Rudolf Richardovich Kerer (루돌프 케러) |

루돌프 케러

우리 시대의 예술적 운명은 종종 적어도 처음에는 서로 비슷합니다. 그러나 Rudolf Richardovich Kerer의 창조적 전기는 나머지 부분과 거의 유사하지 않습니다. XNUMX세(!)까지 그는 콘서트 연주자로서 완전히 무명의 상태로 남아 있었다고 말하는 것으로 충분합니다. 그들은 그가 가르쳤던 타슈켄트 음악원에서만 그에 대해 알고 있었습니다. 그러나 어느 좋은 날 – 우리는 그에 대해 미리 이야기할 것입니다 – 그의 이름은 우리 나라에서 음악에 관심이 있는 거의 모든 사람들에게 알려졌습니다. 또는 그러한 사실. 모든 연주자는 악기의 뚜껑을 잠시 닫은 상태로 있을 때 연습에서 휴식을 취하는 것으로 알려져 있습니다. Kerer도 그런 휴식을 취했습니다. XNUMX년 이상도 이하도 아닌 …

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Rudolf Richardovich Kerer는 트빌리시에서 태어났습니다. 그의 아버지는 피아노 조율사, 또는 그가 불렸던 대로 음악 마스터였습니다. 그는 도시의 콘서트 생활에서 일어나는 모든 흥미로운 사건들에 뒤지지 않으려고 노력했습니다. 음악과 그의 아들을 소개합니다. Kerer는 E. Petri의 공연을 기억하고 A. Borovsky는 그 해에 트빌리시에 온 다른 유명한 게스트 공연을 기억합니다.

Erna Karlovna Krause는 그의 첫 번째 피아노 교사가 되었습니다. "거의 모든 Erna Karlovna의 학생들은 부러워하는 기술로 구별되었습니다."라고 Kehrer는 말합니다. “수업에서 빠르고 강력하고 정확한 플레이가 권장되었습니다. 그러나 곧 나는 새로운 선생님인 Anna Ivanovna Tulashvili로 바뀌었고 내 주변의 모든 것이 즉시 바뀌었습니다. Anna Ivanovna는 영감을 받고 시적인 예술가였으며 축제 분위기 속에서 그녀와 함께 수업을 진행했습니다. "Kerer는 몇 년 동안 Tulashvili와 함께 공부했습니다. 처음에는 "Tbilisi Conservatory에서" 영재 아동 그룹에서, 그 다음에는 음악원 자체에서 공부했습니다. 그리고 전쟁은 모든 것을 무너뜨렸습니다. Kerer는 계속해서 “상황에 따라 트빌리시에서 멀리 떨어져 있게 되었습니다. “당시 우리 가족은 다른 많은 독일 가정과 마찬가지로 타슈켄트에서 멀지 않은 중앙 아시아에 정착해야 했습니다. 옆에 음악가도 없고 악기 다루기가 좀 어려워서 피아노 레슨은 어쩐지 저절로 멈췄다. 나는 물리 및 수학 학부의 Chimkent Pedagogical Institute에 입학했습니다. 졸업 후 그는 학교에서 일을 했으며 고등학교에서 수학을 가르쳤습니다. 이것은 몇 년 동안 계속되었습니다. 정확히는 1954년까지입니다. 그리고 나서 저는 운을 시험해 보기로 했습니다(결국 음악적 "향수"가 저를 괴롭히는 것을 멈추지 않았습니다). 타슈켄트 음악원 입학 시험에 합격했습니다. 그리고 XNUMX년차에 합격했습니다.

그는 선생님 3의 피아노 수업에 등록했습니다. Sh. Kerer가 깊은 존경과 동정으로 잊지 않고 기억하는 Tamarkina(“매우 훌륭한 음악가, 그녀는 악기의 디스플레이를 훌륭하게 마스터했습니다…”). 그는 또한 VI Slonim과의 만남에서 많은 것을 배웠습니다.

