리듬 |

그리스어 rytmos, reo에서 – 흐름

시간에 따른 프로세스 흐름의 지각된 형태. decomp에서 R.의 다양한 표현. 예술의 유형과 스타일 (시간적뿐만 아니라 공간적), 예술 외부. 분야(언어의 R., 걷기, 노동 과정 등)는 R.에 대해 종종 모순되는 많은 정의를 발생시켰습니다(이 단어에서 용어 명확성을 박탈함). 그 중 느슨하게 구분된 세 그룹을 식별할 수 있습니다.

가장 넓은 의미에서 R.은 인지된 과정의 시간적 구조이며 세 가지 중 하나(멜로디 및 하모니와 함께) 기본입니다. 음악의 요소, 시간과 관련하여 배포됨(PI Tchaikovsky에 따름) 선율. 고조파. 조합. R. 악센트, 일시 중지, 세그먼트 분할(개별 사운드까지 다양한 레벨의 리듬 단위), 그룹화, 지속 시간 비율 등을 형성합니다. 좁은 의미에서 – 높이에서 추상화된 일련의 소리 지속 시간(멜로딕과 대조되는 리듬 패턴).

이 기술적인 접근은 리듬을 비리듬적 움직임과 리드미컬한 움직임을 구별하는 특별한 특성으로 이해하는 것과 반대입니다. 이 품질은 정반대의 정의가 제공됩니다. 미네소타 연구자들은 R.을 규칙적인 교대 또는 반복과 그에 따른 비례로 이해합니다. 이러한 관점에서 볼 때 R.은 가장 순수한 형태의 진자의 반복적인 진동이나 메트로놈의 박자입니다. 미학 R.의 가치는 예를 들어 인식을 촉진하고 근육 작업의 자동화에 기여하는 명령 동작과 "주의의 경제"로 설명됩니다. 걸을 때. 음악에서 R.에 대한 이러한 이해는 균일한 템포 또는 비트 뮤즈와 동일시됩니다. 미터.

그러나 R.의 역할이 특히 큰 음악 (시에서와 같이)에서는 종종 미터에 반대되며 정확한 반복이 아니라 설명하기 어려운 "생활 감각", 에너지 등과 관련이 있습니다. "리듬은 주요 힘, 구절의 주요 에너지입니다. 설명할 수 없습니다. "- VV Mayakovsky). E. Kurt에 따르면 R.의 본질은 "앞으로 나아가기 위한 노력, 고유한 움직임 및 지속적인 힘"입니다. commensurability(합리성) 및 안정적인 반복(정적)에 기반한 R.의 정의와 달리 여기에서는 정서적 및 동적이 강조됩니다. 미터 없이 나타날 수 있고 미터법적으로 정확한 형태로 없을 수 있는 R.의 특성.

역동적 인 R.의 이해를 위해 Heraclitus가 자신의 주요 내용을 표현한 "흐르다"라는 동사에서이 단어의 기원을 말합니다. 위치: "모든 것은 흐른다." 헤라클레이토스는 "세계의 철학자 R"이라고 부를 수 있습니다. 그리고 "세계 조화의 철학자" 피타고라스에 반대합니다. 두 철학자는 두 가지 기본 개념을 사용하여 세계관을 표현합니다. 고대 음악 이론의 일부이지만, 피타고라스는 음정의 안정적인 비율에 대한 교리로, 헤라클레이토스는 시간에 따른 음악 형성 이론, 그의 철학 및 앤티크에 의존합니다. 리듬은 서로를 설명할 수 있습니다. Main R.과 시대를 초월한 구조의 차이점은 "같은 스트림에 두 번 들어갈 수 없습니다."라는 고유성입니다. 동시에, "월드 R"에서. 헤라클레이토스는 "위로"와 "아래로"를 번갈아가며 사용하며, "ano"와 "kato"라는 이름은 antich의 용어와 일치합니다. 리듬의 두 부분을 나타내는 리듬. 단위(더 자주 "arsis" 및 "thesis"라고 함), 기간의 비율은 R. 또는 이 단위의 "로고"를 형성합니다(Heraclitus에서 "world R."는 "world Logos"와 동일함). 따라서 헤라클레이토스의 철학은 역동성의 종합으로 가는 길을 가리킵니다. 고대에 일반적으로 널리 퍼져 있던 합리적 개념에 대한 R.의 이해.

