로버트 카사데수스 |

로버트 카사데수스

지난 세기 동안 카사데수스(Casadesus)라는 성을 지닌 여러 세대의 음악가들이 프랑스 문화의 영광을 배가시켰습니다. 기사와 연구는이 가족의 많은 대표자에게 바쳐지며 그들의 이름은 모든 백과사전 간행물, 역사적 작품에서 찾을 수 있습니다. 일반적으로 가족 전통의 창시자에 대한 언급도 있습니다. 카탈루냐의 기타리스트 Louis Casadesus는 지난 세기 중반에 프랑스로 이주하여 프랑스 여성과 결혼하여 파리에 정착했습니다. 여기에서 1870년에 작곡가이자 지휘자, 홍보인 및 음악가로서 상당한 명성을 얻은 그의 첫 아들 프랑수아 루이가 태어났습니다. 그는 파리 오페라 하우스 중 한 곳의 감독이자 퐁텐블로(Fontainebleau)에 소위 미국 음악원(American Conservatory)의 설립자였으며, 그곳에서 바다 건너의 재능 있는 젊은이들이 공부했습니다. 그를 따라 그의 남동생들은 인정을 받았습니다. 뛰어난 비올라 연주자이자 초기 음악의 발기인인 앙리(그는 비올라 다모르도 훌륭하게 연주했습니다), 바이올리니스트이자 희귀한 퀸톤 악기 연주의 거장인 마리우스; 동시에 프랑스에서 그들은 세 번째 형제인 첼리스트 Lucien Casadesus와 그의 아내인 피아니스트 Rosie Casadesus를 알아보았습니다. 그러나 가족과 모든 프랑스 문화의 진정한 자부심은 물론 언급된 세 명의 음악가의 조카인 로베르 카사데수스의 작품입니다. 그의 인격에서 프랑스와 전 세계는 우리 세기의 뛰어난 피아니스트 중 한 명을 존경하며, 그는 프랑스 피아노 연주 학교의 가장 훌륭하고 전형적인 측면을 의인화했습니다.

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이상에서 알 수 있듯이, 로버트 카사데수스는 어떤 분위기에서 음악이 스며들고 자랐는지 알 수 있습니다. 이미 13세에 그는 파리 음악원의 학생이 되었습니다. 입학 1921년 후 피아노(L. Diemaire와 함께)와 작곡(C. Leroux, N. Gallon과 함께)을 공부하고 G. Fauré의 변주곡 주제 연주로 상을 받았으며 음악원을 졸업할 무렵 (XNUMX년)은 두 가지 더 높은 구별의 소유자였습니다. 같은 해에 피아니스트는 첫 번째 유럽 여행을 떠났고 매우 빠르게 세계 피아니스트 지평에서 두각을 나타냈습니다. 동시에 Maurice Ravel과 Albert Roussel의 삶이 끝날 때까지 지속 된 Casadesus의 우정이 탄생했습니다. 이 모든 것이 그의 스타일의 초기 형성에 기여했으며 그의 발전에 명확하고 명확한 방향을 제시했습니다.

전쟁 전 두 번(1929년과 1936년)에 프랑스 피아니스트가 소련을 순회했으며, 당시 그의 연주 이미지는 비평가들의 만장일치 평가는 아니지만 다양한 평가를 받았습니다. G. Kogan은 다음과 같이 썼습니다. 그의 위대하고 자유로운 기교는 결코 그 자체로 끝이 나지 않으며 항상 해석의 아이디어를 따릅니다. 그러나 카사데수스의 개인적인 강점과 그가 우리와 함께한 엄청난 성공의 비결은 … 다른 사람들 사이에서 죽은 전통이 된 예술적 원칙이 그에게 – 완전히는 아닐지라도 상당 부분 – 그 즉시성을 유지한다는 사실에 있습니다. 신선함과 효과 ... 카사데수스는 자발성, 규칙성, 해석의 다소 합리적인 명료성 부재로 구별되며, 이는 그의 중요한 기질에 엄격한 제한을 가하고, 음악에 대한 보다 상세하고 관능적인 인식으로 인해 속도(베토벤)의 속도가 약간 느려지고 큰 형식의 느낌이 눈에 띄게 저하되어 한 예술가가 여러 에피소드로 나뉘는 경우가 많습니다(리스트의 소나타) ... 전반적으로 매우 재능 있는 예술가는 물론 유럽 전통에 새로운 것을 도입하지 않습니다. 피아니스트적 해석이지만 현재 이러한 전통을 가장 잘 대표하는 사람들에 속합니다.

