로버트 슈만 |
작곡가

로버트 슈만 |

로버트 슈만

생년월일
08.06.1810
사망일
29.07.1856
직업
작곡가
국가
독일

인간의 마음 깊은 곳에 빛을 비추는 것, 그것이 예술가의 소명입니다. R. 슈만

P. Tchaikovsky는 미래 세대가 XNUMX세기를 부를 것이라고 믿었습니다. 음악사에서 슈만 시대. 그리고 실제로, 슈만의 음악은 당대의 예술에서 가장 중요한 것을 포착했습니다. 그 내용은 인간의 "영적 삶의 신비하고 깊은 과정"이었고, 그 목적은 "인간 마음의 깊이"로의 침투였습니다.

R. Schumann은 1826년 일찍 사망한 출판사이자 서점가인 August Schumann의 가족인 Zwickau의 지방 색슨 마을에서 태어났지만 그의 아들에게 예술에 대한 경건한 태도를 물려주고 음악을 공부하도록 격려했습니다. 지역 오르가니스트 I. Kuntsch와 함께. 슈만은 어렸을 때부터 피아노 즉흥 연주를 좋아했고 13세에 합창단과 관현악을 위한 시편을 썼지만 음악만큼 그를 문학에 매료시켰습니다. 체육관. 낭만적인 경향이 있는 청년은 법학에 전혀 관심이 없었으며 라이프치히와 하이델베르크 대학에서 공부했습니다(1828-30).

라이프치히의 콘서트에 참석한 유명한 피아노 교사 F. Wieck과의 수업, F. Schubert의 작품에 대한 지식은 음악에 전념하기로 결정하는 데 기여했습니다. 슈만은 친척들의 저항을 이겨내지 못하고 집중적인 피아노 레슨을 시작했지만 그의 오른손에 질병(손가락의 기계적 훈련으로 인해)이 그를 위해 피아니스트로서의 경력을 마감했습니다. 더욱 열정적으로 슈만은 작곡에 전념하고 G. Dorn에게 작곡 레슨을 받고 JS Bach와 L. Beethoven의 작품을 연구합니다. 이미 첫 번째 출판된 피아노 작품(Abegg의 주제에 의한 변주곡, "Butterflies", 1830-31)은 젊은 작가의 독립성을 보여주었습니다.

1834년부터 슈만은 새롭고 심오한 예술을 위해 클래식을 수공예 모방으로 그 당시 콘서트 무대를 범람했던 거장 작곡가들의 피상적인 작품에 맞서 싸우는 것을 목표로 하는 New Musical Journal의 편집자이자 발행인이 되었습니다. , 시적 영감에 의해 조명. 종종 장면, 대화, 격언 등의 형태로 독창적인 예술 형식으로 작성된 그의 기사에서 슈만은 독자에게 F. 슈베르트와 F. 멘델스존의 작품에서 보는 진정한 예술의 이상을 제시합니다. , F. 쇼팽과 G 베를리오즈, 비엔나 고전 음악, N. Paganini와 그녀의 선생님의 딸인 젊은 피아니스트 Clara Wieck의 게임. 슈만은 잡지의 페이지에 진정한 음악가들의 일종의 영적 연합인 "David Brotherhood"("Davidsbund")의 회원인 Davidsbündlers로 등장한 같은 생각을 가진 사람들을 그 주위에 모을 수 있었습니다. Schumann 자신은 종종 가상의 Davidsbündlers Florestan과 Eusebius의 이름으로 리뷰에 서명했습니다. Florestan은 환상의 기복이 심한 경향이 있으며 역설적으로 꿈꾸는 Eusebius의 판단은 더 부드럽습니다. 특징적인 연극 "사육제"(1834-35) 모음에서 Schumann은 Davidsbündlers – Chopin, Paganini, Clara(Chiarina 이름으로), Eusebius, Florestan의 음악적 초상화를 만듭니다.

