리듬 기타: 악기의 특징, 용도, 솔로 및 베이스 기타와의 차이점

리듬 기타는 작곡에서 리듬 부분을 연주하도록 설계된 악기입니다. 일반적으로 리듬 파트는 솔로 악기의 배경에 대해 소리가 납니다. 앰프 및 이펙트 페달과 같은 장비는 솔로와 리듬 기타리스트 간에 다릅니다. 밴드에 한 명 이상의 기타리스트가 있는 경우 역할을 변경할 수 있습니다.

리듬 기타의 전자 버전은 매우 인기가 있습니다. 어쿠스틱은 일반적으로 포크 음악과 블루그래스에 사용됩니다.

리드 기타 및 베이스 기타와 어떻게 다른가요?

리듬 기타는 일반 일렉트릭 기타나 어쿠스틱 기타처럼 보입니다. 솔로 기타와의 유일한 차이점은 응용 프로그램의 특성입니다. 리듬 기타는 작곡의 리드미컬한 패턴을 만드는 역할을 하고 솔로 기타는 독립적으로 메인 멜로디를 리드합니다. 그룹이 한 명의 기타리스트로 구성된 경우 그는 한 악기에서 두 파트를 교대로 연주할 수 있습니다. 리듬 기타리스트는 일반적으로 리드 기타를 방해하는 것을 피하기 위해 플랜저를 사용하지 않습니다.

베이스 기타와의 차이점은 더 중요합니다. 베이스 기타의 디자인은 긴 넥, 증가된 프렛 간격, XNUMX개의 두꺼운 현 사용 및 낮은 튜닝이 특징입니다. 리듬 기타리스트는 일반적으로 한 번에 여러 음을 연주하고 베이시스트는 단일 음을 연주합니다. 베이스 연주자는 드러머와 조화롭게 연주하며 기타 연주자의 코드 변화를 강조합니다. 베이스는 모든 튜닝에서 일렉트릭 기타보다 낮은 음역을 커버합니다.

사용

대부분의 록과 블루스 노래는 4/4박자로 연주됩니다. 박자에는 2개의 강박과 약박이 있습니다. 로큰롤에서 리듬 기타는 다운 비트를 강조합니다.

록 음악에서 코드 진행을 구축하는 일반적인 방법은 메이저 및 마이너 4화음을 연주하는 것입니다. 각 XNUMX화음은 특정 음계의 근음, XNUMX음 및 XNUMX음으로 구성됩니다. 예를 들어 C 장조 XNUMX화음에는 C, E 및 G 음표가 포함됩니다. 때로는 XNUMX개의 음표가 있는 코드를 삽입하여 XNUMX개에 하나를 더 추가할 수 있습니다.

XNUMX화음 진행은 초기 팝과 록 음악의 전형적인 리듬 패턴입니다. 블루스 스퀘어의 I, IV 및 V 코드가 이 순서로 연주되었습니다.

헤비메탈 음악에서 리듬 기타리스트는 일반적으로 파워 코드를 연주합니다. 대체 이름 - quints. 파워 코드는 근음과 XNUMX도 높은 음으로 구성되거나 근음을 복제하는 옥타브로 구성됩니다. quintchords의 특징은 명확하고 단단한 소리입니다. 일반적으로 왜곡 또는 오버드라이브 효과가 적용된 사운드입니다.

전자 효과를 사용할 수 있어 리듬 기타리스트가 신디사이저 연주자를 대체할 수 있습니다. 효과 페달은 사운드를 변경하는 데 사용됩니다. 효과를 적용한 후 기타 사운드가 인식할 수 없을 정도로 변경될 수 있습니다. 리듬 섹션에 대한 이러한 접근 방식은 현대 팝 음악에서 일반적입니다.

재즈 음악에서 밴조는 원래 반주하는 악기의 역할을 했습니다. 1930년대에는 리듬 기타가 자리를 잡았습니다. 리듬 기타리스트가 밴조 연주자보다 가지고 있는 주요 이점은 복잡한 코드 진행에 대해 일정한 리듬을 유지하는 능력이었습니다. 프레디 그린(Freddie Green)과 같은 초기 재즈 기타리스트는 리드미컬하게 몸을 쳐서 악기의 타악기 특성을 더욱 활용하려고 시도했습니다.

유럽 ​​재즈-마누쉬 장르에서 리듬 기타는 타악기를 대체합니다. 이를 위해 기타리스트는 "라 폼페(la pompe)" 연주 기법을 사용합니다. 오른손은 현을 위아래로 빠르게 치며 추가 다운스트로크를 만들어 요동치는 리듬 구간을 만든다.

리듬 기타는 레게에서 중요한 역할을 합니다. 소절의 2박과 4박에 대한 장르별 강조를 강조하는 것은 바로 그녀다.