Rudolf Kempe (루돌프 켐페) |

루돌프 켐페

Rudolf Kempe의 창의적인 경력에는 선정적이거나 예상치 못한 것이 없습니다. 점차적으로, 해마다 새로운 직위를 얻으면서 1929세가 되었을 때 그는 유럽의 지도적인 지휘자의 대열로 자리를 옮겼습니다. 그의 예술적 업적은 오케스트라에 대한 확고한 지식을 기반으로하며 지휘자 자신이 "오케스트라에서 자랐다"고 말했기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 이미 어린 나이에 그는 고향 드레스덴에 있는 작센 주립 예배당의 오케스트라 학교 수업에 참석했습니다. 그곳에서 그의 교사는 도시의 유명한 음악가인 지휘자 K. 스트리글러, 피아니스트 W. 바흐만, 오보이스트 I. 쾨니히였습니다. 미래 지휘자가 가장 좋아하는 악기가 된 것은 오보에였습니다. 이미 1933세의 나이에 도르트문트 오페라 오케스트라의 첫 번째 콘솔과 유명한 게반트하우스 오케스트라(XNUMX-XNUMX)에서 연주했습니다.

그러나 오보에에 대한 사랑이 아무리 크더라도 젊은 음악가는 더 많은 것을 갈망했습니다. 그는 보조 지휘자로 드레스덴 오페라에 입단하여 1936년 로칭의 <밀렵꾼>을 지휘하여 그곳에서 데뷔했다. 그 후 Kempe는 합창단장에서 극장의 상임지휘자로 승진한 Chemnitz(1942-1947)에서 수년간 활동했고, 그 다음에는 Weimar에서 National Theatre의 음악 감독의 초청을 받았으며(1948), 마지막으로 독일에서 가장 오래된 극장 중 하나인 드레스덴 오페라(1949-1951). 고향으로 돌아가 그곳에서 작업하는 것은 예술가 경력에서 결정적인 순간이 되었습니다. 젊은 음악가는 리모콘의 가치가있는 것으로 판명되었으며 그 뒤에는 Schuh, Bush, Boehm ...

이때부터 Kempe의 국제적인 명성이 시작됩니다. 1950년 처음으로 비엔나 순회공연을 하고, 이듬해 이 자리에서 G. Solti를 대신해 뮌헨의 바이에른 국립오페라단장이 된다. 그러나 무엇보다도 Kempe는 투어에 매료되었습니다. 그는 전쟁 후 미국에 온 최초의 독일 지휘자였습니다. Kempe는 그곳에서 Arabella와 Tannhäuser를 지휘했습니다. 그는 런던 극장 "Covent Garden" "Nibelung의 반지"에서 훌륭하게 공연했습니다. 잘츠부르크에서 그는 피츠너의 팔레스트리나(Palestrina)를 공연하도록 초청받았다. 그런 다음 성공이 성공을 따랐습니다. 에든버러 페스티벌의 Kempe 투어는 정기적으로 이탈리아 라디오에서 서베를린 필하모닉에서 공연합니다. 1560년 그는 바이로이트에서 데뷔하여 "니벨룽겐의 반지"를 지휘한 후 "바그너 시"에서 두 번 이상 연주했습니다. 지휘자는 또한 런던 로열 필하모닉과 취리히 오케스트라를 이끌었습니다. 드레스덴 예배당과의 접촉도 끊지 않는다.

이제 서유럽, 북미 및 남미에는 Rudolf Kempe가 지휘하지 않는 국가가 거의 없습니다. 그의 이름은 녹음 애호가들에게 잘 알려져 있습니다.

한 독일 비평가는 이렇게 썼습니다. “켐페는 지휘자의 기교가 무엇을 의미하는지 우리에게 보여줍니다. “철의 규율로 그는 예술적 재료의 완전한 숙달을 달성하기 위해 점수를 매기고 작업하며, 이를 통해 예술적 책임의 경계를 넘지 않고 쉽고 자유롭게 형태를 조각할 수 있습니다. 물론 지휘자의 입장에서 뿐만 아니라 정신적인 내용의 관점에서도 오페라를 하나하나 연구하다 보니 쉽지 않았다. 그래서 그는 "그의"매우 넓은 레퍼토리라고 부를 수 있습니다. 그는 라이프치히에서 배운 전통에 대한 완전한 인식으로 바흐를 연주합니다. 그러나 그는 또한 슈타츠카펠레의 뛰어난 슈트라우스 오케스트라를 마음대로 사용할 수 있었던 드레스덴에서와 같이 황홀감과 헌신으로 리하르트 슈트라우스의 작품을 지휘합니다. 그러나 그는 또한 로열 필하모닉(Royal Philharmonic)과 같은 훈련된 오케스트라로부터 런던에 있는 그에게 전달된 열정과 진지함으로 차이코프스키 또는 현대 작가들의 작품을 지휘하기도 했습니다. 키가 크고 가느다란 지휘자는 그의 손 움직임에서 거의 측량할 수 없는 정밀도를 즐깁니다. 눈에 띄는 것은 제스처의 명료성뿐만 아니라 무엇보다도 예술적 결과를 얻기 위해 이러한 기술적 수단을 내용으로 채우는 방법입니다. 그의 동정은 주로 XNUMX세기의 음악에 집중되어 있음이 분명합니다. 여기서 그는 그의 해석을 매우 중요하게 만드는 인상적인 힘을 가장 완벽하게 구현할 수 있습니다.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969