정신적 힘의 가장 높은 긴장과 창조적인 천재의 최고봉("환상적인 조각", "Davidsbündlers의 춤", 환상곡 C장조, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Viennese Carnival")이 슈만을 데려왔습니다. 30대 후반. , Clara Wieck (F. Wieck은 가능한 모든 방법으로이 결혼을 막음)과 단결 할 권리를위한 투쟁의 표시 아래에 통과했습니다. 음악과 저널리즘 활동을 위한 더 넓은 영역을 찾기 위한 노력의 일환으로 슈만은 1838-39 시즌을 보냅니다. 그러나 Metternich 행정부와 검열로 인해 저널이 비엔나에서 출판되지 않았습니다. 비엔나에서 슈만은 낭만주의 교향곡의 정점 중 하나인 슈베르트의 "위대한" 교향곡 C장조의 필사본을 발견했습니다.

1840년 - 오랫동안 기다려온 클라라와의 결합의 해 -는 슈만에게 노래의 해가 되었습니다. 시에 대한 비범한 감수성, 동시대의 작품에 대한 깊은 지식은 수많은 노래 주기와 시와의 진정한 결합의 개별 노래, G. Heine의 개별 시적 억양의 음악에서의 정확한 구현에 기여했습니다(“Circle of Songs” op. 24, “The Poet's Love”), I. Eichendorff(“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso(“Love and Life of a Woman”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen 및 기타. 그 후, 보컬 창의성 분야는 계속해서 멋진 작품을 성장시켰습니다("N. Lenau의 여섯 시" 및 Requiem – 1850, “IV Goethe의 “Wilhelm Meister”의 노래” – 1849 등).

40~50년대 슈만의 생애와 작품. 1833년 초에 첫 징후가 나타났던 정신 질환과 크게 관련이 있는 기복이 번갈아 가며 흘렀습니다. 창조적 에너지의 급증은 40년대 초, 드레스덴 시대(슈만 가문이 살았던 1845-50년 작센의 수도 ), 유럽의 혁명적 사건과 동시에 뒤셀도르프에서의 삶의 시작(1850). 슈만은 1843년에 문을 연 라이프치히 음악원에서 많은 작곡을 하고 가르쳤고 같은 해부터 지휘자로 활동하기 시작했다. 드레스덴과 뒤셀도르프에서도 합창단을 지휘하며 열정적으로 이 일에 몰두하고 있다. 클라라와 함께 한 몇 안되는 여행 중 가장 길고 인상적이었던 것은 러시아 여행(1844)이었습니다. 60-70년대부터. 슈만의 음악은 매우 빠르게 러시아 음악 문화의 필수적인 부분이 되었습니다. 그녀는 M. Balakirev와 M. Mussorgsky, A. Borodin, 특히 Schumann을 가장 뛰어난 현대 작곡가로 간주한 Tchaikovsky의 사랑을 받았습니다. A. 루빈슈타인은 슈만의 피아노 작품을 훌륭하게 연주한 연주자였습니다.