감정적(동적) 관점과 합리적(정적) 관점은 실제로 배제하지 않고 서로를 보완합니다. "리듬"은 일반적으로 재생하려는 욕구로 표현되는 일종의 공명, 움직임에 대한 공감을 유발하는 움직임을 인식합니다(리듬 경험은 근육 감각과 직접 관련이 있으며 외부 감각에서 소리에 대한 인식이 종종 동반됩니다. 내부 감각에 의해 재생). 이를 위해서는 한편으로 움직임이 무질서하지 않아야 하고, 반복될 수 있는 특정 지각된 구조가 있어야 하며, 다른 한편으로는 반복이 기계적이지 않아야 합니다. R.은 정확한 진자와 같은 반복으로 사라지는 감정적 긴장과 결의의 변화로 경험됩니다. 따라서 R에서는 정적이 결합됩니다. 그리고 다이나믹. 그러나 리듬의 기준은 감정적이며 따라서 의미에 남아 있기 때문입니다. 주관적인 의미에서 리드미컬한 움직임과 혼돈적이고 기계적인 움직임을 구분하는 경계는 엄격하게 설정될 수 없으므로 합법적이고 서술적입니다. 근본적인 접근. 연설(운문과 산문)과 음악에 대한 구체적인 연구. 아르 자형.

긴장과 해상도의 교대(상승 및 내림차순)는 리드미컬함을 제공합니다. 정기 간행물의 구조. 특정의 반복으로 이해되어야만 하는 성격은 아닙니다. 위상의 순서(음향 등의 기간 개념 비교)뿐만 아니라 반복을 일으키는 "둥근성"과 반복 없이 리듬을 인식할 수 있게 하는 완전성으로도 볼 수 있습니다. 이 두 번째 기능은 리듬 레벨이 높을수록 더욱 중요합니다. 단위. 음악(예술적 연설뿐만 아니라)에서 기간이 호출됩니다. 완전한 생각을 표현하는 건설. 기간은 (XNUMX행 형식으로) 반복되거나 더 큰 형식의 필수 부분이 될 수 있습니다. 동시에 가장 작은 교육을 나타내며 컷은 독립적 일 수 있습니다. 일하다.

리듬. 텐션(오름차순, arsis, tie)의 변화(내림차순, 테제, denoument)와 caesuras 또는 일시정지에 의한 분할(자신의 arsis 및 테제 포함)로 인해 구성 전체에 의해 인상이 생성될 수 있음 . 작곡과 대조적으로 작고 직접적으로 인지되는 조음은 일반적으로 고유 리듬이라고 합니다. 직접적으로 지각되는 것의 한계를 정하는 것은 거의 불가능하지만, 음악에서 우리는 R을 언급할 수 있다. 뮤즈 내의 표현 및 조음 단위. 의미 (구문)뿐만 아니라 생리 학적으로도 결정되는 마침표와 문장. 그러한 생리학적 조건과 규모가 비슷합니다. 호흡 및 맥박과 같은 주기성은 두 가지 유형의 리드미컬한 원형입니다. 구조. 맥박에 비해 호흡은 덜 자동화되어 기계에서 멀어집니다. 반복되고 R.의 정서적 기원에 더 가까울수록 기간은 명확하게 인식되는 구조를 가지며 명확하게 묘사되지만 일반적으로 약 펄스의 4 비트는이 표준에서 쉽게 벗어납니다. 호흡은 말과 음악의 기초입니다. 구문, 주요 값을 결정합니다. 프레이징 단위 – 열(음악에서는 종종 "프레이즈"라고도 하며, 예를 들어 A. 레이차, M. 루시, A. F. Lvov, "리듬"), 일시 중지와 자연을 만듭니다. 멜로디 형식. 케이던스(문자 그대로 "떨어짐" - 리듬의 내림차순 단계. 단위), 호기가 끝날 때 목소리가 낮아지기 때문입니다. 선율적인 승격과 강등의 교대로 "자유롭고 비대칭적인 R"의 본질이 있습니다. (Lvov) 일정한 값 없이 리드미컬합니다. 단위, 많은 것의 특징. 민속 양식(원시적으로 시작하여 러시아어로 끝남. 여운), 그레고리오 성가, 즈나메니 성가 등 등 이 멜로디 또는 억양 R. (멜로디의 모달적 측면보다는 선형적 측면이 중요함) 맥동 주기성의 추가로 인해 균일해지며, 이는 특히 신체 움직임(댄스, 게임, 노동)과 관련된 노래에서 분명합니다. 반복성은 기간의 형식과 경계에 걸쳐 우세하며, 기간의 끝은 새로운 기간을 시작하는 충동입니다. 타격은 크리미아와 비교하여 스트레스를받지 않는 나머지 순간은 부차적이며 일시 중지로 대체될 수 있습니다. 맥동 주기성은 걷기, 자동화된 노동 운동의 특징이며, 말과 음악에서 스트레스 사이의 간격의 크기인 템포를 결정합니다. 기본 리듬 억양의 맥동으로 나눕니다. 호흡 유형의 단위는 운동 원리의 증가에 의해 생성된 동일한 몫으로, 차례로 인식하는 동안 운동 반응을 향상시켜 리드미컬합니다. 경험. T. o., 이미 민속의 초기 단계에서, 느린 유형의 노래는 더 리드미컬한 "빠른" 노래에 반대됩니다. 인상. 따라서 이미 고대에 R. 그리고 멜로디("남성"과 "여성"의 시작), 그리고 R의 순수한 표현. 춤이 인정되고(Aristotle, "Poetics", 1), 음악에서는 타악기 및 뽑아낸 악기와 관련이 있습니다. 현대의 리듬. 캐릭터는 또한 preim에 기인합니다. 행진과 춤 음악, 그리고 R의 개념. 호흡보다 맥박과 더 자주 관련됩니다. 그러나 맥동 주기성에 대한 일방적인 강조는 기계적 반복과 긴장과 해상도의 교대를 균일한 타격으로 대체하게 합니다(따라서 주요 리듬 순간을 나타내는 "arsis"와 "thesis"라는 용어에 대한 수세기 동안의 오해, 스트레스와 함께 둘 중 하나를 식별하려고 시도함). 많은 타격이 R로 인식됩니다.

