로돌프 크로이처 |
뮤지션 기악 연주자

로돌프 크로이처 |

로돌프 크로이처

생년월일
16.11.1766
사망일
06.01.1831
직업
작곡가, 악기 연주자
국가
프랑스

로돌프 크로이처 |

각자의 방식으로 인류의 두 천재인 베토벤과 톨스토이는 로돌프 크로이처의 이름을 불멸하게 만들었습니다. 그의 최고의 바이올린 소나타 중 첫 번째 작품을 그에게 바쳤고, 두 번째는 이 소나타에서 영감을 받아 유명한 이야기를 만들었습니다. Kreuzer는 생전에 프랑스 클래식 바이올린 학교의 가장 위대한 대표자로 세계적인 명성을 누렸습니다.

로돌프 크로이저는 16년 1766월 1772일 베르사유에서 마리 앙투아네트의 궁정 예배당에서 일하던 겸손한 음악가의 아들로 태어났습니다. 빠른 진행, Antonin Stamits. XNUMX년 만하임에서 파리로 이주한 이 뛰어난 교사는 마리 앙투아네트 예배당에서 로돌프 신부의 동료였습니다.

Kreuzer가 살았던 당시의 모든 격동의 사건은 그의 개인적인 운명에 놀랍도록 호의적으로 지나갔습니다. XNUMX세의 나이에 그는 주목을 받았고 음악가로서 높은 평가를 받았다. Marie Antoinette는 그녀의 아파트에서 열리는 콘서트를 위해 그를 Trianon에 초대했고 그의 연주에 계속 매료되었습니다. 곧 Kreutzer는 큰 슬픔에 시달렸습니다. 이틀 만에 그는 아버지와 어머니를 잃었고 XNUMX명의 형제 자매들과 함께 남게 되었습니다. 청년은 그들을 완전히 돌봐야했고 Marie Antoinette는 그의 궁정 예배당에서 아버지의 자리를 제공하면서 그를 도왔습니다.

Kreutzer는 어린 시절 13세에 특별한 훈련을 받지 않고 작곡을 시작했습니다. 19세에 그는 바이올린 협주곡 XNUMX번과 오페라 XNUMX편을 작곡했는데, 이 작품들은 궁정에서 큰 인기를 얻어 마리 앙투아네트가 그를 실내악 연주자와 궁정 독주자로 삼았습니다. 프랑스 부르주아 혁명의 격동의 나날을 쉬지 않고 파리에서 보낸 Kreutzer는 대성공을 거둔 여러 오페라 작품의 작가로서 큰 인기를 얻었습니다. 역사적으로 Kreutzer는 소위 "구원의 오페라"의 창작과 관련된 프랑스 작곡가 은하계에 속했습니다. 이 장르의 오페라에서는 폭군 모티프, 폭력과의 싸움, 영웅주의 및 시민권의 주제가 발전했습니다. 구조극의 특징은 자유를 사랑하는 모티프가 가족극의 틀에 국한되는 경우가 많았다는 점이다. Kreutzer는 또한 이런 종류의 오페라를 썼습니다.

첫 번째는 Deforge의 사극 Joan of Arc의 음악이었습니다. Kreuzer는 1790년에 이탈리아 극장의 오크 스트라에서 제15바이올린 그룹을 이끌었을 때 Desforges를 만났습니다. 같은 해 드라마가 상연되어 성공을 거두었다. 그러나 오페라 "폴과 버지니아"는 그에게 특별한 인기를 가져다주었다. 초연은 1791 년 XNUMX 월 XNUMX 일에 열렸습니다. 얼마 후 그는 같은 음모에 대해 Cherubini의 오페라를 썼습니다. 재능으로 Kreutzer는 Cherubini와 비교할 수 없지만 청취자들은 순진한 음악 서정으로 그의 오페라를 좋아했습니다.

Kreutzer의 가장 압제적인 오페라는 Lodoiska (1792)였습니다. Opera Comic에서의 그녀의 공연은 승리했습니다. 그리고 이것은 이해할 수 있습니다. 오페라의 음모는 혁명적 인 파리 대중의 분위기와 가장 일치했습니다. "로도이스크에서 폭정에 맞서 싸우는 주제는 깊고 생생하게 연극적인 구현을 받았습니다. [비록] Kreutzer의 음악에서는 서정적 시작이 가장 강했습니다."