두 교육자 모두 Kerer가 특수 교육의 격차를 해소하는 데 도움을 주었습니다. Tamarkina와 Slonim 덕분에 그는 음악원을 성공적으로 졸업했을 뿐만 아니라 가르칠 수 있었습니다. 젊은 피아니스트의 멘토이자 친구인 그들은 1961년에 발표된 연주 음악가 전 연합 콩쿠르에서 그의 힘을 시험해보라고 조언했습니다.

"모스크바에 가기로 결정한 나는 특별한 희망을 가지고 자신을 속이지 않았습니다."라고 Kerer는 회상합니다. 아마도 과도한 불안이나 설렘으로 인해 부담스럽지 않은 이러한 심리적 태도가 도움이 되었을 것입니다. 그 후 나는 종종 대회에서 연주하는 젊은 음악가들이 하나 또는 다른 상을 미리 집중해서 실망시키는 사실에 대해 자주 생각했습니다. 그것은 족쇄를 주고, 책임의 부담으로 짓누르고, 감정적으로 노예가 됩니다. 게임은 가벼움, 자연스러움, 편안함을 잃습니다... 1961년에 나는 어떤 상도 생각하지 않았습니다. 그리고 성공적으로 수행했습니다. 글쎄요, XNUMX위와 수상자라는 칭호는 저에게 더욱 기쁜 일이었죠… "

Kerer의 승리에 대한 놀라움은 그에게만 있었던 것이 아닙니다. 누구에게나 거의 알려지지 않은 38세의 음악가, 그건 그렇고, 대회 참가를 위해 특별 허가(참가자의 연령 제한은 규칙에 따라 32세로 제한됨)가 필요하여 놀라운 성공을 거두었습니다. 이전에 표현된 모든 예측을 뒤집고 모든 추측과 가정을 지웠습니다. 음악 언론은 “며칠 만에 루돌프 케러가 떠들썩한 인기를 얻었다”고 말했다. “그의 모스크바 콘서트의 첫 번째 콘서트는 즐거운 성공의 분위기 속에서 매진되었습니다. Kerer의 연설은 라디오와 텔레비전으로 방송되었습니다. 언론은 그의 데뷔에 매우 호의적인 반응을 보였다. 그는 그를 가장 큰 소비에트 피아니스트 중 하나로 분류할 수 있었던 전문가와 아마추어 사이에서 열띤 토론의 대상이 되었습니다...” (Rabinovich D. Rudolf Kerer // 뮤지컬 라이프. 1961. No. 6. P. 6.).

타슈켄트에서 온 손님은 세련된 대도시 청중에게 어떤 인상을 주었습니까? 그의 무대 진술의 자유와 공정성, 그의 아이디어의 규모, 음악 제작의 본질. 그는 모스크바나 레닌그라드와 같이 잘 알려진 피아니스트 학교를 대표하지 않았습니다. 그는 아무도 "대표"하지 않고 오직 자신이었습니다. 그의 기교도 인상적이었다. 그녀는 겉으로 드러나는 광택이 부족했을지 모르지만, 그녀의 원소의 힘과 용기, 그리고 막강한 범위를 모두 느꼈습니다. 케러는 리스트의 "메피스토 왈츠"와 F단조("초월적") 에뛰드, 글라주노프의 "주제와 변주곡", 프로코피예프의 협주곡 XNUMX번과 같은 어려운 작품을 연주하는 것을 기뻐했습니다. 그러나 무엇보다도 - 바그너의 "탄호이저" 서곡 - 리스트; 모스크바의 비판은 이 일에 대한 그의 해석에 대해 기적의 기적이라고 반응했습니다.

따라서 Kerer가 XNUMX위를 차지한 데에는 전문적인 이유가 충분했습니다. 그러나 그가 승리한 진짜 이유는 다른 데 있었다.