시간에 대한 주관적인 평가는 맥동(정상 펄스의 시간 간격, 0,5-1초에 가까운 값과 관련하여 가장 높은 정확도를 달성함)을 기반으로 하므로 정량적(시간 측정) 클래식을 받은 지속 시간의 비율에 기반한 리듬. 고대의 표현. 그러나 결정적인 역할은 근육 활동의 특징이 아닌 생리 기능에 의해 수행됩니다. 트렌드와 미학. 요구 사항, 여기서 비례는 고정 관념이 아니라 예술입니다. 정경. 양적 리듬에 대한 춤의 중요성은 운동이 아니라 리드미컬한 시각을 지향하는 조형적 특성에 기인합니다. 정신 생리학으로 인한 인식. 이유는 움직임의 불연속성, 그림의 변화, 일정 시간 지속을 요구합니다. 골동품이 바로 이런 것이었습니다. 춤, R. to-rogo (Aristides Quintilian의 증언에 따르면)는 춤의 변화로 구성되었습니다. "기호" 또는 "점"으로 구분된 포즈("schemes")(그리스어 "semeyon"에는 두 가지 의미가 있음). 양적 리듬의 비트는 충동이 아니라 시간이 분할되는 크기가 비슷한 세그먼트의 경계입니다. 여기서 시간의 지각은 공간적인 것에 접근하고, 리듬의 개념은 대칭에 접근한다(비례와 조화로서의 리듬의 개념은 고대 리듬에 기초한다). 임시 값의 평등은 크리미아와 함께 비례의 특별한 경우가되며 다른 "R 종류"가 있습니다. (리듬 단위의 2 부분 비율 – arsis 및 thesis) – 1:2, 2:3 등 춤과 다른 신체 움직임을 구별하는 지속 시간의 비율을 미리 결정하는 공식에 복종하여 음악 운문으로도 전환 무용과 직접 관련되지 않은 장르(예: 서사시). 음절 길이의 차이로 인해 구절 텍스트는 R.(미터)의 "척도" 역할을 할 수 있지만 길고 짧은 음절의 시퀀스로만 사용할 수 있습니다. 실제로 그 구절의 R.("흐름"), 당나귀와 테제로 구분하고 그들에 의해 결정된 강세(언어적 강세와 관련이 없음)는 음악과 춤에 속합니다. 혼합 소송의 측면. 리듬 단계(발, 운문, 연 등)의 불평등은 평등, 반복 및 직각도가 건축적 비율을 연상시키는 매우 복잡한 구성에 자리를 내주는 것보다 더 자주 발생합니다.

