로디온 콘스탄티노비치 셰드린 |

로디온 셰드린

오, 우리의 골키퍼, 구세주, 음악이 되십시오! 우리를 떠나지 마! 상인 영혼을 더 자주 깨우십시오! 우리의 휴면 감각에 당신의 소리로 더 날카롭게 공격하십시오! 우리 세상을 장악하려는 이 차갑고 지독한 이기주의를 잠시나마 동요하고 찢어발기고 몰아내십시오! N. 고골. "조각, 회화 및 음악" 기사에서

1984년 봄, 모스크바에서 열린 제XNUMX회 국제 음악 축제 콘서트 중 하나에서 R. Shchedrin의 대형 교향악단을 위한 변주곡인 "자화상"이 초연되었습니다. 쉰 번째 생일의 문턱을 막 넘은 음악가의 새로운 구성은 일부는 날카로운 감정 표현으로 불태웠고, 다른 일부는 자신의 운명에 대한 생각의 궁극적인 집중인 주제의 저널리즘 적나라함으로 흥분했습니다. "예술가는 그 자신의 최고 재판관이다"라는 말이 참으로 사실입니다. 의미와 내용 면에서 교향곡과 동등한 이 한 부분 구성에서 우리 시대의 세계는 예술가의 성격의 프리즘을 통해 클로즈업으로 나타나고 이를 통해 모든 다재다능함과 모순이 알려집니다. 그리고 명상 상태, 묵상, 서정적 자기 심화, 순간의 환희 또는 의심으로 가득 찬 비극적 폭발. "자화상"에는 Shchedrin이 이전에 쓴 많은 작품에서 스레드가 함께 당겨지는 것이 당연합니다. 조감도처럼 과거에서 미래로 이어지는 그의 창의적이고 인간적인 길이 나타납니다. 운명의 달링'의 길은? 아니면 "순교자"? 우리의 경우 둘 중 어느 것도 말하지 않는 것은 잘못된 것입니다. 말하는 것이 진실에 더 가깝습니다. "첫 번째 사람에게서"대담한 길 …

Shchedrin은 음악가의 가정에서 태어났습니다. 아버지 Konstantin Mikhailovich는 유명한 음악학자 강사였습니다. 음악은 Shchedrins의 집에서 끊임없이 연주되었습니다. 미래 작곡가의 열정과 취향을 점차 형성해 가는 온상이 된 것은 라이브 음악 메이킹이었다. 가족의 자부심은 Konstantin Mikhailovich와 그의 형제들이 참여한 피아노 트리오였습니다. 청소년기는 전체 소비에트 인민의 어깨에 닥친 큰 시련과 일치했습니다. 소년은 두 번이나 앞으로 도망쳤고 두 번은 부모의 집으로 돌아갔다. 나중에 Shchedrin은 전쟁을 한 번 이상 기억할 것입니다. 그가 경험한 고통의 고통은 돌아오지 않은 형제를 기념하기 위해 A. Tvardovsky의 시를 합창한 교향곡 1965번(1968)에서 그의 음악에 메아리칠 것입니다. 전쟁 중(1968), "Poetoria"(st. A. Voznesensky, XNUMX) – 여성 목소리, 혼성 합창단 및 심포니 오케스트라가 반주하는 시인을 위한 독창적인 협주곡 …

1945년에 1954세의 십대가 최근에 문을 연 합창 학교에 배정되었습니다. AV 스베시니코바. 이론 분야를 공부하는 것 외에도 노래는 아마도 학교 학생들의 주요 직업이었을 것입니다. 수십 년 후, Shchedrin은 이렇게 말했습니다. 물론 제 첫 작곡은 합창단을 위한 것이기도 했습니다...” 다음 단계는 모스크바 음악원에서 Shchedrin이 Y. Shaporin과 작곡을, Y. Flier와 피아노 수업을 동시에 공부한 모스크바 음악원이었습니다. 졸업 2년 전에 그는 피아노 협주곡 4번(XNUMX)을 작곡했습니다. 이 초기 작품은 독창성과 활기찬 감정 흐름으로 매료되었습니다. XNUMX세의 작가는 콘서트 팝 요소에 시베리아의 "Balalaika is 윙윙거림"과 유명한 "Semyonovna"라는 두 가지 사소한 모티프를 감히 포함시켜 일련의 변형으로 효과적으로 발전시켰습니다. 이 경우는 거의 독특합니다. Shchedrin의 첫 번째 콘서트는 다음 작곡가 플레넘의 프로그램에서 울렸을 뿐만 아니라 XNUMX학년 학생을 작곡가 연합(Union of Composers)에 입학시키는 기초가 되었습니다. 두 가지 전문 분야에서 자신의 졸업장을 훌륭하게 방어 한 젊은 음악가는 대학원에서 자신을 향상 시켰습니다.