Kehrer는 그와 경쟁한 사람들보다 더 충만하고 풍부하며 복잡한 삶의 경험을 했으며 이것은 그의 게임에 분명히 반영되었습니다. 피아니스트의 시대, 예리한 운명의 굴곡은 그가 뛰어난 예술적 젊음과 경쟁하는 것을 막지 못했을뿐만 아니라 어떤 식 으로든 도움이되었을 것입니다. 브루노 월터는 “음악은 항상 그것을 연주하는 사람의 “개성의 지휘자”라고 말했다. (해외공연예술. – M., 1962. IC 71호). Kehrer의 해석에서 들리는 음악, 그의 예술적 개성에서 경쟁 무대에서 흔히 볼 수 없는 무언가의 숨결이 있었습니다. 청중은 물론 심사위원단도 눈앞에 구름 한 점 없는 도제 기간을 남겨둔 신인이 아니라 성숙하고 기량을 갖춘 예술가를 보았다. 진지하고 때로는 거칠고 극적인 색조로 칠해진 그의 게임에서 누군가는 심리적 배음을 추측했습니다... 이것이 Kerer에게 보편적인 동정심을 불러일으킨 것입니다.

시간이 지났습니다. 1961년 대회의 흥미진진한 발견과 감각은 뒤에 남겨졌습니다. 소비에트 피아니즘의 최전선에 진출한 Kerer는 오랫동안 동료 콘서트 아티스트들 사이에서 가치 있는 자리를 차지해 왔습니다. 그들은 대부분 놀라움을 동반하는 과대 광고 없이 그의 작업에 대해 포괄적이고 자세하게 알게 되었습니다. 우리는 소련의 많은 도시와 해외의 동독, 폴란드, 체코슬로바키아, 불가리아, 루마니아, 일본에서 모두 만났습니다. 그의 무대 매너의 어느 정도 강점도 연구되었습니다. 그들은 무엇인가? 오늘날 예술가란 무엇인가?

우선, 그를 공연 예술의 거장으로 말할 필요가 있습니다. 그의 재능이 기념비적인 음악적 캔버스에서 가장 자신있게 표현되는 예술가로서. Kerer는 일반적으로 점진적으로 그리고 점차적으로 역동적인 장력을 구축하고, 큰 스트로크로 음악적 액션의 부조를 표시하고, 정점의 윤곽을 선명하게 표시할 수 있는 광대한 사운드 공간이 필요합니다. 그의 무대 작품은 일정 거리에서 멀어지는 것처럼 볼 때 더 잘 인식됩니다. 브람스의 피아노 협주곡 XNUMX번, 베토벤의 XNUMX번, 차이코프스키의 XNUMX번, 쇼스타코비치의 XNUMX번, 라흐마니노프의 XNUMX번, 프로코피예프, 하차투리안, 스비리도프의 소나타 순환곡과 같은 작품이 그의 해석 성공 가운데에 있다는 것은 우연이 아닙니다.

큰 형태의 작품에는 레퍼토리에 있는 거의 모든 콘서트 연주자가 포함됩니다. 그러나 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. 누군가에게는 일련의 파편, 다소 밝게 깜박이는 사운드 순간의 만화경만 나오는 일이 발생합니다. Kerer에서는 이런 일이 결코 발생하지 않습니다. 바흐의 D단조 협주곡이나 모차르트의 A단조 소나타, 슈만의 “교향곡 에튀드” 또는 쇼스타코비치의 전주곡과 푸가와 같이 그가 무엇을 연주하든 그의 연주 순서, 내부 훈련, 엄격한 조직 승리 자료. 한때 수학 교사였던 그는 음악의 논리, 구조적 패턴 및 명확한 구성에 대한 취향을 잃지 않았습니다. 이것이 그의 창조적 사고의 창고이며, 그의 예술적 태도도 그러하다.