40~50대의 창의성. 장르의 범위가 크게 확장되었습니다. 슈만은 교향곡(1841번 – “봄”, 1845년, 46번, 1850-1841년; 1번 – “라인”, 1851년, 2번, 3-1842st 판, 3년 – 2번), 실내악 앙상블(1841현 45중주 – 1850, 1853중 트리오)을 씁니다. , 피아노 1851중주 및 1851중주, 클라리넷 참여 앙상블 - 클라리넷, 비올라 및 피아노를 위한 "멋진 내러티브" 포함, 바이올린과 피아노를 위한 1848개의 소나타 등); 피아노 협주곡(1848-49), 첼로(1843), 바이올린(1844); 프로그램 콘서트 서곡(53년 실러에 따른 "메시나의 신부"; 괴테에 따른 "헤르만과 도로테아", 셰익스피어에 따른 "율리우스 카이사르" – 1847년)는 고전 형식을 다루는 데 능숙함을 보여줍니다. 피아노 협주곡과 교향곡 48번은 리뉴얼에 있어 대담함이 돋보이며, E-flat 장조의 XNUMX중주는 구현의 탁월한 조화와 음악적 사고의 영감을 보여줍니다. 작곡가의 전체 작업의 정점 중 하나는 Byron의 극시 "Manfred"(XNUMX)의 음악으로, 이는 베토벤에서 리스트, 차이코프스키, 브람스에 이르는 과정에서 낭만주의 교향곡의 발전에서 가장 중요한 이정표입니다. 슈만은 사랑하는 피아노도 배신하지 않습니다(Forest Scenes, XNUMX-XNUMX 및 기타 작품). 그의 실내악 앙상블과 보컬 가사에 특별한 표현력을 부여하는 것은 그의 사운드입니다. 성악과 극 음악 분야에서 작곡가를 찾는 일은 지칠 줄 모르고(T. Moore의 오라토리오 “Paradise and Peri” – XNUMX; 괴테의 “파우스트” 장면, XNUMX-XNUMX, 독창자, 합창단 및 오케스트라를 위한 발라드, 작품) 신성한 장르 등) . F. Gobbel과 L. Tieck에 기초한 슈만의 유일한 오페라 Genoveva(XNUMX-XNUMX)의 라이프치히에서의 무대는 KM Weber와 R. Wagner의 독일 낭만적인 "기사" 오페라와 줄거리가 유사했지만 그에게 성공을 가져오지 못했습니다.

슈만 생애 말년의 위대한 사건은 1854세의 브람스와의 만남이었다. 슈만은 자신의 정신적 후계자(항상 젊은 작곡가들을 남다른 감수성으로 대했다)의 위대한 미래를 예언한 “새로운 길”이라는 기사로 그의 홍보 활동을 완성했다. 2년 XNUMX월, 심각한 질병 공격으로 자살 시도가 발생했습니다. 슈만은 병원(본 근처의 엔데니히)에서 XNUMX년을 보낸 후 사망했습니다. 대부분의 원고와 문서는 작곡가의 이름을 딴 피아니스트, 성악가 및 실내악 앙상블 대회가 정기적으로 열리는 독일 츠비카우의 하우스 박물관에 보관되어 있습니다.

슈만의 작업은 인간 삶의 복잡한 심리적 과정의 구현에 대한 높은 관심으로 음악적 낭만주의의 성숙한 단계를 표시했습니다. 슈만의 피아노와 성악 주기, 많은 실내악, 교향곡 작품은 새로운 예술적 세계, 새로운 형태의 음악적 표현을 열었습니다. 슈만의 음악은 놀라울 정도로 방대한 음악적 순간의 연속으로 상상할 수 있으며, 사람의 변화하고 매우 미세하게 차별화된 정신 상태를 포착합니다. 이것은 또한 음악적 초상화가 될 수 있으며, 묘사된 것의 외적 인물과 내적 본질을 모두 정확하게 포착합니다.

Schumann은 청취자와 연주자의 상상력을 자극하도록 설계된 많은 작품에 프로그래밍 방식의 제목을 붙였습니다. 그의 작품은 Jean Paul(JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine 등의 작품과 함께 문학과 매우 밀접하게 연결되어 있습니다. Schumann의 미니어처는 서정시, 더 자세한 연극과 비교할 수 있습니다. 시, 낭만적 인 이야기, 때로는 다른 스토리 라인이 기이하게 얽혀 있고, 실제는 환상적인 것으로 바뀌고, 서정적 인 탈선이 발생하는 등의 생물입니다. 이 피아노 환상곡의 순환과 하이네의 시 "시인의 사랑"의 성악 순환에서 낭만주의 예술가, 진정한 시인의 이미지가 떠오릅니다. ”, 때로는 자신의 진정한 본질을 가면 아래 아이러니와 우스꽝스럽게 숨기고, 나중에 더 진실하고 진심으로 드러내거나 깊은 생각에 빠지기 위해 강제로 … 반항적 충동, 그의 이미지에는 철학적이고 비극적 인 특징도 있습니다. 자연의 서정적인 애니메이션 이미지, 환상적인 꿈, 고대 전설과 전설, 어린 시절의 이미지("Children's Scenes" – 1838, 피아노(1848) 및 보컬(1849) "청소년을 위한 앨범")는 위대한 음악가의 예술적 세계를 보완합니다. 탁월한 시인”이라고 V. Stasov가 불렀습니다.