어떤 외부 효과에도 동떨어진 미묘한 작사가이자 표현과 소리 채색의 대가인 카사데수스에게 경의를 표하면서 소비에트 언론은 또한 피아니스트가 표현의 친밀함과 친밀함을 향한 특정한 경향을 주목했습니다. 실제로, 낭만주의 작품에 대한 그의 해석은 특히 우리에게 가장 훌륭하고 가장 가까운 예와 비교하여 규모, 드라마 및 영웅적 열정이 부족했습니다. 그러나 그때에도 그는 모차르트 음악과 프랑스 인상파의 두 영역에서 뛰어난 통역사로 우리나라와 다른 나라에서 정당하게 인정되었습니다. (이 점에서 기본적인 창작 원칙과 예술적 진화와 관련하여 Casadesus는 Walter Gieseking과 공통점이 많습니다.)

드뷔시, 라벨, 모차르트가 카사데수스 레퍼토리의 기초를 형성했다는 것을 의미하는 것은 결코 아닙니다. 반대로 이 레퍼토리는 바흐와 하프시코드 연주자부터 현대 작가에 이르기까지 정말 방대했으며 수년에 걸쳐 그 경계가 점점 더 확장되었습니다. 그리고 동시에 예술가의 예술의 본질은 눈에 띄게 그리고 크게 바뀌었고, 더욱이 고전과 낭만주의를 포함한 많은 작곡가들이 점차 그와 그의 청취자들에게 모든 새로운 면을 열어주었습니다. 이러한 발전은 그의 마지막 10-15년 간의 콘서트 활동에서 특히 명확하게 느껴졌으며, 그의 생애가 끝날 때까지 멈추지 않았습니다. 수년에 걸쳐 삶의 지혜가 왔을뿐만 아니라 감정의 선명도가 높아져 피아니스트의 본질이 크게 바뀌 었습니다. 아티스트의 연주는 더 간결하고 엄격해졌지만 동시에 더 풍부하고 더 밝고 때로는 극적이었습니다. 적당한 템포가 갑자기 회오리 바람으로 바뀌고 대비가 노출됩니다. 이것은 하이든과 모차르트에서도 나타났지만 특히 베토벤, 슈만, 브람스, 리스트, 쇼팽의 해석에서 두드러졌습니다. 이러한 발전은 가장 인기 있는 소나타 70곡인 베토벤의 협주곡 XNUMX번과 XNUMX번(XNUMX년대 초반에만 발매됨)과 모차르트 협주곡(D. Sal과 함께), 리스트의 협주곡, 쇼팽의 많은 작품에서 분명히 볼 수 있습니다. (B단조 소나타 포함), 슈만 교향곡 에튀드.

그러한 변화는 카사데수스의 강하고 잘 형성된 성격의 틀 안에서 일어났다는 것을 강조해야 합니다. 그들은 그의 예술을 풍요롭게 했지만 근본적으로 새로워지지는 못했습니다. 예전과 마찬가지로 그리고 마지막 날까지 카사데수스의 피아니즘의 특징은 손가락 기술의 놀라운 유창함, 우아함, 우아함, 가장 어려운 악절과 장식을 절대적으로 정확하게 연주하는 능력을 유지했지만 동시에 탄력 있고 탄력적이었습니다. 리드미컬한 균일성을 단조로운 운동으로 바꾸지 않고. 그리고 무엇보다도 프랑스 피아노 미학의 대명사가 된 그의 유명한 "jeu de perle"(문자 그대로 - "구슬 게임"). 다른 사람과 마찬가지로 그는 모차르트와 베토벤에서와 같이 겉보기에 완전히 똑같은 형상과 구절에 생명력과 다양성을 부여할 수 있었습니다. 그러나 높은 수준의 사운드 문화, 연주되는 음악의 특성에 따라 개별 "색상"에 대한 지속적인 관심. 한때 그가 파리에서 콘서트를 가졌는데, 그는 슈타인웨이의 베토벤, 벡슈타인의 슈만, 에라의 라벨, 플레이엘의 모차르트와 같은 다양한 악기로 다른 작가들의 작품을 연주했습니다. 각각에 대해 가장 적절한 "음향 동등물".

위의 모든 것은 왜 카사데수스 게임이 어떤 강제성, 무례함, 단조로움, 구조의 모호함과 관련이 없고 인상파의 음악에서 그토록 매혹적이고 낭만적인 음악에서 그토록 위험한 게임이었는지 이해하는 것을 가능하게 합니다. 드뷔시와 라벨의 가장 훌륭한 사운드 페인팅에서도 그의 해석은 전체의 구성을 명확하게 설명했으며, 순수하고 논리적으로 조화를 이뤘습니다. 이를 확신하기 위해서는 녹음에 보존되어 있는 그의 왼손을 위한 라벨 협주곡이나 드뷔시의 전주곡을 듣는 것으로 충분하다.

