유명한 작곡가 로베르트 슈만은 작품의 형태뿐만 아니라 역사에 흔적을 남겼습니다. 그의 주요 작품 중 하나는 음악가를 위한 규칙(Rules for Musicians)이라는 코드였습니다. 여러 세대의 교사들은 학생들에게 가능한 한 이해하기 쉽게 특정 생각을 전달하려고 노력했습니다. 그러나 아아, 이것이 항상 효과가 있는 것은 아닙니다. 결과적으로 독창적 인 모든 것은 이미 고전에 의해 우리 앞에서 이루어졌습니다.
음악가를 위한 삶의 규칙(Life Rules for Musicians)은 1850년에 작성되었습니다. 150년 이상이 지났지만 여전히 관련이 있습니다. 이 협의회의 주요 임무는 학생의 다양한 개발, 음악 활동의 모든 측면을 최대한 활용하는 것입니다. 이 매뉴얼은 음악원의 전문 졸업생과 아마추어 모두에게 유용할 것입니다.
음악가에 대한 규칙을 올바르게 사용하는 방법
물론 젊은 뮤지션들의 룰을 읽는 것만으로는 부족하다. 규칙적으로 하는 습관을 들이는 것이 필요합니다. 너무 많기 때문에 하나 또는 두 개를 가져 와서 게임에서 사용할 수 있습니다. 어떤 순서로든 시작할 수 있습니다. 당신이 가장 좋아하는 것 중 하나를 기초로 삼아야 합니다. 일관성은 모든 작업에서 중요합니다. 금고 자체에 표시된 것처럼 끝까지 작업을 싸워야합니다. 따라서 초보 기타리스트가 어려움을 겪을 경우 중간에 멈추고 포인트 실행을 포기할 수 없습니다.
그렇다면 슈만의 후손들에게 남겨진 음악가들의 룰은 무엇일까? 각각에 대해 더 자세히 알아 보겠습니다.
음악가를 위한 규칙 목록
청력은 어릴 때부터 발달해야 합니다. 작은 남자 주위에는 새 지저귐, 빗소리 등 수십 가지 다른 소리가 있습니다. 그들 모두에서 다른 음색을 찾으려고 노력해야 합니다.
저울과 기술 연습은 기술을 개발하기 위해 재생됩니다. 그러나 얼굴이 멍해질 때까지 게임을 하는 것이 아니라 다른 작업을 수행해야 합니다. 한 번의 "연주"에서는 멀리 가지 않을 것입니다.
소위 "사일런트 키보드"는 음악성 형성에 완전히 부적합합니다.
리듬 연주는 음악가 지망생의 기초입니다. 많은 "프로"가 너무 고르지 않게 플레이하여 듣고 싶어하지 않습니다.
하모니는 모든 음악가의 기초입니다. 가능한 한 빨리 익숙해져야 합니다.
음악 용어에 대한 두려움? 아니오, 듣지 못했습니다. 생소한 단어가 보이면 그 의미를 익히고 건너 뛰지 마십시오.
무심코 현을 두드려서는 안 됩니다. 저자가 생각한 악센트와 명칭을 즉시 관찰하는 것이 가장 좋습니다. 또한 작업을 끝까지 재생하십시오.
속도를 따르지 않는 것(그리고 그것을 잘못 해석하는 것)은 주요 실수 중 하나입니다.
쉬운 부분을 과소평가하지 마십시오. 더 어려운 부분을 수행하기 위한 기초가 됩니다. 항상 가볍게 그리고 캐릭터에 맞게 플레이해야 합니다.
악기는 잘 조율되어야 합니다. 그건 그렇고, 이것은 인간의 목소리에도 적용됩니다!
손가락뿐만 아니라 연극을 외울 필요가 있습니다. 머리로도 게임을 할 수 있어야 합니다. 또한, 선율의 선율뿐만 아니라 하모니베이스도 울립니다.
목소리가 충분히 발달하지 않더라도 악기에 맞춰 노래를 불러야 합니다. 이것은 당신의 귀를 개발할 것입니다.
듣지 않고도 작품을 발표할 수 있을 정도로 발전할 가치가 있다.