Fetis는 Kreutzer의 창작 방법에 대한 흥미로운 사실을 보고합니다. 그는 오페라 작품을 만들어서 씁니다. Kreutzer는 구성 이론에 익숙하지 않았기 때문에 오히려 창의적인 직관을 따랐습니다. "그가 악보의 모든 부분을 작곡한 방식은 멜로디를 부르고 바이올린을 반주하면서 방안을 큰 걸음으로 걸어다니는 것이었습니다." Fetis는 "그가 작곡의 기초를 실제로 배운 것은 훨씬 나중에 Kreutzer가 이미 음악원의 교수로 받아들여졌을 때였습니다."라고 덧붙였습니다.

그러나 Kreutzer가 Fetis가 설명한 방식으로 전체 오페라를 작곡할 수 있었다고 믿기 어렵고 이 설명에는 과장된 요소가 있는 것 같습니다. 예, 바이올린 협주곡은 Kreuzer가 작곡 기술에 전혀 무력하지 않았 음을 증명합니다.

혁명 기간 동안 Kreutzer는 "왕의 의회"라는 또 다른 폭군 오페라 제작에 참여했습니다. 이 작품은 Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius 및 Cherubini와 공동으로 작성되었습니다.

그러나 Kreutzer는 오페라의 창의성으로만 혁명적 상황에 대응한 것이 아닙니다. 1794년 협약의 명령에 따라 대규모 민속 축제가 열리기 시작하자 그는 이에 적극적으로 참여했습니다. Prairial(20월 8일) 48일 파리에서 "최고의 존재"를 기리는 성대한 축하 행사가 열렸습니다. 그 조직은 유명한 예술가이자 혁명의 열렬한 트리뷴 David가 이끌었습니다. 신격화를 준비하기 위해 그는 Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer 등 가장 큰 음악가를 끌어 들였습니다. 파리 전체를 10개 구역으로 나누고 각 구역에서 노인, 청년, 어머니, 소녀, 어린이 2400명을 할당했습니다. 합창단은 20개의 목소리로 구성되었습니다. 뮤지션들은 이전에 휴가 참가자들의 공연을 준비하던 지역을 방문했습니다. 마르세예즈의 선율에 맞춰 파리 교외의 장인, 상인, 노동자 및 다양한 사람들이 지고한 존재에게 바치는 찬가를 배웠습니다. Kreutzer는 피크 지역을 얻었습니다. 프레리알 1796일 합창단은 엄숙하게 이 애국가를 부르며 혁명을 찬양했다. 1796년이 왔습니다. 보나파르트의 이탈리아 원정의 승리는 젊은 장군을 혁명적 프랑스의 국가적 영웅으로 만들었다. Kreuzer는 군대를 따라 이탈리아로갑니다. 그는 밀라노, 피렌체, 베니스, 제노바에서 콘서트를 열었습니다. Kreutzer는 XNUMX년 XNUMX월 총사령관의 아내인 Josephine de la Pagerie를 기리기 위해 조직된 아카데미에 참여하기 위해 제노아에 도착했고, 여기 Salon Di Negro에서 젊은 파가니니의 연주를 들었습니다. 그의 예술에 매료된 그는 소년의 찬란한 미래를 예언했습니다.

이탈리아에서 Kreutzer는 다소 이상하고 혼란스러운 이야기에 연루된 자신을 발견했습니다. 그의 전기 작가 중 한 명인 Michaud는 Bonaparte가 Kreutzer에게 도서관을 검색하고 이탈리아 뮤지컬 극장의 거장들의 미발표 원고를 식별하도록 지시했다고 주장합니다. 다른 소식통에 따르면 그러한 임무는 유명한 프랑스 기하학자 Monge에게 맡겨졌습니다. Monge가 사건에 Kreutzer를 연루시킨 것은 확실하게 알려져 있습니다. 밀라노에서 만난 그는 바이올리니스트에게 보나파르트의 지시에 대해 알렸다. 나중에 베니스에서 Monge는 St. Mark 대성당의 주인의 오래된 원고 사본이 들어있는 관을 Kreutzer에게 넘겨주고 파리로 호위를 요청했습니다. 콘서트로 바쁜 Kreutzer는 최후의 수단으로 자신이이 귀중품을 프랑스 수도로 가져갈 것이라고 결정하면서 관 보내기를 연기했습니다. 갑자기 적대 행위가 다시 발생했습니다. 이탈리아에서는 매우 어려운 상황이 발생했습니다. 정확히 무슨 일이 일어났는지는 알 수 없지만 몽쥬가 수집한 보물이 담긴 상자만 잃어버렸습니다.