혼합주의 시대의 특징이지만 이미 민속학 및 교수. art-vaquantitative R.은 골동품 외에도 많은 동양의 음악에 존재합니다. 중세 시대의 국가(인도, 아랍 등). 월경 음악뿐만 아니라 많은 다른 사람들의 민속에서. 교수의 영향을 받을 수 있는 민족. 그리고 개인적인 창의성(음유시인, 아슈그, 트루바두르 등). 춤. 현대의 음악은 XNUMX월로 구성된 많은 양적 공식을 이 민속에 빚지고 있습니다. 특정 순서의 지속 시간, 반복(또는 특정 한계 내에서의 변형) to-rykh는 특정 춤을 특징짓습니다. 그러나 현대에 만연한 재치 리듬의 경우, 왈츠와 같은 춤은 부분의 구분이 없는 것이 더 특징적이다. "포즈" 및 특정 기간의 해당 시간 세그먼트.

17세기의 시계 리듬. 월경을 완전히 대체하고 세 번째(내셔널 및 양적) 유형 R에 속합니다. – 악센트, 시와 음악이 서로(그리고 춤에서) 분리되고 각각 고유한 리듬을 개발한 무대의 특징. 시와 음악에 공통적입니다. R. 둘 다 시간 측정이 아니라 액센트 비율에 기반을 두고 있다는 것입니다. 특히 음악. 강한(무거운) 강세와 약한(가벼운) 강세의 교대로 형성되는 시계 미터는 연속성(절로 나누지 않음, 미터법)에 의해 모든 운문 미터(혼합 음악 음성 및 순수 음성 미터)와 다릅니다. 말씨); 측정은 연속적인 반주와 같습니다. 액센트 시스템(음절, syllabo-tonic 및 tonic)의 미터링과 마찬가지로, 바 미터는 양적 미터보다 열악하고 단조로우며 리듬에 훨씬 더 많은 기회를 제공합니다. 변화하는 주제가 만들어내는 다양성. 및 구문. 구조. 억양 리듬에서는 측정(박자에 대한 순종)이 아니라 R.의 역동적이고 감성적인 면, 그의 자유로움과 다양성이 정확함보다 더 중요하다. 미터와 달리 실제로 R. 일반적으로 임시 구조의 구성 요소라고 하는 토라이는 미터법에 의해 규제되지 않습니다. 계획. 음악에서 이것은 소절의 그룹입니다(p. 베토벤의 지시 "R. 3 마디 중”, “R. 4개의 막대 중"; Duke's The Sorcerer's Apprentice의 "리듬 테르네어" 등 등), 프레이징(음악부터. 미터는 줄로 나누는 것을 규정하지 않으며, 이 점에서 음악은 운문보다 산문에 더 가깝습니다), 막대 분해를 채웁니다. 음표 지속 시간 – 리드미컬합니다. 그리기, Krom에게. 및 러시아 초등 이론 교과서(X. 리만과 G. Konyus) R의 개념을 줄입니다. 따라서 R. dec와 동일한 지속 시간 시퀀스가 ​​있음이 분명하지만 미터 및 미터는 지속 시간과 강조 표시의 조합으로 때때로 대조됩니다. 악센트의 배열은 리드미컬하게 동일한 것으로 간주될 수 없습니다. R을 반대합니다. 미터는 규정 된 계획의 실제로 인식 된 구조로만 가능하므로 시계와 일치하고 반대되는 실제 강조는 R을 나타냅니다. 억양 리듬에서 지속 시간의 상관 관계는 독립성을 잃습니다. 의미를 부여하고 강조하는 수단 중 하나가 됩니다. 짧은 소리보다 긴 소리가 더 두드러집니다. 더 긴 기간의 정상적인 위치는 소절의 강한 박자에 있으며, 이 규칙을 위반하면 싱코페이션의 인상을 줍니다(이는 양적 리듬과 그것에서 파생된 춤의 특징이 아닙니다. 마주르카 유형 공식). 동시에 리듬을 형성하는 양의 음악적 지정. 그림은 실제 지속 시간이 아니라 소절의 구분, 음악의 토라이를 나타냅니다. 성능은 가장 넓은 범위에서 늘어나고 압축됩니다. Agogics의 가능성은 실시간 관계가 리듬을 표현하는 수단 중 하나라는 사실에 기인합니다. 실제 지속 시간이 메모에 표시된 시간과 일치하지 않더라도 인식될 수 있습니다. 박자 리듬의 템포가 규칙적으로 균일해야 하는 것은 필수 사항일 뿐만 아니라 피해야 합니다. 그것에 접근하는 것은 일반적으로 고전에서 가장 두드러지는 운동 경향(행진, 춤)을 나타냅니다.