E. 차레바

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"인간 마음의 깊은 곳을 밝히는 것, 이것이 예술가의 목적이다"라는 슈만의 말은 그의 예술 지식에 대한 직접적인 길입니다. 인간 영혼의 삶의 가장 미세한 뉘앙스를 소리로 전달하는 침투에서 슈만과 비교할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 감정의 세계는 그의 음악적이고 시적인 이미지의 무진장한 샘입니다.

이에 못지 않게 주목할 만한 것은 슈만의 또 다른 진술입니다. 그리고 슈만은 자신의 조언을 따랐습니다. XNUMX세에 그는 관성과 속물주의에 맞서 투쟁을 시작했습니다. (속물은 삶, 정치, 예술에 대해 후진적인 속물적 견해를 가진 사람, 상인을 의인화하는 집합적인 독일어 단어입니다) 예술에서. 반항적이고 열정적인 투지가 그의 음악 작품과 대담하고 대담한 비평 기사를 가득 채웠고, 이는 예술의 새로운 진보적 현상을 위한 길을 닦았습니다.

일상주의와 양립할 수 없는 천박함, 슈만은 평생을 살았습니다. 그러나 해가 갈수록 심해지는 질병은 그의 본성의 긴장과 낭만적인 감수성을 악화시켰고, 종종 그가 음악과 사회 활동에 전념하는 열정과 에너지를 방해했습니다. 당시 독일의 이념적 사회정치적 상황의 복잡성도 영향을 미쳤다. 그럼에도 불구하고 반봉건적 반동적 국가 구조의 조건에서 슈만은 도덕적 이상을 순수하게 유지하고 끊임없이 자신을 유지하며 다른 사람들에게 창조적 인 연소를 불러 일으 킵니다.

"열정 없이는 예술에서 진정한 것이 만들어지지 않습니다."라는 작곡가의 멋진 말은 그의 창조적 열망의 본질을 드러냅니다. 감성적이고 깊이 생각하는 예술가인 그는 XNUMX세기 전반에 유럽을 뒤흔든 혁명과 민족 해방 전쟁 시대의 고무적인 영향에 굴복하라는 시대의 부름에 부응하지 않을 수 없었습니다.

음악적 이미지와 작곡의 낭만적인 비범함, 슈만이 그의 모든 활동에 가져온 열정은 독일 속물인의 졸린 평화를 방해했습니다. 슈만의 작업이 언론에 의해 은폐되고 오랫동안 그의 고향에서 인정받지 못한 것은 우연이 아닙니다. 슈만의 인생길은 험난했다. 처음부터 음악가가 될 권리를 위한 투쟁은 그의 삶의 긴장되고 때로는 긴장된 분위기를 결정했습니다. 꿈의 붕괴는 때때로 희망의 갑작스러운 실현, 극심한 기쁨의 순간 - 깊은 우울증으로 대체되었습니다. 이 모든 것이 슈만의 음악의 떨리는 페이지에 각인되었습니다.

* * *

슈만의 동시대 사람들에게 그의 작품은 신비롭고 접근하기 어려운 것처럼 보였습니다. 독특한 음악적 언어, 새로운 이미지, 새로운 형식 - 이 모든 것은 콘서트 홀의 청중에게는 보기 드문 너무 깊은 청취와 긴장을 요구했습니다.

슈만의 음악을 알리기 위해 노력했던 리스트의 경험은 다소 슬프게 끝났다. 리스트는 슈만의 전기 작가에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼습니다.

그러나 음악가들 사이에서도 슈만의 예술은 어렵게 이해되었다. 슈만의 반항심이 심히 이질적인 멘델스존은 말할 것도 없고, 가장 통찰력 있고 민감한 예술가 중 한 명인 같은 리스트도 슈만을 부분적으로만 받아들였고, 컷과 함께 "카니발"을 연주하는 것과 같은 자유를 허용했습니다.