당신의 말을 듣는 사람들을 두려워하지 마십시오. 그건 그렇고, 초보자 연주자가 종종 청중이나 선정위원회 구성원의 반응을 기다리기 때문에 길을 잃기 때문에 이것은 음악가에게 훌륭한 규칙입니다.
당신이 그 재능에 감사할 진정한 주인의 말을 듣고 있다고 상상하는 것이 가장 좋습니다.
시트에서 익숙하지 않은 곡을 연주해야한다면 항상 눈으로 "골격"을보십시오. 머리 속에 있는 모든 조각에 대한 아이디어를 제공하는 양식을 덮어야 합니다.
'먹었다'는 것이라면 오늘은 수업을 중단하는 것이 좋다. 무뚝뚝한 얼굴로 열심히 노는 것보다 배우고자 하는 마음으로 내일을 시작하는 것이 낫다. 그러나 이 규칙을 남용하지 마십시오!
음악가에 대한 일부 조언은 여전히 구식입니다. 아니면 적어도 논란의 여지가 있습니다. 예를 들어, 유행하는 상업 음악을 연주하지 않는 것(순전히 돈을 벌기 위한 목적으로). 입증 된 고전에 시간을 할애하는 것이 좋습니다.
뜻밖에도 음악가의 삶의 법칙은 건강한 삶의 방식과 교차한다. 영혼을 위한 음식(음악)은 육체적인 영양과 많은 관련이 있기 때문에 가볍고 건강한 음식을 먹습니다.
기술과 구절은 양에서 질로 나아갑니다. 그러나 그들이 정말로 필요한 곳에서만.
뮤지컬 "음란물"의 확산에 기여하지 마십시오. 조언은 다음과 같습니다.
"다이어트"에서 음악적 슬래그를 제외하십시오.
작가의 의도에 화려한 기술을 더하지 마십시오. 그래도 듣는 사람은 우선 작품의 아이디어를 기억해야 합니다.
자신을 위해 플레이를 바꾸지 마십시오. 저자와 모순되는 불필요한 장식과 멜리스매틱스를 발명하지 마십시오.
레퍼토리를 선택할 때 경험이 많은 동료 및 교사와 상담하는 것이 좋습니다. 이 경험이 항상 긍정적인 것은 아니지만 더 자주 시간을 절약할 수 있습니다.
주인의 작품과의 친분은 연대순으로 수행되어야하지만 창조적 인 경로의 가장 중요한 단계를 다루려고 노력하십시오.
영혼 없는 거장, 즉 "기술자"의 일시적인 성공에 흠뻑 젖어서는 안 됩니다.
음악의 인기는 오고 있다. 따라서 현재 트렌드를 포착하고 흰머리에 유행을 잡으려고해서는 안됩니다.
공공 장소에서의 정기적인 공연은 경험을 더합니다. 그러나 부끄러운 일을 할 필요는 없습니다.
듀엣, XNUMX중주, 가수 반주 등 앙상블을 연주할 기회를 이용하십시오. 음악가가 함께 연주할 때 형식과 논리를 이해하기 시작하고 이동 중에 조정하는 법을 배웁니다.
오케스트라, 앙상블의 "무의미한"음악가를 경멸해서는 안됩니다. 각 참가자는 중요한 역할을 합니다.
악기를 사랑하는 것은 대단한 일입니다. 그러나 다른 사람의 존재를 잊지 마십시오.
뮤지션으로서 성숙해지면 악보를 배우는 데 집중하세요. 모든 연주자는 악보에서 지식을 얻습니다.
바흐의 "HTK"는 성장하는 음악가를 위한 훌륭한 기반입니다. 그것을 재생하고 당신은 행복합니다.
동료들에게서 배우십시오.
시집과 함께하는 캠핑은 탁월한 선택입니다!
성악가는 유용한 지식을 제공할 수 있습니다. 그러나 조언을 선택할 때는 주의하십시오.
거의 모든 작품과 "칩"이 당신보다 먼저 발명되었습니다. 그러므로 작곡가의 재능을 너무 자랑스러워하지 말고 위의 메시지라고 생각하십시오. 그리고 물론 – 청취자에게 전달하십시오.