운동성은 또한 사각형 구조로 나타납니다. "정확함"은 Riemann과 그의 추종자들에게 뮤즈를 볼 이유를 주었습니다. 운문 운율처럼 기간을 모티브와 구로 나누는 것을 결정합니다. 그러나 어느 정도 순응하기보다는 정신생리학적 경향으로 인해 발생하는 정확성. 규칙은 미터라고 할 수 없습니다. 마디 리듬에서는 프레이즈로 나누는 규칙이 없으므로 (직각도의 유무에 관계없이) 미터법에 적용되지 않습니다. Riemann의 용어는 그에게서도 일반적으로 받아 들여지지 않습니다. 음악학(예: 베토벤의 교향곡을 분석하는 F. Weingartner는 리듬 구조를 리만 학파에서 미터법 구조로 정의한 것)이라고 부르며 영국과 프랑스에서는 받아들여지지 않습니다. E. Prout은 R.을 "카덴자가 음악에 배치되는 순서"라고 부릅니다("Musical Form", Moscow, 1900, p. 41). M. Lussy는 운율(시계) 액센트와 리드미컬한 구동 악센트를 대조하며 기본 구문 단위(Lussy의 용어로 "리듬", 완전한 생각, 마침표 "구"라고 부름)에는 일반적으로 두 가지가 있습니다. 리듬 단위는 미터법 단위와 달리 한 ch에 종속되어 형성되지 않는 것이 중요합니다. 강세, 그러나 동등하지만 기능면에서 다른 악센트의 활용에 의해 악센트(박자는 의무 위치는 아니지만 정상 위치를 나타냅니다. 따라서 가장 일반적인 구는 XNUMX박자입니다). 이러한 기능은 메인으로 식별할 수 있습니다. 모든 R.에 내재된 순간 – arsis and thesis.

뮤즈. R.은 운문과 마찬가지로 액센트 운문 시스템뿐만 아니라 시계 리듬에서 보조 역할을 하는 의미론적(주제적, 구문론적) 구조와 미터의 상호 작용에 의해 형성됩니다.

운문 미터와 달리 악센트만 조절하고 구두점(caesuras)은 조절하지 않는 시계 미터의 역동성, 명료성 및 해부 기능은 리듬(실제)과 미터법 사이의 충돌에 반영됩니다. 의미론적 카이수라와 무거운 미터법과 가벼운 미터법의 지속적인 교대 사이의 강조. 순간.

시계 리듬 17의 역사에서 – 일찍. 20세기에는 세 가지 주요 사항을 구별할 수 있습니다. 연대. JS Bach와 G.의 작품으로 완성 f. 헨델의 바로크 시대는 DOS를 확립합니다. 호모포닉 하모닉과 관련된 새로운 리듬의 원리. 생각. 시대의 시작은 일반적으로 미터법에 해당하는 변경 사항인 카이수라로 연결되지 않은 일련의 하모니를 구현하는 일반 저음 또는 연속 저음(basso Continuo)의 발명으로 표시됩니다. 강조하지만 그것에서 벗어날 수 있습니다. "운동 에너지"가 "리듬"(E. Kurt) 또는 "R. "시계 R"보다 (A. Schweitzer), 특히 레치타티브에서 액센트(재치와 관련하여)와 템포의 자유가 특징입니다. 결론적으로 템포의 자유는 엄격한 템포(K. Monteverdi는 tempo del'-affetto del animo와 기계적인 템포 드 라 마노를 대조)에서 감정적 편차로 표현됩니다. J. Frescobaldi가 이미 쓴 감속은 템포 루바토("숨겨진 템포")로 반주에 대한 멜로디의 이동으로 이해됩니다. F. Couperin의 mesurй와 같은 표시에서 알 수 있듯이 엄격한 템포는 오히려 예외가 됩니다. 음악 기보법과 실제 길이 간의 정확한 일치 위반은 연장 지점에 대한 전체 이해로 표현됩니다. 문맥에 따라