50년대부터 슈만의 음악은 음악과 콘서트 생활에 뿌리를 내리기 시작했고, 그 어느 때보다 광범위한 지지자와 팬을 확보했습니다. 그 진정한 가치에 주목한 최초의 사람들 중에는 러시아 음악가들이 있었습니다. Anton Grigoryevich Rubinshtein은 슈만을 많이 그리고 기꺼이 연주했고, 그가 청중에게 큰 인상을 준 것은 바로 "Carnival"과 "Symphonic Etudes"의 공연이었습니다.

Schumann에 대한 사랑은 Tchaikovsky와 Mighty Handful의 지도자들에 의해 반복적으로 증언되었습니다. 차이코프스키는 특히 슈만 작품의 흥미진진한 근대성, 내용의 참신함, 작곡가 자신의 음악적 사고의 참신성에 주목하면서 슈만에 대해 꿰뚫어 이야기했습니다. 차이코프스키는 “슈만의 음악은 베토벤의 작품과 유기적으로 연결되면서 동시에 우리에게 완전히 새로운 음악 형식의 세계를 열어주고 그의 위대한 선배들이 아직 건드리지 않은 현을 건드린다. 그 안에서 우리는 현대인의 마음을 압도하는 이상에 대한 의심, 절망, 충동, 영적 삶의 신비한 영적 과정의 메아리를 찾습니다.

슈만은 베버, 슈베르트를 대체한 XNUMX세대 낭만주의 음악가에 속합니다. 많은 면에서 슈만은 서정적-극적, 심리적 요소가 결정적인 역할을 하는 그의 작업 라인에서 후기 슈베르트로부터 시작했습니다.

Schumann의 주요 창작 테마는 사람의 내부 상태, 심리적 삶의 세계입니다. 슈만 영웅의 모습은 슈베르트와 흡사하고, 복잡하고 모순적인 사고와 감정의 체계를 가진 다른 세대의 예술가에게 내재된 새롭고 새로운 것도 많다. 더 나약하고 세련된 슈만의 예술적이고 시적인 이미지는 점점 더 증가하는 시대의 모순을 예리하게 인식하면서 마음에서 태어났습니다. "슈만의 열정적인 감정의 영향"(Asafiev)의 특별한 긴장과 힘을 만든 것은 생명 현상에 대한 반응의 고조된 날카로움이었습니다. 쇼팽을 제외하고 슈만의 서유럽 동시대 사람 중 누구도 그러한 열정과 다양한 감정적 뉘앙스를 가지고 있지 않습니다.

신경질적으로 수용하는 슈만의 성격 속에서 그 시대를 대표하는 예술가들이 경험한 생각, 깊은 감정의 성격과 주변 현실의 현실 사이의 괴리감이 극도로 악화된다. 그는 존재의 불완전함을 자신의 환상으로 채우고, 추한 삶을 이상세계, 꿈의 영역, 시적 허구로 대적한다. 결국 이는 생명현상의 다양성이 개인의 영역인 내적 삶의 한계까지 축소되기 시작했다는 사실로 이어졌다. 자기 심화, 자신의 감정에 집중, 자신의 경험은 Schumann의 작업에서 심리적 원리의 성장을 강화했습니다.

자연, 일상, 객관적인 세계 전체는 말하자면 작가의 주어진 상태에 따라 개인 기분의 색조로 채색됩니다. Schumann의 작업에서 자연은 그의 경험 외부에 존재하지 않습니다. 그것은 항상 자신의 감정을 반영하고 그에 해당하는 색상을 취합니다. 환상적이고 환상적인 이미지에 대해서도 마찬가지입니다. 슈만의 작품에서는 베버나 멘델스존의 작품에 비해 민속사상이 만들어내는 환상과의 연결이 눈에 띄게 약해진다. 슈만의 환상은 오히려 예술적 상상력의 유희에 의해 야기되는, 때로 기이하고 변덕스러운 자신의 환상에 대한 환상이다.

