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리하르트 슈트라우스

슈트라우스 리하르트. "차라투스트라는 이렇게 말했다." 소개

나는 기쁨을 가져다주고 싶고 나 자신이 필요합니다. R. 슈트라우스

R. Strauss – XIX-XX 세기의 전환기인 가장 큰 독일 작곡가 중 한 명. G. Mahler와 함께 그는 당대 최고의 지휘자 중 한 명이기도 했습니다. 영광은 어린 나이부터 인생이 끝날 때까지 그를 동반했습니다. 젊은 스트라우스의 대담한 혁신은 날카로운 공격과 토론을 불러일으켰다. 20-30대. 최신 트렌드의 XNUMX 세기 챔피언은 작곡가의 작품이 구식이고 구식이라고 선언했습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그의 최고의 작품은 수십 년 동안 살아남았으며 오늘날까지 그 매력과 가치를 유지하고 있습니다.

세습 음악가인 Strauss는 예술적인 환경에서 태어나고 자랐습니다. 그의 아버지는 훌륭한 호른 연주자였으며 뮌헨 궁정 오케스트라에서 일했습니다. 양조업자 집안 출신의 어머니는 음악적 배경이 좋았다. 미래의 작곡가는 4 살 때 그녀로부터 첫 음악 수업을 받았습니다. 가족은 많은 음악을 연주했기 때문에 소년의 음악적 재능이 일찍 나타난 것은 놀라운 일이 아닙니다. 6 살 때 그는 여러 연극을 작곡하고 오케스트라를 위해 서곡을 쓰려고했습니다. 가정 음악 수업과 동시에 Richard는 체육관 과정을 수강하고 뮌헨 대학교에서 미술사와 철학을 공부했습니다. 뮌헨 지휘자 F. Mayer는 그에게 화성, 형식 분석 및 오케스트레이션에 대한 교훈을 제공했습니다. 아마추어 오케스트라에 참여함으로써 악기를 실질적으로 마스터할 수 있었고 첫 번째 작곡가의 실험이 즉시 수행되었습니다. 성공적인 음악 수업은 청년이 음악원에 들어갈 필요가 없음을 보여주었습니다.

Strauss의 초기 작곡은 온건 한 낭만주의의 틀 안에서 작성되었지만 뛰어난 피아니스트이자 지휘자 G. Bülow, 비평가 E. Hanslik 및. I. Brahms는 그들에게서 젊은이의 위대한 재능을 보았습니다.

Bülow의 추천으로 Strauss는 그의 후계자가 되어 Saxe-Meidingen 공작의 궁정 오케스트라를 지휘합니다. 그러나 젊은 음악가의 끓어오르는 에너지는 속주에 붐볐고, 그는 마을을 떠나 뮌헨 궁정 오페라의 세 번째 악장으로 자리를 옮겼습니다. 이탈리아 여행은 생생한 인상을 남겼는데, 교향곡 판타지 "이탈리아에서"(1886)에 반영되어 격렬한 논쟁을 불러일으켰습니다. 3 년 후 Strauss는 Weimar Court Theatre에서 봉사하고 오페라 무대와 동시에 그의 교향시 Don Juan (1889)을 써서 그를 세계 예술의 저명한 위치로 끌어 올렸습니다. Bülow는 다음과 같이 썼습니다. “Don Juan… Strauss 오케스트라는 여기에서 처음으로 Rubens의 색상의 힘으로 빛났으며시의 쾌활한 영웅에서 많은 사람들이 작곡가 자신의 자화상을 인식했습니다. 1889-98년. Strauss는 "Til Ulenspiegel", "Thus Spoke Zarathustra", "The Life of a Hero", "Death and Enlightenment", "Don Quixote"와 같은 생생한 교향시를 많이 만듭니다. 웅장한 광채, 오케스트라의 반짝이는 사운드, 음악 언어의 대담함 등 여러면에서 작곡가의 뛰어난 재능을 드러냈습니다. "Home Symphony"(1903)의 창작으로 Strauss 작업의 "교향곡" 기간이 끝납니다.

이제부터 작곡가는 오페라에 전념합니다. 이 장르에 대한 그의 첫 번째 실험("Guntram" 및 "Without Fire")은 위대한 R. Wagner의 영향을 받은 흔적을 담고 있습니다.