의미할 수 있다

, 등,

음악 연속성. 패브릭은 (basso 연속체와 함께) 다음과 같이 생성됩니다. 의미 – 서로 다른 목소리의 케이던스 불일치(예: 바흐의 합창 편곡에서 연의 끝 부분에 수반되는 목소리의 지속적인 움직임), 개별화된 리듬의 해체. 한 방향으로 등속 운동(일반적인 운동 형태)으로 그리기. 선 또는 보완 리듬으로 한 목소리의 정지를 다른 목소리의 움직임으로 채우는 것

등), 동기를 연결하여 예를 들어 바흐의 15번째 발명에서 주제의 시작과 반대의 케이던스의 조합을 참조하십시오.

고전주의 시대는 리듬감을 강조한다. 밝은 악센트로 표현되는 에너지, 템포의 더 큰 균일성 및 박자의 역할 증가로 표현되지만 이는 단지 역동성을 강조합니다. 정량적 미터와 구별되는 측정의 본질. 임팩트 임펄스의 이중성은 비트의 강한 시간이 뮤즈의 정상적인 종점이라는 사실에서도 드러난다. 의미 론적 통일성과 동시에 새로운 조화, 질감 등의 진입으로 막대, 막대 그룹 및 구성의 초기 순간이됩니다. 멜로디(댄스 송 캐릭터의 일부)의 분해는 반주에 의해 극복되어 "이중 유대"와 "침입하는 카덴차"를 생성합니다. 프레이즈와 모티프의 구조와는 반대로, 소절은 종종 템포의 변화, 역학(막대 라인의 갑작스러운 f 및 p), 조음 그룹화(특히, 리그)를 결정합니다. 메트릭을 강조하는 특성 sf. 예를 들어, 반음계 환상과 푸가 주기의 환상에서와 같이 바흐의 유사한 구절에서 맥동은 완전히 모호합니다.

잘 정의된 시간 측정기는 일반적인 형태의 움직임을 생략할 수 있습니다. 클래식 스타일은 리듬의 다양성과 풍부한 발전이 특징입니다. 그러나 항상 메트릭과 상관관계가 있는 수치입니다. 지원합니다. 그들 사이의 소리의 수는 쉽게 감지되는(보통 4) 리드미컬한 변화의 한계를 초과하지 않습니다. 구분(삼중, 오중 등)은 강점을 강화합니다. 메트릭 활성화. 지지대는 또한 리듬이 없는 베토벤 교향곡 9번 교향곡의 피날레 섹션 중 하나의 시작 부분에서와 같이 실제 사운드에 이러한 지지대가 없는 경우에도 싱코페이션에 의해 생성됩니다. 관성, 그러나 음악의 인식은 확장이 필요합니다. 가상의 메트릭을 계산합니다. 신문:

소절 강조는 종종 균일한 템포와 관련이 있지만 클래식 음악에서는 이 두 경향을 구별하는 것이 중요합니다. 리듬. WA 모차르트에서 평등에 대한 열망은 미터법입니다. 공유(정량적인 리듬으로 리듬을 가져옴)는 동시에 Don Juan의 미뉴에트에서 가장 분명하게 나타났습니다. 다른 크기의 조합은 agogych를 제외합니다. 강한 시간을 강조합니다. 베토벤에는 밑줄이 그어진 미터법이 있습니다. 강조는 아고직 및 미터법 그라데이션에 더 많은 범위를 제공합니다. 스트레스는 종종 측정을 넘어서서 강하고 약한 측정의 규칙적인 교대를 형성합니다. 이와 관련하여 베토벤의 사각 리듬의 역할은 마치 실신이 가능한 '고차의 소절'처럼 증가한다. 약한 소절에 액센트를 주지만 실제 소절과 달리 정확한 교대를 위반할 수 있어 팽창과 수축이 가능합니다.