종종 자서전적인 창의성의 성격인 주관성과 심리적 동기의 강화는 슈만 음악의 탁월한 보편적 가치를 손상시키지 않습니다. 이러한 현상은 슈만 시대의 전형이기 때문입니다. 벨린스키는 예술에서 주관적 원칙의 중요성에 대해 다음과 같이 현저하게 말했습니다. 이 방향을 두려워하지 마십시오. 그것은 당신을 속이지 않고 당신을 오도하지 않을 것입니다. 위대한 시인은 자신에 대해 이야기합니다. я, 인간의 일반성에 대해 이야기합니다. 왜냐하면 그의 본성에는 인간이 살아가는 모든 것이 있기 때문입니다. 따라서 그의 슬픔, 그의 영혼에서 모든 사람은 자신을 인식하고 그를 볼뿐만 아니라 시인그러나 사람들인류의 형제. 그를 자신보다 비교할 수 없을 정도로 높은 존재로 인식하면서 동시에 모두가 그와 그의 친족 관계를 인식합니다.

Schumann의 작업에서 내면 세계로의 심화와 함께 똑같이 중요한 또 다른 과정이 발생합니다. 즉, 음악의 중요한 내용의 범위가 확장됩니다. 작곡가의 작업에 가장 다양한 현상을 부여하는 삶 자체는 대중주의, 날카로운 특성화 및 구체성의 요소를 도입합니다. 기악 사상 처음으로 인물, 스케치, 장면 등의 특성이 매우 정확하게 나타난다. 따라서 살아있는 현실은 때때로 매우 대담하고 비정상적으로 슈만 음악의 서정적 페이지를 침범합니다. 슈만 자신은 “정치, 문학, 사람 등 세상에서 일어나는 모든 일을 흥분시킨다. 이 모든 것을 나만의 방식으로 생각하고 나서 음악에서 표현을 찾고 나서 모든 것이 밖으로 나오라고 요구합니다.

외부와 내부의 끊임없는 상호작용은 샤프한 대비로 슈만의 음악을 포화시킨다. 그러나 그의 영웅 자체는 매우 모순적입니다. 결국, 슈만은 플로레스탄과 유세비우스의 다른 캐릭터로 자신의 본성을 부여했습니다.

반항, 탐색의 긴장, 삶에 대한 불만족은 폭풍우 같은 절망에서 영감과 적극적인 열정으로 감정 상태의 급격한 전환을 일으키거나 조용한 사려 깊음, 부드러운 백일몽으로 대체됩니다.

당연히 모순과 대조로 짜여진 이 세계는 구현을 위해 몇 가지 특별한 수단과 형식이 필요했습니다. 슈만은 이를 피아노와 성악 작품에서 가장 유기적이고 직접적으로 드러냈다. 그곳에서 그는 이미 확립된 형식의 주어진 계획에 구속되지 않고 기발한 환상 놀이에 자유롭게 탐닉할 수 있는 형식을 발견했습니다. 그러나 널리 알려진 작품, 예를 들어 교향곡에서 서정적 즉흥 연주는 논리적이고 일관된 아이디어 개발에 대한 고유한 요구 사항으로 인해 교향곡 장르의 개념 자체와 모순되는 경우가 있습니다. 다른 한편, Manfred에 대한 XNUMX악장 서곡에서 Byron의 영웅의 일부 특징이 작곡가의 내면 세계에 가깝다는 점은 그가 깊이 개인적이고 열정적인 극 작품을 창작하도록 영감을 주었습니다. 학자 Asafiev는 Schumann의 "Manfred"를 "환멸을 느끼고 사회적으로 잃어버린 "자랑스러운 성격"의 비극적인 독백으로 특징지었습니다.