크로이처는 전쟁으로 황폐해진 이탈리아에서 독일로 건너가 도중에 함부르크를 방문한 후 네덜란드를 거쳐 파리로 돌아왔습니다. 그는 온실 개장에 도착했습니다. 그것을 확립하는 법이 3년 1795월 1796일에 협약을 통과했지만 XNUMX년이 되어서야 열렸습니다. 이사로 임명된 Sarret은 즉시 Kreutzer를 초대했습니다. 노인 Pierre Gavinier, 열렬한 Rode 및 신중한 Pierre Baio와 함께 Kreutzer는 음악원의 주요 교수 중 한 명이되었습니다.

현재 Kreutzer와 Bonapartist 서클 사이에 화해가 증가하고 있습니다. 1798년 오스트리아가 프랑스와 부끄러운 평화를 맺도록 강요받았을 때 크로이저는 그곳에서 대사로 임명된 베르나도트 장군과 함께 비엔나로 갔다.

소비에트 음악 학자 A. Alschwang은 베토벤이 비엔나에서 Bernadotte의 빈번한 손님이되었다고 주장합니다. "혁명적 사건에 의해 저명한 지위로 승진한 프랑스 지방 변호사의 아들인 베르나도트는 부르주아 혁명의 진정한 자손이었고 따라서 민주주의 작곡가에게 깊은 인상을 남겼습니다." “베르나도트와의 잦은 만남은 XNUMX세의 음악가와 대사, 그리고 그를 동반한 유명한 파리의 바이올리니스트 로돌프 크로이처와의 우정으로 이어졌습니다.”

그러나 Bernadotte와 Beethoven 사이의 친밀감은 Édouard Herriot가 그의 Life of Beethoven에서 논박합니다. Herriot는 Bernadotte가 비엔나에 XNUMX 개월 동안 머무르는 동안 대사와 젊은이, 그리고 아직 거의 알려지지 않은 음악가 사이의 긴밀한 화해가 그렇게 짧은 시간에 일어날 수 없었을 것이라고 주장합니다. Bernadotte는 문자 그대로 비엔나 귀족의 가시였습니다. 그는 공화주의적 견해를 숨기지 않고 은둔생활을 했다. 또한 당시 베토벤은 러시아 대사인 라주모프스키 백작과 긴밀한 관계를 유지하고 있었는데, 이 역시 작곡가와 베르나도트 사이의 우정 구축에 기여할 수 없었습니다.

Alschwang 또는 Herriot 중 누가 더 옳다고 말하기는 어렵습니다. 그러나 베토벤의 편지에서 그가 Kreutzer를 만났고 비엔나에서 한 번 이상 만난 것으로 알려져 있습니다. 이 편지는 1803년에 작곡된 유명한 소나타의 Kreutzer에 대한 헌정과 관련이 있습니다. 처음에 베토벤은 XNUMX세기 초 비엔나에서 큰 인기를 끌었던 거장 바이올리니스트 혼혈 Bredgtower에게 이 편지를 헌정하려고 했습니다. 그러나 물라토의 순수한 거장 기술은 분명히 작곡가를 만족시키지 못했고 그는 작업을 Kreutzer에게 바쳤습니다. “Kreutzer는 착하고 다정한 사람입니다.”라고 베토벤은 썼습니다. 그 자연 스러움과 가식의 부족은 내부 내용이없는 대부분의 거장들의 외부 광택보다 나에게 더 소중합니다. "안타깝게도" A. Alschwang은 이러한 베토벤 용어를 인용하며 덧붙입니다.

실제로 Kreutzer는 생애가 끝날 때까지 베토벤을 이해하지 못했습니다. 훨씬 후에 지휘자가 된 그는 베토벤의 교향곡을 한 번 이상 지휘했습니다. Berlioz는 Kreuzer가 지폐를 만들 수 있도록 분개하게 썼습니다. 사실, 화려한 교향곡의 가사를 그렇게 자유롭게 다루는 데 있어서 Kreutzer도 예외는 아니었습니다. Berlioz는 "동일한 작곡가의 다른 교향곡에서 일부 악기를 폐지한" 프랑스의 또 다른 주요 지휘자(및 바이올리니스트) Gabeneck에게서 유사한 사실이 관찰되었다고 덧붙입니다.