낭만주의 시대(가장 넓은 의미에서)는 악센트 리듬과 양적(시간적 관계와 운율의 XNUMX차적 역할 포함)을 구별하는 특징이 가장 완벽하게 드러납니다. 국제 비트의 분할은 ind의 지속 시간뿐만 아니라 그러한 작은 값에 도달합니다. 소리가 나지만 그 숫자는 직접적으로 인식되지 않습니다(바람, 물 등의 지속적인 움직임의 음악 이미지를 만들 수 있음). 엽내 분할의 변화는 메트릭을 강조하지 않고 부드럽게 합니다. 비트: 듀오와 트리플렛의 조합(

)는 거의 1중으로 인식됩니다. Syncopation은 종종 낭만적 인 사람들 사이에서 동일한 완화 역할을합니다. 멜로디의 지연에 의해 형성되는 싱코페이션(고대 의미에서 rubato로 쓰여짐)은 ch.에서와 같이 매우 특징적입니다. 쇼팽의 환상의 일부. 낭만적 인 음악에서 "큰"세쌍둥이, 다섯쌍둥이 및 기타 특수한 리듬의 경우가 나타납니다. 하나가 아니라 여러 부분에 해당하는 부분. 미터법 공유. 메트릭 테두리 지우기는 막대 선을 자유롭게 통과하는 바인딩으로 그래픽으로 표현됩니다. 동기와 측정의 충돌에서 동기 악센트는 일반적으로 미터법 악센트보다 우세합니다(이것은 I. Brahms의 "말하는 멜로디"에서 매우 일반적입니다). 클래식 스타일보다 더 자주 비트가 가상의 맥동으로 줄어들며, 이는 일반적으로 베토벤보다 덜 활동적입니다(리스트의 파우스트 교향곡의 시작 부분 참조). 맥동의 약화는 균일성을 위반할 가능성을 확장합니다. 낭만적인 공연은 최대 템포의 자유가 특징이며, 지속 시간의 소절 비트는 바로 이어지는 두 비트의 합을 초과할 수 있습니다. 실제 길이와 악보 사이의 이러한 불일치는 Scriabin의 자체 연주에 표시됩니다. 찌르다. 음표에 템포 변화의 표시가 없는 경우. 동시대 사람들에 따르면 AN Scriabin 게임은 "리듬. 명료함”에서 리듬의 악센트가 충분히 드러납니다. 그림. 참고 표기법은 지속 시간을 나타내는 것이 아니라 지속 시간과 함께 다른 수단으로 표현할 수 있는 "가중치"입니다. 따라서 fn에 있을 때 역설적인 철자의 가능성(특히 쇼팽에서 자주). 한 소리의 표현은 두 개의 다른 음표로 표시됩니다. 예를 들어, "올바른" 철자와 함께 다른 음성의 소리가 한 음성의 삼중음의 3음과 XNUMX음에 해당하는 경우

가능한 철자

. 일종의 역설적인 철자법은 리듬이 변한다는 사실에 있다. 뮤즈의 규칙에 반하여 같은 수준의 무게감을 유지하기 위해 작곡가를 나누는 것. 철자법, 음악적 가치를 변경하지 않음(R. Strauss, SV Rachmaninov):

R. 슈트라우스. "돈환".

instr에서 측정의 실패까지 미터의 역할의 하락. 레시타티브, 케이던스 등은 음악적 의미 구조의 중요성이 증가하고 R.이 현대 음악, 특히 낭만주의 음악의 특징인 음악의 다른 요소에 종속되는 것과 관련이 있습니다. 언어.

특정의 가장 눈에 띄는 징후와 함께. 19세기 음악에서 악센트 리듬의 특징. 민속에 대한 호소와 관련된 초기 유형의 리듬에 대한 관심을 감지할 수 있음 20세기 리듬의 갱신을 예고하는