대부분의 비평가들에 따르면 케러는 베토벤 해석에서 가장 큰 성공을 거두었습니다. 실제로 이 작가의 작품은 피아니스트의 포스터에서 중심적인 위치 중 하나를 차지합니다. 베토벤 음악의 구조(용감하고 의지가 강한 성격, 명령적인 음색, 강한 감정적 대조)는 케러의 예술적 성격과 조화를 이룹니다. 그는 오랫동안 이 음악에 대한 소명을 느꼈고, 그 안에서 진정한 연주 역할을 찾았습니다. 그의 게임에서 다른 행복한 순간들에서 우리는 베토벤의 예술적 사상, 즉 작가와의 영적 통일성, KS Stanislavsky가 그의 유명한 "I am"으로 정의한 창조적 "공생"과 완전하고 유기적인 융합을 느낄 수 있습니다. 살아, 나도 그 역할과 같은 생각을 하고 느끼고 있어” (Stanislavsky KS 자신에 대한 배우의 작품 // 수집 작품 – M., 1954. T. 2. Part 1. S. 203.). Kehrer의 베토벤 레퍼토리에서 가장 흥미로운 "역할" 중에는 소나타 XNUMX번과 XNUMX번, 비창, 오로라, 협주곡 XNUMX번, 그리고 물론 열정이 있습니다. (아시다시피 피아니스트는 한때 영화 Appassionata에 출연하여 수백만 명의 청중에게 이 작품에 대한 해석을 제공했습니다.) 베토벤의 작품이 남성이자 남성인 Kerer의 성격 특성과 조화를 이룰 뿐만 아니라 주목할만한 점입니다. 예술가일 뿐만 아니라 그의 피아니즘의 특징도 가지고 있습니다. 견고하고 확실한("임팩트" 부분이 없는) 사운드 생성, 프레스코 스타일의 연주 - 이 모든 것이 아티스트가 "비창", "열정" 및 기타 많은 베토벤 피아노에서 높은 예술적 설득력을 달성하는 데 도움이 됩니다. 작품.

Kerer와 함께 거의 항상 성공하는 작곡가인 Sergei Prokofiev도 있습니다. 여러 면에서 그와 가까운 작곡가: 그의 서정성, 절제되고 간결함, 기악 토카토에 대한 경향, 다소 건조하고 화려한 게임. 또한 Prokofiev는 "완고한 운율 형식의 압력", "리듬의 단순성과 직각성", "가혹한 직사각형 음악 이미지에 대한 집착", 질감의 "물질성"과 같은 표현 수단의 거의 모든 무기로 Kerer와 가깝습니다. , "꾸준히 성장하는 명확한 형상의 관성"(SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Characteristics of Style // Pianoism as an Art. 2nd ed. – M., 1969. P. 134, 138, 550.). 케러의 예술적 승리의 기원인 피아노 협주곡 XNUMX번에서 젊은 프로코피예프를 볼 수 있었던 것은 우연이 아닙니다. 피아니스트의 인정받은 업적 중에는 프로코피예프의 소나타 XNUMX, XNUMX, XNUMX번, 망상, C 장조 전주곡, 오페라 세 개의 오렌지에 대한 사랑의 유명한 행진곡이 있습니다.

Kerer는 종종 쇼팽을 연주합니다. 그의 프로그램에는 Scriabin과 Debussy의 작품이 있습니다. 아마도 이것들은 그의 레퍼토리에서 가장 논란의 여지가 있는 부분일 것입니다. 쇼팽의 XNUMX번 ​​소나타, 스크리아빈의 XNUMX번 소나타... - 피아니스트가 통역사로서의 의심할 여지 없는 성공을 거두면서 그의 예술에서 그늘진 면을 드러낸 것도 바로 이 작가들입니다. 쇼팽의 우아한 왈츠와 전주곡, 스크리아빈의 깨지기 쉬운 미니어처, 드뷔시의 우아한 가사에서 케러의 연주가 때로 정교함이 부족하고 어떤 곳에서는 거칠다는 것을 알 수 있습니다. 그리고 그 안에서 디테일의 더 노련한 정교함, 더 세련된 다채롭고 색채적인 뉘앙스를 보는 것도 나쁘지 않을 것입니다. 아마도 모든 피아니스트, 심지어 가장 저명한 피아니스트라도 원한다면 "자신의" 피아노가 아닌 일부 곡의 이름을 지정할 수 있습니다. 커도 예외는 아니다.