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

법원 업무와 병행하여 Kreutzer는 "민간인" 임무도 수행합니다. 1803년 로데가 러시아로 떠난 후 그는 그랜드 오페라 오케스트라의 솔리스트로서의 지위를 물려받았다. 1816년에는 두 번째 콘서트 마스터의 기능이 이러한 임무에 추가되었고 1817년에는 오케스트라 감독이 추가되었습니다. 그는 또한 지휘자로 승진합니다. Kreutzer의 지휘 명성이 얼마나 위대한지는 적어도 그가 Salieri 및 Clementi와 함께 1808년 비엔나에서 노인 작곡가의 면전에서 J. Haydn의 오라토리오 "Creation of the World"를 지휘했다는 사실로 판단할 수 있습니다. 그날 저녁 베토벤과 오스트리아 수도의 다른 위대한 음악가들은 그에게 경의를 표했습니다.

나폴레옹 제국의 붕괴와 부르봉 왕가의 권력 장악은 Kreutzer의 사회적 지위에 큰 영향을 미치지 않았습니다. 그는 Royal Orchestra의 지휘자 및 Institute of Music의 이사로 임명되었습니다. 그는 가르치고, 연극하고, 지휘하고, 공무 수행에 열심입니다.

프랑스 국립 음악 문화 발전에 탁월한 공로를 인정받은 Rodolphe Kreutzer는 1824년 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다. .팔의 심한 골절로 활동을 완전히 중단했습니다. 그는 음악원과 헤어지고 전적으로 지휘와 작곡에 전념했습니다. 그러나 시간은 동일하지 않습니다. 1826년대는 낭만주의의 절정기입니다. 낭만주의의 밝고 불 같은 예술은 낡은 고전주의를 이겼습니다. Kreutzer의 음악에 대한 관심이 줄어들고 있습니다. 작곡가 자신이 그것을 느끼기 시작합니다. 그는 은퇴하고 싶지만 그 전에 그는 파리 대중에게 작별 인사를하고 싶어 오페라 마틸다를 입는다. 잔인한 시험이 그를 기다리고 있었습니다. 시사회에서 오페라는 완전히 실패했습니다.

타격이 너무 커서 Kreutzer는 마비되었습니다. 아프고 고통받는 작곡가는 건강한 기후가 그의 건강을 회복시킬 것이라는 희망으로 스위스로 이송되었습니다. 모든 것이 헛된 것으로 판명되었습니다. Kreuzer는 6년 1831월 XNUMX일 스위스 제네바에서 사망했습니다. 도시 큐레이트는 Kreutzer가 극장을 위해 작품을 썼다는 이유로 매장을 거부했다고합니다.

Kreutzer의 활동은 광범위하고 다양했습니다. 그는 오페라 작곡가로서 높은 평가를 받았다. 그의 오페라는 프랑스와 다른 유럽 국가에서 수십 년 동안 상연되었습니다. "Pavel and Virginia"와 "Lodoisk"는 세계 최대 무대를 돌았습니다. 그들은 상트 페테르부르크와 모스크바에서 큰 성공을 거두었습니다. 그의 어린 시절을 회상하면서 MI Glinka는 그의 노트에 러시아 노래 이후에 그가 가장 좋아하는 서곡을 가장 좋아했으며 그가 가장 좋아하는 서곡을 Kreutser의 Lodoisk 서곡이라고 명명했다고 썼습니다.

바이올린 협주곡은 그다지 인기가 없었습니다. 행진하는 리듬과 팡파르 소리로 비오티의 협주곡을 연상시키며 스타일적 연결도 유지합니다. 그러나 이미 그들을 분리시키는 많은 것들이 있습니다. Kreutzer의 엄숙하고 한심한 콘서트에서 혁명 시대의 영웅주의 (Viotti에서와 같이)가 아니라 "제국"의 화려 함을 느꼈습니다. 20 세기 30-XNUMX 년대에 그들은 좋아했고 모든 콘서트 무대에서 공연되었습니다. XNUMX번 협주곡은 요아킴에게 높이 평가되었다. Auer는 계속해서 학생들에게 게임을 제공했습니다.