여행이 시작될 때 Shchedrin은 다른 영역을 시도했습니다. 이들은 P. Ershov의 발레 The Little Humpbacked Horse(1955)와 교향곡 1958번(20), 2대의 바이올린, 하프, 아코디언 및 1961개의 더블 베이스를 위한 챔버 모음곡(1961), 오페라 Not Only Love(1963), 풍자적인 리조트 칸타타 “Bureaucratiada”(1963)와 오케스트라를 위한 협주곡 “Naughty ditties”(60), 드라마 공연과 영화를 위한 음악. 영화 '비소타'의 흥겨운 행진은 순식간에 뮤지컬 베스트셀러가 됐다… S. 안토노프 '루샤 이모'의 이야기를 바탕으로 한 오페라가 이번 시리즈에서 눈에 띈다. 운명은 순탄하지만은 않았다. 불행에 휩싸인 역사를 고독에 처한 단순한 농민 여성의 이미지로 돌린 작곡가는 그의 고백에 따르면 "웅장한 엑스트라가있는 기념비적 인 공연"이 아닌 "조용한"오페라 창작에 의도적으로 집중했습니다. 그때, XNUMX년대 초반에 무대에 올랐다. , 현수막 등" 오늘날에는 그 당시 오페라가 전문가들에게도 인정받지 못하고 이해되지 않았다는 사실을 후회하지 않을 수 없습니다. 비평은 유머, 아이러니라는 한 가지 측면만 지적했습니다. 그러나 본질적으로 오페라 Not Only Love는 나중에 "마을 산문"의 은유적 정의를 받은 현상의 소련 음악에서 가장 밝고 아마도 첫 번째 예일 것입니다. 글쎄요, 앞서가는 길은 항상 험난합니다.

1966년에 작곡가는 그의 두 번째 오페라 작업을 시작할 것입니다. 그리고 자신의 대본(여기서 Shchedrin의 문학적 재능이 나타남)의 작성을 포함하는 이 작업에는 XNUMX년이 걸렸습니다. N. Gogol 이후의 오페라 장면인 "Dead Souls" - 이것이 이 거대한 아이디어가 구체화된 방법입니다. 그리고 무조건적으로 혁신적이라는 음악계의 찬사를 받았다. 고골의 노래 산문을 음악으로 읽고, 민족성을 음악으로 표현하고, 우리 모국어의 무한한 표현력과 생동감, 유연성을 음악으로 강조하려는 작곡가의 염원은 죽은 영혼의 딜러,이 모든 Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, 상자, manilovs, 오페라에서 무자비하게 채찍질하고 "살아있는 영혼"의 세계, 민속 생활. 오페라의 주제 중 하나는 시에서 작가가 한 번 이상 언급한 같은 노래 "Snow is not white"의 텍스트를 기반으로 합니다. 역사적으로 확립된 오페라 형식에 의존하는 Shchedrin은 대담하게 그것들을 재고하고 근본적으로 다르고 진정으로 현대적인 기반으로 변형시킵니다. 혁신할 권리는 국내 문화, 혈통, 민속 예술에 대한 부족 참여 - 시학, 멜로, 다양한 형태. 작곡가는 "민속 예술은 비할 데 없는 향기를 재현하고, 그 부와 어떻게든 "상관"하고, 말로 표현할 수 없는 감정을 전달하려는 욕망을 불러일으킵니다. 그리고 무엇보다 그의 음악.