카사데수스 말년의 모차르트와 하이든은 거장 범위와 함께 강력하고 단순하게 들렸습니다. 빠른 템포는 프레이징과 멜로디의 명확성을 방해하지 않았습니다. 그러한 고전은 이미 우아할 뿐만 아니라 인간적이고 용감하며 영감을 받아 "궁정 예절의 관습을 잊은" 것이었습니다. 베토벤의 음악에 대한 그의 해석은 조화와 완전함으로 매료되었으며 슈만과 쇼팽의 피아니스트는 때때로 진정으로 낭만적인 충동으로 구별되었습니다. 형식의 감각과 전개의 논리는 작가의 레퍼토리의 초석이 된 브람스 협주곡을 연주함으로써 설득력 있게 입증된다. 비평가는 "누군가는 아마도 카사데수스가 마음이 너무 엄격하고 논리가 여기에서 감정을 두렵게 하도록 허용한다고 주장할 것"이라고 썼습니다. 그러나 그의 해석의 고전적인 균형, 감정적이거나 문체적인 사치스러운 것이 없는 극적 전개의 꾸준함은 시가 정확한 계산에 의해 배경으로 밀려나는 순간을 보상하는 것 이상입니다. 그리고 이것은 브람스 협주곡 XNUMX번에 대해 말하는데, 잘 알려진 바와 같이 시와 가장 큰 파토스는 형식 감각과 극적 개념을 대체할 수 없으며, 이것이 없으면 이 작품의 연주는 필연적으로 황량한 시험으로 변합니다. 관객에게는, 예술가에게는 완전한 실패!

그러나 그럼에도 불구하고 모차르트와 프랑스 작곡가(드뷔시와 라벨뿐만 아니라 포레, 생상, 샤브리에)의 음악은 그의 예술적 성취의 정점이 된 경우가 가장 많았습니다. 놀라운 광채와 직관으로 그는 그 색채의 풍부함과 다양한 분위기, 바로 그 정신을 재창조했습니다. 카사데수스가 드뷔시와 라벨의 모든 피아노 작품을 음반에 녹음하는 영예를 안은 최초의 사람이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 음악학자 Serge Berthomier는 “프랑스 음악에 그보다 더 좋은 대사는 없었습니다.

말년까지 로버트 카사데수스의 활동은 극도로 강렬했습니다. 그는 뛰어난 피아니스트이자 교사였을 뿐만 아니라 다작이었고 전문가들에 따르면 여전히 과소평가된 작곡가였습니다. 그는 저자가 자주 연주하는 많은 피아노 작곡과 1935개의 교향곡, 다수의 기악 협주곡(바이올린, 첼로, 오케스트라가 있는 피아노 1940개, 1946개 및 1975개), 실내악 앙상블, 로맨스를 작곡했습니다. XNUMX년부터 – 미국에서 데뷔한 이래 – Casadesus는 유럽과 미국에서 동시에 일했습니다. XNUMX년에서 XNUMX년 사이에 그는 미국에서 살았으며, 그곳에서 조지 샐(George Sall) 및 그가 이끄는 클리블랜드 오케스트라(Cleveland Orchestra)와 특히 긴밀한 창작 관계를 맺었습니다. 나중에 Casadesus의 최고의 녹음이 이 밴드로 만들어졌습니다. 전쟁 기간 동안 예술가는 많은 재능있는 피아니스트가 공부했던 클리블랜드에 프랑스 피아노 학교를 설립했습니다. 미국 피아노 예술 발전에 기여한 카사데수스의 공로를 기리기 위해 그의 생애 동안 클리블랜드에 R. 카사데수스 협회가 설립되었으며, XNUMX년부터 그의 이름을 딴 국제 피아노 콩쿠르가 개최되고 있습니다.

전후 몇 년 동안, 지금은 미국에 있는 파리에 살면서 할아버지가 설립한 미국 퐁텐블로 음악원에서 피아노 수업을 계속 가르쳤으며 몇 년 동안 교장을 역임했습니다. 종종 카사데수스는 콘서트에서 그리고 앙상블 연주자로 연주했다. 그의 정규 파트너는 바이올리니스트 지노 프란체스카티(Zino Francescatti)와 그의 아내인 재능 있는 피아니스트 가비 카사데수스(Gaby Casadesus)였으며, 그와 함께 많은 피아노 듀엣과 두 대의 피아노를 위한 자신의 협주곡을 연주했습니다. 때때로 그들은 훌륭한 피아니스트인 아들이자 학생인 Jean과 합류했는데, 그곳에서 그들은 Casadesus의 음악적 가족의 합당한 후계자를 보았을 것입니다. 장 카사데수스(Jean Casadesus, 1927-1972)는 이미 '미래의 길렐스'라고 불리는 뛰어난 거장으로 유명했습니다. 그는 대규모 독립 콘서트 활동을 이끌었고 아버지와 같은 음악원에서 피아노 수업을 지도했습니다. 교통사고로 비극적인 죽음을 맞이하여 경력이 단절되고 이러한 희망에 부응할 수 없었습니다. 따라서 Kazadezyus의 음악 왕조는 중단되었습니다.

Grigoriev L., Platek Ya.