사람으로서 Kreutzer에 대한 정보는 모순됩니다. 한 번 이상 그와 접촉 한 G. Berlioz는 결코 유리한 측면에서 그를 칠하지 않습니다. Berlioz의 회고록에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. “당시 오페라의 주요 음악 지휘자는 Rodolphe Kreuzer였습니다. 이 극장에서 성주간 영적 콘서트가 곧 열릴 예정이었습니다. 그들의 프로그램에 내 무대를 포함시키는 것은 Kreutzer에게 달려 있었고 나는 요청을 가지고 그에게 갔다. 나의 Kreuzer 방문은 수석 미술 감독관인 Monsieur de La Rochefoucauld의 편지에 의해 준비되었다는 점을 추가해야 합니다. 게다가 Lesueur는 그의 동료 앞에서 따뜻한 말로 저를 지원했습니다. 한마디로 희망이 있었다. 그러나 내 착각은 오래가지 않았다. Kreuzer, 그 위대한 예술가, The Death of Abel의 저자 (몇 달 전에 열정으로 가득 찬 멋진 작품으로 그에게 진정한 칭찬을 썼습니다). 나에게 너무 친절해 보였고 존경했기 때문에 스승으로 존경했던 Kreuzer는 나를 무례하게, 가장 무시하는 태도로 받아 들였습니다. 그는 거의 내 활을 돌려주지 않았다. 그는 나를 보지 않고 어깨 너머로 다음과 같은 말을 던졌습니다.

— 친애하는 친구(그는 나에게 낯선 사람이었습니다) — 우리는 영적 콘서트에서 새로운 곡을 연주할 수 없습니다. 배울 시간이 없습니다. Lesueur는 이것을 잘 알고 있습니다.

무거운 마음으로 떠났습니다. 다음 일요일에 왕실 예배당에서 간단한 바이올리니스트였던 Lesueur와 Kreutzer 사이에 설명이 이루어졌습니다. 선생님의 압력에 그는 짜증을 숨기지 않고 대답했습니다.

— 오, 젠장! 이런 젊은이들을 돕는다면 우리는 어떻게 될까요? ..

우리는 그에게 신용을 주어야 합니다. 그는 솔직했습니다.)

그리고 몇 페이지 뒤에 Berlioz는 다음과 같이 덧붙입니다.

그해의 언론에 반영된 Kreutzer라는 이름과 관련된 여러 이야기가 있습니다. 따라서 다른 버전에서는 그에 대해 동일한 재미있는 일화가 들려오는데 이는 분명히 실제 사건입니다. 이 이야기는 Kreutzer가 그랜드 오페라 무대에서 열린 그의 오페라 Aristippus 초연을 준비하는 동안 일어났습니다. 리허설에서 가수 랜스는 XNUMX막의 카바티나를 제대로 부르지 못했다.

“XNUMX막의 큰 아리아 모티프와 유사한 하나의 전조가 가수를 이 모티프로 이끌었습니다. Kreuzer는 절망에 빠졌습니다. 마지막 리허설에서 그는 Lance에게 다가갔습니다. 공연 당일, 랜스를 부를 차례가 되었을 때, 크로이처는 흥분에 숨이 막혀 경련을 일으키며 지팡이를 손에 쥐었다... 오, 공포! 작가의 경고를 잊은 가수는 XNUMX 막의 동기를 과감하게 강화했다. 그리고 Kreutzer는 참을 수 없었습니다. 가발을 벗고 그는 건망증이 많은 가수에게 던졌습니다. “내가 경고하지 않았습니까, 게으름뱅이! 당신은 나를 끝내고 싶어, 악당!”

마에스트로의 대머리와 불쌍한 얼굴에 랜스는 후회 대신 참지 못하고 큰 웃음을 터뜨렸다. 궁금증을 자아내는 장면은 관객들을 완벽하게 무장해제시키며 공연의 흥행 요인이었다. 다음 공연에서 극장은 입장을 원하는 사람들로 붐볐지만 오페라는 무리없이 통과했다. 파리에서 초연 후 그들은 "Kreutzer의 성공이 실에 걸렸다면 전체 가발로 이겼습니다. "라고 농담했습니다.