초기 발레 "The Little Humpbacked Horse"에서 민속의 우아한 양식화에서 "Rings"(1968)의 극적으로 가혹한 시스템인 Mischievous Chastushkas의 다채로운 사운드 팔레트에 이르기까지 "민중을 재창조"하는 과정은 점차 그의 작업에서 심화되었습니다. , Znamenny 성가의 엄격한 단순성과 볼륨을 부활시킵니다. 밝은 장르의 초상화를 음악으로 구현한 오페라 '사랑뿐 아니라' 주인공의 강한 이미지부터 일리치에 대한 서민들의 사랑, '가장 세속적인 것'에 대한 개인적인 마음가짐에 대한 서정적 서사까지 지구를 통과한 모든 사람들" 오라토리오에서 "Lenin in the Heart 포크"(1969) – 최고, 우리는 M. Tarakanov의 의견에 동의합니다. 리더 탄생 100주년 기념식. 1977년 B. Pokrovsky가 볼쇼이 극장 무대에서 상연한 오페라 "Dead Souls"인 러시아 이미지 창출의 정점에서 아치는 "The Sealed Angel"-9의 합창 음악으로 던져집니다. N. Leskov(1988)에 따른 부품. 작곡가가 주석에서 언급했듯이 그는 "이 세상의 강자에 의해 더럽혀진 고대 기적의 아이콘, 무엇보다도 예술적 아름다움의 불멸성에 대한 아이디어를 인쇄 한 아이콘 화가 Sevastyan의 이야기에 매료되었습니다. 마법적이고 고양되는 예술의 힘.” Znamenny 성가를 기반으로 한 교향악 오케스트라 "Stikhira"(1987)를 위해 1000 년 전에 제작 된 "Captured Angel"과 러시아 침례 XNUMX 주년에 헌정되었습니다.

Leskov의 음악은 그의 원칙적인 방향을 강조하면서 Shchedrin의 여러 문학적 취향과 애정을 논리적으로 이어갔습니다. “… 우리는 막대한 부를 가지고 있습니다 – 러시아어로 쓰여진 문학. 이 시리즈에서는 푸쉬킨("나의 신 중 하나")에게 특별한 장소가 주어집니다. 초기 두 합창단 외에도 1981년 합창시 "The Execution of Pugachev"가 "History of the History"의 산문 텍스트에 만들어졌습니다. Pugachev Rebellion”및“Eugene Onegin”의 Stropes”.

Chekhov – "The Seagull"(1979) 및 "Lady with a Dog"(1985)를 기반으로 한 뮤지컬 공연과 L. Tolstoy의 소설 "Anna Karenina"(1971)를 기반으로 이전에 작성된 서정적 장면 덕분에, 발레 무대에서 구현 된 갤러리는 러시아여 주인공을 크게 풍부하게했습니다. 이 현대 안무 예술의 걸작의 진정한 공동 저자는 우리 시대의 뛰어난 발레리나인 마야 플리세츠카야였습니다. 창의적이고 인간적인 이 커뮤니티는 이미 30년이 넘었습니다. Shchedrin의 음악이 무엇을 말하든, 그의 작곡은 각각 적극적인 탐색을 수행하고 밝은 개성의 특징을 드러냅니다. 작곡가는 시간의 맥박을 예리하게 느끼고 현대인의 삶의 역동성을 민감하게 감지합니다. 그는 세계를 볼륨으로 보고 특정 대상과 전체 파노라마를 예술적 이미지로 포착하고 포착합니다. 이것이 이미지와 감정 상태의 대비를 보다 명확하게 설명할 수 있는 몽타주라는 극적인 방법에 대한 그의 근본적인 지향의 이유가 될 수 있습니까? 이 동적 방법을 기반으로 Shchedrin은 연결 링크 없이 해당 부분 간의 긴밀한 관계를 위해 자료 표현의 간결함, 간결함("청취자에게 코드 정보를 입력함")을 위해 노력합니다. 따라서 교향곡 25번은 24개의 전주곡으로 구성된 주기이며 발레 "갈매기"도 같은 원리로 만들어졌습니다. 피아노 협주곡 80번은 다른 많은 작품들과 마찬가지로 주제와 다양한 변주로 이루어진 일련의 변형으로 구성되어 있습니다. 주변 세계의 활기찬 다성 음악은 작곡가의 다성 음악에 대한 선호도에 반영되어 있습니다. 즉, 음악 자료를 구성하는 원칙, 작문 방식 및 사고 유형 모두입니다. "대성음은 존재의 방법이고, 우리의 삶을 위해 현대의 ​​존재는 다성음이 되었습니다." 작곡가의 이러한 아이디어는 실제로 확인됩니다. Dead Souls를 작업하는 동안 발레 카르멘 모음곡과 안나 카레니나, 피아노 협주곡 XNUMX번, 전주곡 XNUMX곡으로 구성된 다성음악 노트, 전주곡과 푸가 XNUMX곡으로 구성된 XNUMX권, Poetoria 및 기타 작곡을 동시에 작곡했습니다. XNUMX년대 초부터 피아니스트와 같은 자신의 작곡을 연주자로서 콘서트 무대에서 Shchedrin의 공연과 함께 했습니다. 그리고 오르간 연주자로서 그의 작업은 활기찬 공공 행위와 조화롭게 결합됩니다.

