기타에 오른손입니다. 사진과 함께 오른손 포지셔닝 팁

기타에 오른손입니다. 일반 정보

기타의 오른손은 레벨을 향상시키고 기술적으로 복잡한 곡을 연주하기 시작하려는 뮤지션에게 중요합니다. 또한 올바른 설정은 연주를 크게 촉진하고 악기와 친해지는 데 도움이 됩니다. 게임 중 불편함은 학습 속도를 늦추고 많은 가능성을 배제할 뿐만 아니라 수업에서 멀어지게 하고 불쾌한 의무로 만들기까지 합니다. 따라서 모든 기타 애호가는 자신이 좋아하는 악기와 능숙하게 상호 작용하는 방법을 알아야 합니다.

올바른 오른손 배치가 왜 중요한가요?

많은 요인이 올바른 설정에 따라 다릅니다. 사람이 초급 전문가 또는 아마추어 전문가 수준에서 기타를 연주하는 경우 잘못된 위치는 진행 속도를 늦추거나 특정 지점에서 중지할 수도 있습니다. 클래식 기타에서 사운드 생성은 기타의 오른손 기술(예: 빠른 템포의 트레몰로)뿐만 아니라 이에 따라 달라집니다. 손은 일렉트릭 기타 연주에서도 중요합니다. 이것은 손 자체뿐만 아니라 팔뚝, 어깨 및 등 뒤입니다. 손을 놓지 않으면 공연 순간에 자신을 제한 할 수있을뿐만 아니라 불쾌한 미세 외상과 관절 장치의 질병까지 유발할 수 있습니다.

일반 준비 규칙

손의 이완

당신의 감정을 따르는 것이 중요합니다. 연습을 하기 전에 기타 없이 손을 느껴야 합니다. 등받이가 있는 의자나 소파에서 등을 기대고 연습하는 것이 가장 좋습니다. 먼저 팔의 긴장을 풀고 몸통을 따라 "채찍처럼" 내립니다. 근육이 긴장하지 않고 자세가 최대한 자연 스럽습니다. 이러한 감정을 기억하려고 노력하십시오. 이것은 또한 유용할 것입니다 왼손 기타. 어깨 관절에 특별한주의를 기울이십시오. 어깨가 위로 부풀어 오르지 않고 뒤로 "던지지"않으며 옆으로 가지 않습니다. 손은 나머지 손과 "일렬로" 매달려 있고 어디에도 아치형이 없습니다. 엄지손가락도 "일렬로" 있습니다. 손가락을 약간 구부리고 주먹을 쥐는 것처럼 조금 더 구부립니다. 엄지와 함께 그들은 일종의 성을 형성합니다.

이제 손을 잡는 방법을 고려하십시오. 공명판에 팔뚝을 놓고 현을 몇 번(아무것도 연주하지 않고) 문지릅니다. 어깨가 긴장되지 않고 게임 중에 "달리지" 않는 것이 필요합니다. 이것은 팔뿐만 아니라 등을 피곤하게 만드는 것을 관찰하지 않는 매우 중요한 포인트입니다.

팔꿈치로 똑같이하십시오. 그의 움직임은 최소한으로 유지되어야 합니다. 기타리스트의 일반적인 문제는 팔꿈치에서 연주하는 것입니다. 이것은 불필요한 움직임을 많이 추가하기 때문에 근본적으로 잘못된 것입니다. 또한 동시에 팔꿈치가 피로해지고 심지어 "아프고" 아프기 시작할 수도 있습니다. 손과 팔뚝의 움직임을 유지하고 어깨의 긴장을 풀고 부자연스러운 움직임을 만들지 마십시오.

손가락 위치

우선 기타의 오른손은 엄지손가락에 얹혀 있습니다. 그는 팔뚝의 "무거움을 차단"하는 것 같습니다. 일반적으로 우리는 6번째 또는 5번째 문자열에 의존합니다. 이 기술은 티란도와 아포얀도 요소가 있는 곡을 연주할 때도 유용합니다. 그런 다음 줄에 따라 손가락을 놓습니다.

I(색인) – 3;

M(중간) – 2;

A(이름 없음) – 1.