형언할 수 없는 아름다움을 지닌 많은 음악 페이지에는 슈만의 실내악이 포함되어 있습니다. 특히 XNUMX악장의 열정적인 강렬함, XNUMX악장의 서정적이고 비극적인 이미지, 그리고 화려하게 축제를 장식하는 마지막 악장을 가진 피아노 XNUMX중주에서 특히 그렇습니다.

슈만 사고의 참신함은 독창적이고 독창적인 음악 언어로 표현되었습니다. 멜로디, 하모니, 리듬은 기이한 이미지의 사소한 움직임, 기분의 변화에 ​​순종하는 것 같습니다. 리듬은 비정상적으로 유연하고 탄력적으로 되어 작품의 음악적 구조에 독특하고 날카로운 특성을 부여합니다. “영적 삶의 신비한 과정”에 대한 깊이 있는 “경청”은 특히 조화에 대한 세심한 주의를 낳습니다. Davidsbündlers의 격언 중 하나가 다음과 같이 말하는 것은 헛된 것이 아닙니다.

순전히 "슈만식"의 특징적인 모든 것이 그의 피아노 음악에서 가장 큰 빛으로 구현되었습니다. 슈만의 음악적 언어의 참신함은 그의 성악 가사에서 그 지속과 발전을 발견한다.

V. 갈라츠카야


슈만의 작품은 XNUMX세기 세계 음악 예술의 정점 중 하나입니다.

20~40년대 독일 문화의 진보된 미적 경향이 그의 음악에서 생생하게 표현되었다. 슈만 작품에 내재된 모순은 당시 사회생활의 복잡한 모순을 반영했다.

슈만의 예술은 그를 바이런, 하이네, 휴고, 베를리오즈, 바그너 및 기타 뛰어난 낭만주의 예술가들과 연관되게 만드는 불안하고 반항적인 정신으로 가득 차 있습니다.

오, 피를 흘리게 해주세요. 하지만 곧 공간을 주세요. 나는 여기에서 질식하기가 두렵습니다. 저주받은 상인의 ​​세계에서 ... 아니, 더 나쁜 악덕 강도, 폭력, 강도, 부기 도덕과 배부른 얼굴의 미덕보다. 구름이여, 저를 데려가십시오. 긴 여행을 떠날 때 가지고 가십시오. 라플란드로, 또는 아프리카로, 또는 적어도 스테틴으로 – 어딘가에! — (V. Levik 번역)

하이네는 생각하는 현대인의 비극에 대해 썼습니다. 이 구절에서 슈만은 구독할 수 있었습니다. 그의 정열적이고 동요된 음악에서는 불만스럽고 불안한 성격의 항의가 변함없이 들린다. Schumann의 작업은 미움을 받는 "상인의 세계", 어리석은 보수주의 및 자기 만족적인 편협함에 대한 도전이었습니다. 항의 정신에 부채질 된 슈만의 음악은 최고의 사람들의 열망과 열망을 객관적으로 표현했습니다.

진보적인 정치적 견해를 가진 사상가, 혁명 운동에 동조하는 주요 공적 인물, 예술의 윤리적 목적에 대한 열정적인 선전가인 슈만은 현대 예술 생활의 영적 공허함, 쁘띠 부르주아적 무거움을 맹렬히 질책했습니다. 그의 음악적 동조는 베토벤, 슈베르트, 바흐의 편이었고, 그의 예술은 그를 최고의 예술적 척도로 삼았습니다. 그의 작품에서 그는 독일 생활에서 흔히 볼 수 있는 민주적 장르와 민속적 전통에 의존하고자 했습니다.

그의 타고난 열정으로 슈만은 음악의 윤리적 내용, 즉 비유적-감정적 구조의 갱신을 요구했습니다.