작곡가로서의 Shchedrin의 길은 항상 극복하고 있습니다. 마스터의 확고한 손에서 음악적 라인으로 변하는 자료의 일상적이고 완고한 극복; 관성을 극복하고 청취자 인식의 편향까지도 극복합니다. 마지막으로 자신을 극복하는 것, 더 정확하게는 이미 발견, 발견, 테스트 된 것을 반복합니다. 한때 체스 선수에 대해 언급했던 V. Mayakovsky를 여기서 기억하지 않는 방법은 다음과 같습니다. 움직임의 의외성 만이 적을 쓰러 뜨립니다.

모스크바 관객에게 뮤지컬 오퍼링(1983)이 처음 소개되었을 때 Shchedrin의 새로운 음악에 대한 반응은 폭탄선언과 같았습니다. 논란은 오랫동안 가라앉지 않았다. 최대한 간결하고 격언적 표현(“전신 스타일”)을 추구하던 작곡가는 갑자기 다른 예술적 차원으로 옮겨간 것 같았습니다. 오르간, 3개의 플루트, 3개의 바순, 3개의 트롬본을 위한 그의 단일 악장 구성은 2시간 이상 지속됩니다. 작가의 의도대로 그녀는 대화에 불과하다. 그리고 우리가 가끔 하는 혼돈의 대화, 서로의 말을 경청하지 않고 서둘러 개인적인 의견을 표현하는 대화가 아니라 모두가 자신의 슬픔, 기쁨, 어려움, 폭로에 대해 말할 수 있는 대화 … 우리의 삶, 이것은 매우 중요합니다. 멈추고 생각하라.” 바흐의 탄생 300주년 전야에 "음악 헌금"이 쓰여졌다는 것을 기억합시다.

작곡가가 창작 원칙을 변경했습니까? 오히려 그와는 반대로 다양한 분야와 장르에서 수년간의 경험을 통해 얻은 것을 심화했습니다. 어린 시절에도 그는 놀라지 않았고 다른 사람의 옷을 입지 않았으며“출발 열차를 따라 여행 가방을 들고 역을 돌아 다니지 않았지만 그 방식으로 발전했습니다 … 유전학에 의해 결정되었습니다. 성향, 좋아하는 것과 싫어하는 것.” 그건 그렇고, "Musical Offering"이후 Shchedrin의 음악에서 느린 템포, 반사 템포의 비율이 크게 증가했습니다. 그러나 여전히 빈 공간이 없습니다. 이전과 마찬가지로 인식에 대한 높은 의미와 정서적 긴장의 장을 만듭니다. 그리고 시간의 강한 방사에 반응합니다. 오늘날 많은 예술가들은 사람들의 도덕적, 미적 빈곤을 증언하는 진정한 예술의 명백한 평가 절하, 엔터테인먼트, 단순화 및 일반 접근성에 대한 기울기에 대해 걱정하고 있습니다. 이러한 '문화의 단절' 상황에서 예술적 가치의 창조자는 동시에 그들의 설교자가 된다. 이와 관련하여 Shchedrin의 경험과 자신의 작업은 시대의 연결, "다른 음악", 전통의 연속성을 보여주는 생생한 예입니다.

관점과 의견의 다원주의가 현대사회의 삶과 소통의 필수 기반임을 완벽히 인식하고 대화의 적극적인 지지자이다. 광범위한 청중, 특히 록 음악의 열렬한 지지자들과의 만남이 매우 유익합니다. 그들은 Central Television에서 방송되었습니다. 우리 동포가 시작한 국제 대화의 예는 보스턴에서 열린 소비에트 음악의 소련 - 미국 문화 관계 축제 역사상 첫 번째였습니다. "Making music together"라는 모토 아래 소련 작업의 넓고 다채로운 파노라마를 펼쳐 작곡가(1988).

의견이 다른 사람들과의 대화에서 Rodion Shchedrin은 항상 자신의 관점을 가지고 있습니다. 행동과 행동에서 – 중요한 것의 표시 아래 그들 자신의 예술적, 인간적 신념: “당신은 오늘만 살 수 없습니다. 우리는 미래 세대의 이익을 위해 미래를 위한 문화 건설이 필요합니다.”

A. 그리고리예바