MG 할랩

18-19세기라면. 프로에서 유럽 ​​음악. 오리엔테이션 R.은 20 세기에 종속 위치를 차지했습니다. 숫자 의미로. 스타일을 정의하는 가장 중요한 요소가 되었습니다. 20세기 들어 리듬은 전체의 한 요소로서 그 중요성이 이러한 리듬과 함께 울려 퍼지기 시작했다. 유럽 ​​역사의 현상. 중세와 같은 음악. 모드, 아이소리듬 14-15세기. 고전주의와 낭만주의 시대의 음악에서 20세기의 리듬 구성과 능동적으로 건설적인 역할을 하는 리듬 구조는 단 하나뿐이다. – "정상적인 8 스트로크 기간", 논리적으로 Riemann에 의해 정당화됨. 그러나 20세기 음악의 리듬은 리듬과는 확연히 다르다. 과거의 현상: 그것은 실제 뮤즈로서 구체적이다. 춤과 음악에 의존하지 않는 현상. 또는 시적인 음악. 아르 자형.; 그는 의미합니다. 측정은 불규칙, 비대칭의 원리를 기반으로 합니다. 20세기 음악에서 리듬의 새로운 기능. 리드미컬한 모습으로 조형적 역할을 드러냈다. 주제, 리듬 폴리포니. 구조적 복잡성 측면에서 그는 화성, 멜로디에 접근하기 시작했습니다. R.의 복잡성과 요소로서의 무게의 증가는 문체 적으로 개별을 포함하여 이론상의 저자에 의해 부분적으로 고정 된 많은 구성 시스템을 발생 시켰습니다. 저.

뮤지컬 리더. R. 20세기에 불규칙성의 원리는 박자의 규범적 가변성, 혼합된 크기, 동기와 박자 사이의 모순, 리듬의 다양성에서 그 자체로 나타났습니다. 드로잉, 정사각형이 아닌, 리드미컬한 분할이 있는 폴리리듬. 여러 개의 작은 부품에 대한 단위, 폴리메트리, 동기 및 구문의 다연성. 불규칙한 리듬을 시스템으로 도입한 것은 IF Stravinsky로, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov 및 러시아어에서 나온 이러한 종류의 경향을 날카롭게 했습니다. 민요와 러시아어 연설 자체. 20세기를 선도하면서 18세기와 19세기 스타일의 특징인 규칙성(재치의 불변성, 직각성, 다면적 규칙성 등)의 요소를 통합한 SS Prokofiev의 작업은 리듬의 해석을 문체적으로 반대합니다. . 오스티나토로서의 규칙성, 다면적인 규칙성은 고전에서 진행되지 않는 K. 오르프에 의해 배양된다. 교수 전통, 그러나 고풍을 재창조한다는 아이디어에서. 선언적 춤. 경치 좋은 액션

Stravinsky의 비대칭 리듬 시스템(이론적으로는 저자에 의해 공개되지 않음)은 시간 및 억양 변화의 방법과 XNUMX개 또는 XNUMX개의 레이어의 동기 폴리메트리를 기반으로 합니다.

밝고 불규칙한 유형의 O. Messiaen의 리듬 시스템("The Technique of My Musical Language"에서 그에 의해 선언됨)은 소절의 근본적인 가변성과 혼합 소절의 비주기적인 공식을 기반으로 합니다.

A. Schoenberg와 A. Berg, DD Shostakovich는 리듬감이 있습니다. 불규칙성은 "음악. 산문", 정사각형이 아닌 방법, 시계 가변성, "침투", 폴리 리듬(Novovenskaya 학교). A. 베베른에게 동기와 구의 다연성은 재치와 리듬의 상호 중립화가 특징이 되었다. 이후 작품에서 강조와 관련하여 그리기. – 리드미컬한. 대포.

다양한 최신 스타일의 2층. 리드미컬한 형태의 20세기. 리드미컬한 조직이 눈에 띄는 자리를 차지했다. 시리즈는 일반적으로 일련의 다른 매개변수, 주로 피치 매개변수(L. Nono, P. Boulez, K. Stockhausen, AG Schnittke, EV Denisov, AA Pyart 등)와 결합됩니다. 시계 시스템에서 벗어나 리드미컬한 분할의 자유로운 변주. 단위(2, 3, 4, 5, 6, 7 등)로 인해 두 가지 반대 유형의 R. 표기법이 생겼습니다. 초 단위 표기법과 고정 기간이 없는 표기법입니다. 슈퍼 폴리포니와 요행의 질감과 관련하여. 문자(예: D. Ligeti, V. Lutoslavsky에서)는 정적으로 나타납니다. R., 액센트 맥동과 템포의 확실성이 없습니다. 리듬. 최신 스타일 교수의 기능. 음악은 근본적으로 리듬과 다릅니다. 대중 노래, 가정 및 estr의 속성. 반대로 리듬의 규칙성과 강조가있는 20 세기의 음악은 시계 시스템이 모든 의미를 유지합니다.

VN 콜로포바.

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