피아니스트의 해석에는 낭만주의 작곡가가 이해하고 느꼈다는 의미에서 시가 부족합니다. 우리는 논쟁의 여지가 있는 판단을 감히 합니다. 음악가-연주자, 그리고 아마도 작곡가의 창의성은 작가의 창의성과 마찬가지로 "시인"과 "산문 작가"를 모두 알고 있습니다. (작가의 세계에서 이 장르 중 어느 것이 "더 낫다"고 어떤 것이 "나쁘다"고 논쟁하는 일이 일어날까요? 아니요, 물론입니다.) 첫 번째 유형은 잘 알려져 있고 충분히 연구되고 있으며, 두 번째 유형에 대해서는 덜 생각합니다. 자주; 예를 들어 "피아노 시인"이라는 개념이 매우 전통적으로 들리면 "피아노의 산문 작가"에 대해 말할 수 없습니다. 한편, 그들 중에는 진지하고 지적이고 영적으로 의미있는 많은 흥미로운 마스터가 있습니다. 그러나 때때로 그들 중 일부는 자신의 레퍼토리의 한계를 보다 정확하고 엄격하게 정의하고 일부 작품을 우선시하고 다른 작품은 제쳐두고 ...

동료들 사이에서 Kerer는 콘서트 연주자로만 알려져 있지 않습니다. 1961년부터 그는 모스크바 음악원에서 가르치고 있습니다. 그의 학생들 중에는 IV 차이코프스키 콩쿠르 우승자, 유명한 브라질 예술가 A. Moreira-Lima, 체코 피아니스트 Bozhena Steinerova, VIII Tchaikovsky 콩쿠르 우승자 Irina Plotnikova 및 기타 여러 젊은 소비에트 및 외국 연주자들이 있습니다. Kerer는 “음악가가 자신의 직업에서 무언가를 성취했다면 가르쳐야 한다고 확신합니다. “그림, 연극, 영화의 거장을 계승해야 하는 것처럼, 우리가 '아티스트'라고 부르는 이들을 모두 … 그리고 그것은 단지 도덕적 의무의 문제가 아닙니다. 당신이 교육학에 종사할 때, 당신은 당신의 눈이 어떻게 많은 것에 열려 있는지를 느낍니다 … "

동시에, 오늘 Kerer 선생님을 화나게 하는 일이 있습니다. 그에 따르면, 그것은 오늘날 예술적 젊은이들의 지나치게 분명한 실용성과 신중함을 뒤엎는다. 지나치게 집요한 비즈니스 통찰력. 그리고 그가 일하는 모스크바 음악원뿐만 아니라 그가 방문해야 하는 다른 국가의 음악 대학에서도. “다른 젊은 피아니스트들을 보면 그들이 학업보다는 경력에 대해 별로 생각하지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 그리고 그들은 교사뿐만 아니라 영향력 있는 후견인, 더 나아가 발전을 돌볼 수 있는 후원자가 그들이 말하는 대로 일어서는 데 도움을 줄 것을 찾고 있습니다.

물론 젊은이들은 미래에 대해 걱정해야 합니다. 이것은 완전히 자연 스럽습니다. 나는 모든 것을 완벽하게 이해합니다. 그런데도… 뮤지션으로서 제 생각에 액센트가 있어야 할 위치에 있지 않다는 사실을 안타까워하지 않을 수 없습니다. 삶과 일의 우선순위가 뒤바뀐 것에 속상하지 않을 수 없다. 내가 틀릴 수도..."