그러나 반란이라는 주제는 그에게서 일종의 서정적이고 심리적인 해석을 받았습니다. 하이네, 위고, 베를리오즈 및 기타 낭만주의 예술가들과 달리 시민적 파토스는 그의 특징이 아니었다. 슈만은 다른 면에서 위대하다. 그의 다양한 유산의 가장 좋은 부분은 "시대의 아들의 고백"입니다. 이 주제는 많은 슈만의 뛰어난 동시대 사람들을 걱정시켰고 바이런의 만프레드, 뮐러-슈베르트의 겨울 여행, 베를리오즈의 환상적인 교향곡에 구현되었습니다. 실생활의 복잡한 현상을 반영한 작가의 풍부한 내면세계가 슈만 작품의 주요 내용이다. 여기서 작곡가는 이데올로기적 깊이와 표현력을 달성합니다. 슈만은 동료의 다양한 경험, 다양한 음영, 정신 상태의 가장 미묘한 전환을 음악에 반영한 최초의 사람이었습니다. 그 시대의 드라마, 그 복잡성과 일관성은 슈만 음악의 심리적 이미지에서 독특한 굴절을 받았습니다.

동시에 이 작곡가의 작품은 반항적 충동뿐 아니라 시적 몽상도 스며들어 있다. 슈만은 문학과 음악 작품에서 플로레스탄과 유세비우스의 자전적 이미지를 만들어내면서 본질적으로 현실과의 낭만적 불일치를 표현하는 두 가지 극단적인 형태를 구현했다. 하이네의 위 시에서 슈만의 영웅, 즉 항의하는 아이러니한 플로레스탄(그는 "잘 먹은 얼굴의 회계 도덕성"의 강도를 선호함)과 몽상가 유세비우스(미지의 나라로 날아간 구름과 함께)의 영웅을 알아볼 수 있습니다. 낭만적인 꿈이라는 주제는 그의 모든 작품에 붉은 실처럼 흐르고 있다. 슈만이 그의 가장 사랑받고 예술적으로 중요한 작품 중 하나를 호프만의 Kapellmeister Kreisler의 이미지와 연관시켰다는 사실에는 깊은 의미가 있습니다. 도달할 수 없는 아름다움에 대한 폭풍 같은 충동은 슈만을 이 충동적이고 불균형한 음악가와 관련이 있게 만듭니다.

그러나 그의 문학적 원형과 달리 슈만은 현실을 시적으로 표현하는 것만큼 현실을 초월하지 않는다. 그는 일상 생활의 껍질 아래에서 시적 본질을 보는 방법을 알고 있었고 실제 인상에서 아름다운 것을 선택하는 방법을 알고 있었습니다. Schumann은 음악에 새롭고 축제적이며 반짝이는 톤을 가져와 다양한 색상을 제공합니다.

예술적 주제와 이미지의 참신성, 심리적 미묘함과 진실성이라는 면에서 슈만의 음악은 XNUMX세기 음악 예술의 경계를 크게 확장시킨 현상이다.

슈만의 작품, 특히 피아노 작품과 성악 가사는 XNUMX 세기 후반의 음악에 큰 영향을 미쳤습니다. 브람스의 피아노 곡과 교향곡, 그리그의 많은 성악 및 기악 작품, 볼프, 프랑크 및 기타 많은 작곡가의 작품은 슈만의 음악으로 거슬러 올라갑니다. 러시아 작곡가들은 슈만의 재능을 높이 평가했습니다. 그의 영향은 방뿐만 아니라 교향곡 분야에서도 슈만 미학의 많은 특징을 발전시키고 일반화시킨 발라키레프, 보로딘, 추이, 특히 차이코프스키의 작품에 반영되었습니다.

차이코프스키(PI Tchaikovsky)는 “현재 세기 후반의 음악은 미래 세대가 슈만의 음악이라고 부를 미래 예술사의 한 시대를 구성하게 될 것이라고 자신있게 말할 수 있습니다. 슈만의 음악은 베토벤의 작품과 유기적으로 인접하고 동시에 그것과 급격히 분리되어 새로운 음악 형식의 세계를 열어 그의 위대한 선배들이 아직 건드리지 않은 현을 건드린다. 그 안에서 우리는 현대인의 마음을 압도하는 이상에 대한 의심, 절망, 충동, 영적 삶의 ... 깊은 과정의 메아리를 찾습니다.

V. 코넨

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