스테이징의 다섯 가지 규칙

1. 작은 사과를 따듯 손가락이 반원을 이룹니다. 이것은 클래식 뿐만 아니라 연주해야 할 때에도 편리하게 사용되는 자연스러운 위치입니다. 기타 싸움. 이것은 손가락의 자유로운 움직임을 보장하기 위해 필요하기 때문입니다. 경험이 부족한 초보자에게는 약간 빡빡합니다.
2. 청취자(시청자)의 측면에서 보면 손목이 어느 곳에서도 구부러지지 않고 곧고 손의 선을 이어갑니다. 위아래로 휘지 않아야 합니다. 기타리스트 자신의 관점에서 생각해보십시오. 위에서 볼 때 브러시는 기타에서 평행하거나 약간 구부러져 있습니다. 손목이 데크에 눌려 있는 경우(또는 데크에 기대는 경향이 있는 경우) 실수입니다.
3. 손바닥은 기타 데크와 평행해야 합니다. 확인하려면 손바닥의 위치를 ​​변경하지 않고 손가락을 뻗을 수 있습니다. 비스듬한 경우 즉시 볼 수 있습니다.
4. 엄지는 검지보다 목에 약간 더 가깝습니다. "I"는 "P"보다 "앞서"선 안되지만 반대로 오른쪽으로 약 1-2cm 떨어져 있어야합니다.
5. 중지, 검지 및 약지가 현과 거의 직각을 이루는 이전 규칙을 따릅니다.

어쿠스틱 기타의 오른손

중재자 없이 싸우다

전투 게임은 엄격한 위치를 의미하지 않습니다. 브러시가 자유롭고, 작품 자체에 따라 손가락이 눌리고 풀린다. 가장 중요한 것은 그것들이 자유롭고 문자열에 "충돌"하지 않는다는 것입니다. 따라서 줄 자체에서 약 2-4cm를 유지하십시오.

중재자와의 위치

음향에서 위치는 매우 자유롭고 가장 중요한 것은 손이 편안하다는 것입니다. 픽은 데크에 수직으로 또는 약간 비스듬히 잡을 수 있습니다. 손이 "공중"이었고 스탠드에 기대었을 수도 있습니다. 무엇에 달려있다 리듬 패턴 당신은 놀고 있어요.

흉상으로 플레이할 때

여기서 엄지가 베이스 현에 놓이고 나머지 손가락이 1-4에 초점을 맞출 때 초기 위치가 사용됩니다. 당신이 연주하는 경우 동일한 기술이 사용됩니다 꼬집기.

일렉트릭 기타에 오른손

브리지 플레이

기타에서 오른손을 연주하는 방법에 대한 단일 조언은 없습니다. 그러나 많은 경험 많은 음악가는 다리에서 손바닥 가장자리를 쉬는 것이 좋습니다. 이것은 현의 음소거에 기여하고 집기 시 불필요한 먼지를 방지하는 데 도움이 됩니다. 이 경우 누를 필요가 없으며 손바닥이 충분히 이완됩니다.

중재자의 위치

중재자는 엄지와 검지로 촬영해야 합니다. 바늘처럼 작고 얇은 물체를 가져오려는 것처럼 첫 번째 지골 "i"와 "p"를 닫습니다. 큰 것은 인덱스의 "가장자리"에 있습니다. 이제 패드 사이에 중재자를 사용할 수 있습니다. 약 1-1,5cm 돌출됩니다.

베이스 기타 스테이징

이 방법은 중재자를 사용하지 않습니다. 세 개의 손가락이 현 위에 있어야 합니다(대부분 i, m, a). 빅 플레이 4위. 더 부드러운 사운드를 얻을 수 있으며 추출의 자유도 제공됩니다. 그러나 모든 장르에 적합하지는 않습니다. 다이나믹하고 매끄럽고 리드미컬하게 선명한 사운드를 얻으려면 기타 오른손 연습을 사용해야 합니다.

결론

하이라이트입니다. 작품을 배우는 동안 연주되는 노래의 복잡성과 기술에 따라 수백 가지 뉘앙스가 있기 때문에 추가 질문이 항상 발생할 수 있습니다.