1810년 폴리힘니아의 정제(Tablets of Polyhymnia)에서 모든 음악 뉴스를 보도한 저널에는 이 동물이 정말로 음악에 대해 수용력이 있는지에 대한 질문을 연구하기 위해 코끼리를 위한 콘서트가 식물원에서 열렸다고 보고되었습니다. M. 부폰 주장. “이를 위해 다소 특이한 청취자는 매우 명확한 선율이 있는 단순한 아리아와 매우 세련된 화성이 있는 소나타를 번갈아 연주합니다. 그 동물은 Kreutzer 씨가 바이올린으로 연주하는 아리아 "O ma tendre Musette"를 들으면서 기쁨의 표시를 보였습니다. 유명한 예술가가 같은 아리아에서 연주한 "변주곡"은 눈에 띄는 인상을 주지 않았습니다. 코끼리는 D 장조의 유명한 Boccherini Quartet의 세 번째 또는 네 번째 소절에 하품하려는 듯 입을 열었습니다. Bravura aria … Monsigny도 동물의 반응을 찾지 못했습니다. 그러나 "Charmante Gabrielle"의 아리아 소리로 그 즐거움을 매우 분명하게 표현했습니다. “유명한 거장 Duvernoy에게 감사의 마음으로 코끼리가 몸통으로 애무하는 모습을보고 모두가 매우 놀랐습니다. Duvernoy가 호른을 연주했기 때문에 거의 듀엣이었습니다.”

Kreutzer는 훌륭한 바이올리니스트였습니다. "그는 Rode 스타일의 우아함, 매력 및 순수함, 메커니즘의 완벽 함 및 Bayo의 깊이를 가지고 있지 않았지만 가장 순수한 억양과 결합 된 생동감과 열정이 특징입니다. "라고 Lavoie는 썼습니다. Gerber는 훨씬 더 구체적인 정의를 내립니다. “Kreutzer의 플레이 스타일은 완전히 독특합니다. 그는 가장 어려운 알레그로 패시지를 강한 악센트와 큰 스트로크로 매우 명확하고 깨끗하게 연주합니다. 그는 또한 아다지오(Adagio)에서 뛰어난 기교의 거장이기도 합니다. N. Kirillov는 Kreutzer와 Rode가 두 대의 바이올린을 위한 협주곡 교향곡 연주에 대해 1800년 German Musical Gazette에서 다음과 같은 대사를 인용합니다. Kreutzer가 이 행사를 위해 작곡한 두 바이올린의 콘서트 솔로가 있는 교향곡. 여기에서 나는 Kreutzer의 재능이 오랜 연구와 끊임없는 노력의 결실임을 알 수 있었습니다. Rode의 예술은 그에게 타고난 것처럼 보였습니다. 요컨대, 올해 파리에서 들은 모든 바이올린 거장들 중에서 Kreuzer는 Rode와 나란히 놓일 수 있는 유일한 사람입니다.

Fetis는 Kreutzer의 연주 스타일을 자세히 설명합니다. LR)이 예술가 중 첫 번째, 또는 두 번째에 대한 감정의 깊이와 기술의 놀라운 이동성에서 그러나 작곡에서와 마찬가지로 악기 연주자로서의 재능에서 그는 학교보다 직관을 더 따랐습니다. 풍부하고 생동감 넘치는 이 직감은 그의 연주에 독창적인 표현력을 부여했고, 청중들에게 누구도 피해갈 수 없는 감정적 충격을 안겨주었다. 그는 강력한 소리, 가장 순수한 억양, 그의 열정과 함께 표현하는 방식을 가졌습니다.

Kreutzer는 교사로 높은 평가를 받았습니다. 이런 점에서 그는 파리 음악원의 재능 있는 동료들 사이에서도 두각을 나타냈다. 그는 학생들 사이에서 무한한 권위를 누렸으며 그들에게 그 문제에 대한 열정적인 태도를 불러일으키는 방법을 알고 있었습니다. Kreutzer의 뛰어난 교육적 재능에 대한 웅변적인 증거는 전 세계 모든 바이올린 학교의 모든 학생에게 잘 알려진 42개의 바이올린 연습곡입니다. 이 작품으로 Rodolphe Kreutzer는 그의 이름을 불멸하게 만들었습니다.

L. 라벤

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