부풀려진 자만심에 대한 최고의 "치료법"은 인정받은 거장의 고전 작품을 듣는 것입니다.
안톤 티보와 그의 뮤즈의 순수성. 예술은 미래의 참고서입니다.
다시 말하지만, 음악가에 대한 구식 규칙이지만 완전성을 위해 제공합니다. 오르간 음악, 특히 교회 공연에 대한 존경심. 이 악기를 연주할 기회를 활용해야 합니다.
오르간은 소리 생성의 선명도를 연습하는 데 훌륭한 악기입니다.
중간 목소리의 합창단에서 노래하면 전문성이 향상됩니다. 베이스와 소프라노 라인은 일반적으로 명확하게 들을 수 있고 뚜렷합니다. 같은 비올라를 따라가려면 발달된 귀가 필요합니다.
음악성은 연주를 잊어버린 경우에도 즉흥적으로 연주하고 연주를 끝낼 수 있는 능력입니다.
자신의 음악성을 발전시키는 것이 주요 과제 중 하나입니다. 그것은 기술의 많은 시간 동안의 기술 연마뿐만 아니라 앙상블에 참여함으로써 달성 될 수 있습니다.
노래하는 목소리를 즐기고 그 속에서 당신이 알지 못하는 색을 찾으십시오.
민속 음악은 지식의 진정한 창고입니다.
오래된 키를 읽는 연습은 필수적입니다.
음악적 기억력을 훈련시키는 가장 좋은 방법은 다른 악기를 주의 깊게 듣고 방금 머리로 들었던 멜로디를 연주하는 것입니다.
오페라 음악은 아름다울 뿐만 아니라 유용합니다.
오래 된 것이 좋습니다. 그러나 새 일을 소홀히 하지 마십시오. 예를 들어, 이제 그들은 기타에 훌륭한 멜로디를 씁니다.
일부 작품은 처음에 "매진"되지 않습니다. 따라서 연극이 마음에 들지 않으면 서두르지 말고 잊어 버리십시오. 아마도 시간이 지나면 그녀가 좋아할 것입니다.
우리는 높은 예술에 합류하려고 노력해야 합니다.
멜로디가 음악의 전부는 아닙니다. 실제 작품은 단순한 리듬과 멜로디로 구성되지 않습니다. 조화, 역동성, 형태는 구성 요소의 일부일 뿐입니다.
자신의 작은 곡을 작곡하는 것은 좋은 발전의 신호입니다.
진정한 음악은 영혼의 깊은 곳에서 나옵니다. 이것만이 듣는 사람을 사로잡을 수 있습니다.
구름 속을 헤매는 젊음은 어떤 때가 좋다. 그러나 이 왕국에 영원히 머물러서는 안 되며, 반드시 악보를 마스터해야 합니다.
지휘는 또 다른 유용한 방법입니다. 그와 함께 메트로놈 연주 방법을 배울 수 있습니다.
음악 외에 다른 과학을 공부할 가치가 있습니다.
예술의 경우 거의 모든 동일한 도덕적 기준이 적용됩니다.
인내와 노력 - 당신은 아이디어를 얻습니다.
당신의 재능을 낭비하지 마십시오.
열정은 예술적 진보의 주요 엔진입니다.
음악 공연을 통해 즉시 수익을 우선순위에 두어서는 안 됩니다. 먼저 배워야 하고 나머지는 차차 따라할 것입니다.
형식을 연구하지 않고는 작품의 내용을 완전히 이해할 수 없다.
모든 사람이 뛰어난 음악가를 이해하는 것은 아닙니다. 대부분 같은 동료일 가능성이 높습니다.
곡예 비행은 악보의 형태로 작품을 정신적으로 표현한 것입니다.
당신의 기술의 완성도에는 한계가 없습니다.
결론
이 팁의 대부분은 학술 음악가를 위한 것입니다. 이것은 그들이 쓰여진 시대 때문입니다. 그러나 현대의 초보 음악가와 숙련된 전문가에게 유용한 정보를 많이 얻을 수 있습니다.
