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage fur die Theorie der Musik, Braunschweig, 1863, 1913

유. H. 파크

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