세기가 바뀔 무렵 슈트라우스의 명성은 전 세계에 퍼졌습니다. 모차르트와 바그너의 오페라 작품은 모범으로 간주됩니다. 교향악 지휘자로서 Strauss는 영국, 프랑스, ​​벨기에, 네덜란드, 이탈리아, 스페인을 여행했습니다. 1896년 모스크바에서 그의 재능을 인정받아 콘서트를 열었다. 1898년 슈트라우스는 베를린 궁정 오페라의 지휘자로 초빙되었습니다. 그는 음악 생활에서 두드러진 역할을 합니다. 독일 작곡가의 파트너십을 조직하고 General German Musical Union의 회장이 모집하며 작곡가의 저작권 보호에 관한 법안을 Reichstag에 소개합니다. 여기서 그는 약 30년 동안 함께 일해 온 재능 있는 오스트리아 시인이자 극작가인 R. Rolland와 G. Hofmannsthal을 만났습니다.

1903-08년. Strauss는 오페라 Salome (O. Wilde의 드라마 기반)과 Elektra (G. Hofmannsthal의 비극 기반)를 만듭니다. 그들 안에서 작곡가는 Wagner의 영향에서 완전히 해방됩니다.

유럽 ​​퇴폐의 저명한 대표자들의 해석에서 성서와 고대 이야기는 고대 문명의 쇠퇴의 비극을 묘사하는 고급스럽고 불안한 색을 얻습니다. Strauss의 대담한 음악 언어, 특히 "Electra"에서 작곡가는 자신의 말로 "현대 귀를 인식하는 능력의 극한 한계에 도달했습니다"라고 연주자와 비평가의 반대를 불러 일으켰습니다. 그러나 곧 두 오페라 모두 유럽 전역에서 승리의 행진을 시작했습니다.

1910년 작곡가의 작업에 전환점이 발생했습니다. 폭풍우가 몰아치는 지휘자의 활동 와중에 그는 그의 오페라 중 가장 인기 있는 〈장미의 기사 Der Rosenkavalier〉를 창작한다. 비엔나 문화의 영향, 비엔나에서의 공연, 비엔나 작가들과의 우정, 그의 이름을 딴 요한 슈트라우스의 음악에 대한 오랜 공감 - 이 모든 것이 음악에 반영되지 않을 수 없었습니다. 재미있는 모험, 변장을 통한 코믹 음모, 서정적 영웅 간의 감동적인 관계가 얽혀있는 비엔나의 로맨스에 열광하는 오페라 왈츠 Rosenkavalier는 드레스덴 (1911) 초연에서 눈부신 성공을 거두었으며 곧 빠르게 무대를 정복했습니다. 많은 국가에서 XX의 가장 인기있는 오페라 중 하나가되었습니다.

Strauss의 Epicurean 재능은 전례없는 폭으로 번창합니다. 그리스로의 긴 여행에 감명을 받은 그는 오페라 Ariadne auf Naxos(1912)를 썼다. 그 안에는 이후에 제작 된 오페라 이집트의 헬레나 (1927), 다프네 (1940), 1940 세기 음악가의 작곡가 다나에의 사랑 (XNUMX)에서와 같이. 그의 영혼에 너무 가까운 가벼운 조화를 이루는 고대 그리스의 이미지에 경의를 표했습니다.

제1915차 세계대전은 독일에 쇼비니즘의 물결을 일으켰습니다. 이러한 환경에서 Strauss는 판단의 독립성, 용기 및 사고의 명확성을 유지했습니다. Rolland의 반전 감정은 작곡가와 가까웠고 전쟁 국가에있는 친구들은 애정을 바꾸지 않았습니다. 작곡가는 자신의 인정으로 "부지런한 작업"에서 구원을 찾았습니다. 1919년에 그는 화려한 알파인 교향곡을 완성했고, XNUMX년에는 Hofmannsthal, The Woman Without a Shadow의 대본에 따라 그의 새 오페라가 비엔나에서 상연되었습니다.

같은 해에 Strauss는 5년 동안 세계 최고의 오페라 하우스 중 하나인 잘츠부르크 페스티벌의 리더 중 하나인 비엔나 오페라의 책임자가 되었습니다. 작곡가 탄생 60주년을 맞아 비엔나, 베를린, 뮌헨, 드레스덴 등 여러 도시에서 그의 작품을 기리는 축제가 열렸습니다.

Strauss의 창의성은 놀랍습니다. 그는 IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "a 쾌활한 비엔나 발레" "Shlagober"( "Whipped cream", 1921), "교향곡 막간이있는 버거 코미디"오페라의시를 기반으로 보컬 사이클을 만듭니다. " Intermezzo (1924), Viennese life Arabella (1933)의 서정적 뮤지컬 코미디, 코믹 오페라 The Silent Woman (S. Zweig와 공동으로 B. Johnson의 음모를 기반으로 함).