물론 그가 옳았고, 그는 그것을 아주 잘 알고 있습니다. 그는 분명히 누군가가 그런 노인의 수줍음에 대해, "현재"의 젊은이에게 그런 평범하고 사소한 투덜거림에 대해 그를 책망하는 것을 원하지 않습니다.

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1986/87 및 1987/88 시즌에 Kerer의 프로그램에 몇 가지 새로운 타이틀이 등장했습니다. 바흐의 파르티타 B 플랫 장조와 모음곡 A 단조, 리스트의 오버만 계곡과 장례 행렬, 그리그의 피아노 협주곡, 라흐마니노프의 작품 중 일부 . 그는 자신의 나이에 새로운 것을 배우고 대중에게 알리는 것이 점점 더 어렵다는 사실을 숨기지 않습니다. 그러나 – 그에 따르면 필요합니다. 한 곳에 갇히지 않고 창의적인 방식으로 자격을 박탈하지 않는 것이 절대적으로 필요합니다. 같은 느낌 current 콘서트 연주자. 요컨대, 직업적으로나 순전히 심리적으로 필요합니다. 그리고 두 번째는 첫 번째보다 덜 중요하지 않습니다.

동시에 Kerer는 "복원" 작업에도 참여하고 있습니다. 그는 지난 몇 년 동안의 레퍼토리에서 무언가를 반복하고 이를 자신의 콘서트 생활에 다시 도입합니다. “때로는 이전 해석에 대한 태도가 어떻게 변하는지 관찰하는 것이 매우 흥미롭습니다. 따라서, 너 자신을 어떻게 바꾸니. 나는 세계의 음악 문학에서 단순히 때때로 돌아가기를 요구하는 작품, 주기적으로 업데이트되고 재고되어야 하는 작품이 있다고 확신합니다. 그들은 내면의 내용이 너무 풍부하기 때문에 다각적 인인생 여정의 모든 단계에서 이전에는 발견하지 못한, 발견되지 않은, 놓친 무언가를 분명히 발견하게 될 것입니다.” 1987년 Kerer는 XNUMX년 넘게 연주한 Liszt의 B단조 소나타를 자신의 레퍼토리에서 다시 연주했습니다.

동시에, Kerer는 이제 한 가지, 예를 들어 그가 아무리 가깝고 친한 작가의 작품에 대해서도 오랫동안 머뭇거리지 않으려고 노력하고 있습니다. 그는 “음악 스타일, 작곡 스타일을 바꾸는 것이 작품의 감정적 톤을 유지하는 데 도움이 된다는 것을 알게 되었습니다. 그리고 이것은 매우 중요합니다. 수년간의 노력과 많은 콘서트 공연 뒤에 가장 중요한 것은 피아노 연주의 맛을 잃지 않는 것입니다. 그리고 여기에서 대조되고 다양한 음악적 인상의 교대는 개인적으로 많은 도움이 됩니다. 일종의 내적 갱신을 주고, 기분을 상쾌하게 하고, 피로를 풀어줍니다.

루돌프 리하르도비치는 모든 예술가에게 그가 결코 배우거나 무대에서 연주하지 않을 작품이 많다는 것을 이해하기 시작할 때가 온다고 덧붙입니다. 시간이 안됐을 뿐이죠... 물론 슬프지만 할 수 있는 일이 없습니다. 예를 들어 얼마나나는 놀지 않았다 그의 인생에서 슈베르트, 브람스, 스크리아빈 및 기타 위대한 ​​작곡가들의 작품. 오늘 하고 있는 일을 하는 것이 더 좋습니다.

그들은 전문가(특히 동료)가 때때로 평가와 의견에서 실수를 할 수 있다고 말합니다. 일반 대중 궁극적으로 절대 틀리지 않습니다. 블라디미르 호로위츠는 이렇게 말했습니다. 약 XNUMX년 동안 Kerer의 예술은 그를 훌륭하고 정직하며 비표준적인 음악가로 보는 청취자들의 관심을 받았습니다. 그리고 그들은 착각하지 않는다...

G. 치핀, 1990