멜로디의 반복과 음계의 연습

실력 확인

한번은 겨울 저녁에 학교에서 피아노 수업을 듣고 있었습니다. 선생님이 두 명의 음악가 사이의 일종의 선율적인 대화인 4마디 연속극인 이른바 "Fours"를 연주하자고 제안했기 때문에 이번에는 재미있을 것이라고 생각했습니다. 모든 사람은 자신의 발화에 대해 XNUMX소절을 갖고 다음 음악가가 그 뒤에 오는 식입니다. 나는 이제 마침내 많은 시간 동안 전문적인 기술과 지루한 사고 훈련을 통해 "폭군적"인 수업을 마치고 마침내 선생님에게 내가 할 수 있는 일을 보여줄 것이라고 생각했습니다! 그가 내 핥는 소리, 내가 할 수 있는 트릭, 이 모든 연습이 정말로 필요하지 않다는 것을 이해하고 마침내 실제 수업을 시작할 때 그가 마침내 나를 놓아줄 것입니다. 우리는 "그 후에" 연주할 코드를 선택하고 리듬을 켜고 즉흥 연주를 시작했습니다. 모든 것이 잘 진행되었습니다. 첫 번째 랩, 두 번째 랩, 다섯 번째, 일곱 번째… 나는 어떤 소리를 사용할지 알고 있었지만 그것들을 결합하여 리드미컬한 맥락에서도 매력적인 독창적인 흥미로운 멜로디를 만드는 방법은 무엇입니까? 이것들은 다른 한편으로 제가 들었던 멜로디입니다. 선생님의 모든 서클은 매우 인종적이고 신선하고 흥미롭게 들렸습니다. 그리고 내 자리에서? 새로운 원이 있을 때마다 상황은 점점 더 악화되어 그저 부끄럽게 들리기 시작했습니다. 나는 단지 이 "전투"에 짓눌린 기분이었다. 내 기술은 아주 잔인하게 수정되었고 선생님은 내가 전에 기대했던 결론에 도달하지 못했습니다. 그때 나는 나의 '과학 철학'과 실천에 대한 접근 방식이 어딘가에 결함이 있음을 깨달았습니다. 지루하고 반복적이며 예측 가능한 플레이를 하지 않으려면 어떻게 해야 할까? 어떻게 하면 내 소리를 신선하고 프레이즈를 경쾌하게 만들 수 있습니까? ". 우리가 다음 레슨을 스케일 연주와 그 스케일을 중심으로 멜로디를 만드는 데 할애하면서 그것이 어떻게 작동하는지 이해하기 시작했습니다.

무심코 핥는 것을 복사하는 대신 음계를 연습하고 그 안의 멜로디를 발견하십시오.

음계를 아래에서 위로, 위에서 아래로 연습함으로써 우리는 손가락의 유창함은 물론 사고의 유창함도 배우고 특정 음계를 빠르게 만들고 소리, 중력 및 소리 사이의 관계를 기억합니다. 같은 음계를 연습하기 시작하지만 그 안에 다양한 리듬의 숫자를 사용하면 점점 더 재미있어집니다. "아래"에 몇 개의 코드를 추가하고 우리 스스로 아름답고 고유한 멜로디를 만드는 과정에 있습니다. 처음으로 이것을 연습했을 때를 기억합니다. 그리고 얼마 후에 다른 재즈 피아니스트들과 함께 다양한 앨범에서 들었던 릭을 내 손가락 아래에서 듣기 시작했습니다. 그것은 놀라운 느낌과 만족이었습니다. 나는 이전과 완전히 다른 면에서 접근했습니다. 베끼는 것이 아니라(그런데 부정하지도, 격려하지도 않습니다), 실천하는 것입니다! 나는 이 방법이 더 논리적이고 영구적이라는 것을 알고 있었습니다. 왜냐하면 솔로를 할 때 의식적으로 언제든지 서브를 추가할 수 있고 흥미로운 플레이버로 사용할 수 있기 때문입니다. 비율이 바뀌었고 게임이 이해가 되었습니다.

아름다운 프레이즈와 솔로는 음계, 코드, 테크닉의 탄탄한 연습으로 뒷받침되는 우리 음악성에서 비롯되며, 5분 안에 George Duke처럼 연주할 것을 약속하는 어딘가에서 발견되는 트릭을 배우는 것이 아니라 경험과 음악 듣기에서 비롯된다는 것을 깨달았습니다!

워크샵 코너 🙂

다음은 모든 키에서 수행할 수 있는 연습의 몇 가지 예이며, 스케일 업 및 다운 연습만 약간 마력을 제거할 수 있습니다. C 장조 스케일을 기반으로합니다.

이제 스케일의 각 연속 음 사이에서 다르게 연주해 보겠습니다. 음 "C"를 연주해 보겠습니다.

또 다른 작은 변경 사항 - XNUMX분 음표로 "C" 음표를 연주해 보겠습니다.

아마도 무한한 수의 조합이 있을 것입니다. 음계를 위아래로 연주하고 특정 소리와 엇갈리게 하고 리듬, 박자 기호 및 키를 변경할 수 있습니다. 마지막으로 음계의 모든 음표를 포함할 멜로디를 만들어 보겠습니다.

위대한 음악가의 솔로곡을 쓰고, 배우고, 그 핥아먹기를 사용하는 것이 잘못된 것이라고 말하는 것은 아닙니다. 정반대입니다! 이것은 특히 우리가 이러한 멜로디를 장르, 특정 코드로 이해하고 모든 키로 연습할 때 매우 확장됩니다. 그러나 우리는 그것이 여기에 맞는지, 주어진 노래의 스타일이 다른 노래에 맞는지, 음색을 사용하는 방법을 생각하지 않고 각 트랙의 핥기를 냉정하게 고문하기 시작하는 것처럼 매우 자주 보입니다. 이러한 모든 측면을 고려하고 누군가의 "똑똑한" 멜로디를 사용할 때 이러한 인용문은 새로운 숨결, 신선함을 가져오고 지루하고 반복되고 지루한 멜로디가 아닌 게임에 흥미로운 추가 요소가 될 수 있습니다!