히틀러가 권력을 잡으면서 나치는 먼저 독일 문화의 저명한 인물을 그들의 서비스에 모집하려고 했습니다. 작곡가의 동의를 구하지 않고 Goebbels는 그를 Imperial Music Chamber의 책임자로 임명했습니다. 이 움직임의 완전한 결과를 예견하지 못한 Strauss는 악에 반대하고 독일 문화 보존에 기여하기를 희망하면서 그 자리를 수락했습니다. 그러나 가장 권위있는 작곡가와의 의식없이 나치는 자신의 규칙을 규정했습니다. 그들은 독일 이민자들이 온 잘츠부르크로의 여행을 금지하고 "아리아 인이 아닌"출신으로 librettist Strauss S. Zweig를 박해했습니다. 이것으로 그들은 오페라 The Silent Woman의 공연을 금지했습니다. 작곡가는 친구에게 보낸 편지에 분노를 담을 수 없었습니다. 이 편지는 게슈타포에 의해 개봉되었고 그 결과 슈트라우스는 사임하라는 요청을 받았습니다. 그러나 혐오스러운 나치의 활동을 보면서 Strauss는 창의성을 포기할 수 없었습니다. 더 이상 Zweig와 협력할 수 없게 된 그는 오페라 Day of Peace(1936), Daphne, Danae's Love를 창작할 새로운 대본가를 찾고 있습니다. Strauss의 마지막 오페라 Capriccio (1941)는 무한한 힘과 영감의 밝음으로 다시 한 번 기뻐합니다.

제 1943 차 세계 대전 중 국가가 폐허로 뒤덮였을 때 뮌헨, 드레스덴, 비엔나의 극장이 폭격으로 무너졌고 Strauss는 계속 작업합니다. 그는 현악기 "Metamorphoses"(80), 로맨스에 대한 애도의 작품을 썼는데, 그 중 하나는 관현악 모음곡인 G. Hauptmann의 85주년 기념일에 바쳤습니다. 전쟁이 끝난 후 Strauss는 몇 년 동안 스위스에서 살았고 XNUMX세 생일 전날 Garmisch로 돌아왔습니다.

Strauss의 창조적 유산은 광범위하고 다양합니다: 오페라, 발레, 교향시, 극적 공연을 위한 음악, 합창 작품, 로맨스. 작곡가는 F. Nietzsche와 JB Moliere, M. Cervantes 및 O. Wilde와 같은 다양한 문학적 출처에서 영감을 받았습니다. B. Johnson 및 G. Hofmannsthal, JW Goethe 및 N. Lenau.

Strauss 스타일의 형성은 R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner의 독일 음악적 낭만주의의 영향으로 이루어졌습니다. 그의 음악의 밝은 독창성은 전체 프로그램 작품 갤러리를 연 교향시 "Don Juan"에서 처음으로 드러났습니다. 그들에서 Strauss는 G. Berlioz와 F. Liszt의 프로그램 심포니즘의 원리를 개발하여이 분야에서 새로운 단어를 말했습니다.

작곡가는 세세한 시적 개념과 완벽하게 생각하고 깊이 개별화된 음악 형식을 종합한 높은 예를 들었습니다. “프로그램 음악은 제작자가 주로 영감과 기술을 갖춘 음악가일 때 예술성의 수준으로 올라갑니다.” Strauss의 오페라는 XNUMX 세기에 가장 인기 있고 자주 공연되는 작품 중 하나입니다. 밝은 연극, 음모의 재미 (때로는 약간의 혼란), 보컬 파트 우승, 다채롭고 거장 오케스트라 악보 –이 모든 것이 연주자와 청취자를 매료시킵니다. Strauss는 오페라 장르(주로 Wagner) 분야에서 가장 높은 성과를 달성한 후 비극(Salome, Electra)과 코믹 오페라(Der Rosenkavalier, Arabella)의 독창적인 예를 만들었습니다. 오페라 드라마투르기의 틀에 박힌 접근을 피하고 엄청난 창의적 상상력을 지닌 작곡가는 희극과 서정, 아이러니와 드라마가 기묘하면서도 꽤 유기적으로 결합된 오페라를 만들어낸다. 때때로 Strauss는 농담처럼 서로 다른 시간 레이어를 효과적으로 융합하여 극적이고 음악적인 혼란을 만듭니다("Ariadne auf Naxos").

Strauss의 문학 유산은 중요합니다. 오케스트라의 가장 위대한 거장인 그는 Berlioz의 Instrumentation에 관한 논문을 수정하고 보완했습니다. 그의 자서전 "Reflections and Reminiscences"는 흥미 롭습니다. 그의 부모 인 R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig와의 광범위한 서신이 있습니다.

오페라와 심포니 지휘자로서 슈트라우스의 연주는 65년에 걸쳐 있다. 그는 유럽과 미국의 콘서트 홀에서 공연했으며 오스트리아와 독일의 극장에서 오페라 공연을 상연했습니다. 그의 재능의 규모면에서 그는 F. Weingartner 및 F. Motl과 같은 지휘자 예술의 유명인과 비교되었습니다.

Strauss를 창의적인 사람으로 평가하면서 그의 친구 R. Rolland는 다음과 같이 썼습니다. 이것이 리하르트 슈트라우스가 대단한 이유이고, 현재 그가 독특한 이유입니다. 그것은 사람들을 지배하는 힘을 느낍니다. 그를 베토벤과 바그너 사상의 일부를 계승하게 만든 것은 바로 이러한 영웅적인 측면입니다. 그를 시인으로 만드는 것은 바로 이러한 측면입니다. 아마도 현대 독일에서 가장 큰 시인일 것입니다.

V. 일리에바

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Richard Strauss는 뛰어난 기술과 막대한 창의적 생산성을 지닌 작곡가입니다. 그는 모든 장르의 음악을 작곡했습니다(교회 음악 제외). 대담한 혁신가이자 음악 언어의 많은 새로운 기법과 수단을 발명한 Strauss는 독창적인 기악 형식과 연극 형식을 창시한 사람입니다. 작곡가는 한 악장 프로그램 교향시에서 다양한 유형의 고전-낭만 교향곡을 합성했습니다. 그는 표현의 예술과 표현의 예술을 동등하게 마스터했습니다.

멜로디카 Strauss는 다양하고 다양하며 명확한 온음계는 종종 반음계로 대체됩니다. Strauss 오페라의 멜로디에는 독일어와 함께 오스트리아 (Viennese – 서정 코미디에서) 국가 색상이 나타납니다. 조건부 이국주의는 일부 작품에서 지배적입니다 ( "Salome", "Electra").

미세하게 차별화된 수단 리듬. 긴장, 많은 주제의 충동은 미터, 비대칭 구조의 빈번한 변경과 관련이 있습니다. 불안정한 울림의 진동하는 맥동은 다양한 리듬과 선율 구성의 폴리포니, 직물의 폴리리듬성(특히 Intermezzo, Cavalier des Roses에서)에 의해 달성됩니다.

. 조화 작곡가는 Wagner를 따라 유동성, 불확실성, 이동성 및 동시에 기악 음색의 표현적인 광채와 분리 할 수없는 광채를 향상시킵니다. Strauss의 하모니는 지연, 보조 및 통과 사운드로 가득 차 있습니다. 그 핵심에서 Strauss의 조화적 사고는 음조입니다. 동시에 Strauss는 특별한 표현 장치로 색채, 다조 오버레이를 도입했습니다. 소리의 경직성은 유머러스한 장치로 자주 등장했다.

Strauss는 현장에서 뛰어난 기술을 달성했습니다. 오케스트레이션, 악기의 음색을 밝은 색상으로 사용합니다. Elektra가 창작되는 동안 Strauss는 여전히 확장된 오케스트라의 힘과 탁월함을 지지했습니다. 나중에 최대의 투명성과 비용 절감이 작곡가의 이상이 됩니다. Strauss는 희귀 악기(알토 플루트, 작은 클라리넷, 헤켈폰, 색소폰, 오보에 다모레, 딸랑이, 극장 오케스트라의 관악기)의 음색을 처음으로 사용한 사람 중 한 명입니다.

슈트라우스의 작품은 19세기 말과 20세기 세계 음악 문화에서 가장 큰 현상 중 하나이다. 그것은 고전적이고 낭만적인 전통과 깊은 관련이 있습니다. 19세기 낭만주의의 대표자들처럼 슈트라우스는 복잡한 철학적 개념을 구현하고, 서정적 이미지의 표현과 심리적 복합성을 높이고, 풍자적이고 기괴한 음악적 초상을 만들기 위해 노력했다. 동시에 그는 높은 열정과 영웅적인 충동을 영감으로 전달했습니다.

Strauss는 그의 예술 시대의 강한 측면인 비판 정신과 새로움에 대한 열망을 반영하여 시대의 부정적인 영향과 모순을 같은 정도로 경험했습니다. Strauss는 Wagnerianism과 Nietzscheism을 모두 수용했으며 아름다움과 경박함을 싫어하지 않았습니다. 창작 초기에 작곡가는 센세이션을 사랑했고 보수적 인 대중에게 충격을 주었고 무엇보다도 세련된 창작 문화 인 장인 정신의 탁월함을 두었습니다. Strauss 작품의 예술적 개념의 모든 복잡성 때문에 종종 내부 드라마, 갈등의 중요성이 부족합니다.

슈트라우스는 후기 낭만주의의 환상을 겪으며 낭만주의 이전 예술, 특히 자신이 사랑했던 모차르트의 고상한 단순함을 느꼈고, 생의 말년에 다시금 외적인 화려함과 심미적 과잉에서 벗어나 깊숙이 파고드는 서정성에 매력을 느꼈다. .

OT 레온티에바

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