레나타 테발디(Renata Tebaldi) |
레나타 테발디
테발디의 말을 들은 사람에게는 그녀의 승리가 미스터리가 아니었습니다. 무엇보다도 탁월하고 완전히 독특한 보컬 능력으로 설명되었습니다. 아름다움과 힘이 드문 그녀의 서정적이고 극적인 소프라노는 거장의 어려움을 겪었지만 표현력의 모든 음영에도 똑같이 적용되었습니다. 이탈리아 비평가들은 그녀의 목소리를 기적이라고 불렀고, 극적인 소프라노는 가사 소프라노의 유연성과 순수함을 거의 달성하지 못한다고 강조했습니다.
레나타 테발디는 1년 1922월 XNUMX일 페사로에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 첼리스트였으며 시골의 작은 오페라 하우스에서 연주했으며 어머니는 아마추어 가수였습니다. XNUMX세 때부터 레나타는 개인 교사에게 피아노를 배우기 시작했고 좋은 피아니스트가 되겠다고 다짐했다. XNUMX세에 그녀는 피아노로 Pesar Conservatory에 입학했습니다. 그러나 곧 전문가들은 그녀의 뛰어난 보컬 능력에 주목했고 Renata는 이미 보컬리스트로 Parma Conservatory에서 Campogallani와 함께 공부하기 시작했습니다. 또한 그녀는 유명한 예술가 Carmen Melis에게 수업을 받고 J. Pais와 함께 오페라 파트도 공부합니다.
23년 1944월 194546일, 그는 Boito의 Mephistopheles에서 Elena로 Rovigo에서 데뷔했습니다. 그러나 전쟁이 끝난 후에야 레나타는 오페라에서 공연을 계속할 수 있었습니다. 1946 시즌에 젊은 가수는 Parma Teatro Regio에서 노래하고 11년에는 Verdi의 Otello에 있는 Trieste에서 공연합니다. 그것은 예술가 "The Song of the Willow"의 찬란한 길의 시작이었고 Desdemona의기도 "Ave Maria"는 지역 대중에게 큰 인상을 남겼습니다. 이 작은 이탈리아 마을에서의 성공은 그녀에게 La Scala에서 공연할 기회를 주었습니다. Renata는 새 시즌을 준비하는 동안 Toscanini가 발표 한 보컬리스트 목록에 포함되었습니다. 1946년 XNUMX월 XNUMX일 중요한 날 라 스칼라 무대에서 열린 토스카니니의 콘서트에서 테발디는 이전에 밀라노 관객들에게 생소했던 유일한 솔리스트로 밝혀졌다.
아르투로 토스카니니의 인정과 밀란에서의 큰 성공은 단기간에 레나타 테발디에게 폭넓은 기회를 열어주었다. 이탈리아에서 아티스트를 부르는 "La divina Renata"는 유럽과 미국 청취자들이 가장 좋아하는 곡이 되었습니다. 뛰어난 재능으로 이탈리아 오페라계가 풍성해졌다는 데는 의심의 여지가 없었다. 젊은 가수는 즉시 극단에 합류했으며 이미 다음 시즌에 Lohengrin의 Elisabeth, La Boheme의 Mimi, Tannhäuser의 Eve 및 기타 주요 부분을 불렀습니다. 작가의 모든 후속 활동은 그녀가 매년 공연하는 무대에서 이탈리아 최고의 극장과 밀접하게 연결되었습니다.
가수의 가장 큰 업적은 La Scala 극장과 관련이 있습니다. Gounod의 Faust의 Marguerite, Wagner의 Lohengrin의 Elsa, La Traviata의 중앙 소프라노 파트, The Force of Destiny, Verdi의 Aida, Tosca 및 La Boheme입니다. 푸치니.
그러나 이와 함께 Tebaldi는 이미 40년대에 이탈리아 최고의 극장에서, 50년대에는 영국, 미국, 오스트리아, 프랑스, 아르헨티나 및 기타 국가의 해외에서 성공적으로 노래를 불렀습니다. 오랜 기간 동안 그녀는 La Scala에서 독주자로서의 의무와 메트로폴리탄 오페라에서의 정기 공연을 결합했습니다. 아티스트는 당대의 모든 주요 지휘자들과 협력하고 많은 콘서트를 열었으며 음반에 녹음했습니다.
그러나 50년대 중반에도 모든 사람이 테발디를 존경하지는 않았습니다. 다음은 이탈리아 테너 Giacomo Lauri-Volpi "Vocal Parallels"의 책에서 읽을 수 있는 내용입니다.
“Renata Tebaldi는 특별한 가수이기 때문에 스포츠 용어를 사용하여 거리를 혼자 달리고 혼자 달리는 사람이 항상 결승선에 먼저옵니다. 그녀는 모방자도 경쟁자도 없습니다. 그녀의 길을 가로막을 뿐만 아니라 적어도 그녀를 경쟁처럼 보이게 만드는 사람도 없습니다. 이 모든 것이 그녀의 보컬의 품위를 경시하려는 시도를 의미하지는 않습니다. 오히려 '버드나무의 노래'와 그에 뒤따르는 데스데모나의 기도만으로도 이 천재 예술가가 얼마나 높은 음악적 표현을 할 수 있는지를 증명한다고 주장할 수 있다. 그러나 이것은 그녀가 La Traviata의 밀라노 프로덕션에서 실패의 굴욕을 경험하는 것을 막지는 못했으며 그녀가 대중의 마음을 돌이킬 수 없게 사로잡았다고 상상한 순간이었습니다. 이 실망의 괴로움은 젊은 예술가의 영혼에 깊은 상처를 입혔습니다.
다행스럽게도 시간이 거의 지나지 않아 나폴리 극장 "산 카를로"에서 같은 오페라를 공연하면서 그녀는 승리의 약점을 배웠습니다.
Tebaldi의 노래는 평화를 불러 일으키고 귀를 애무하며 부드러운 색조와 명암으로 가득합니다. 그녀의 성격은 물에 설탕이 녹듯 달콤하게 녹아서 눈에 띄는 흔적을 남기지 않는 것처럼 그녀의 보컬에 녹아 있습니다.
그러나 1960년이 흘렀고 Lauri-Volpi는 자신의 과거 관찰에 상당한 수정이 필요함을 인정하지 않을 수 없었습니다. 그는 "오늘날", 즉 50년에 테발디의 목소리는 모든 것을 갖추고 있습니다. 실제로 XNUMX년대 후반부터 테발디의 명성은 매 시즌 성장해 왔다. 가장 큰 유럽 극장에서의 성공적인 투어, 미주 대륙 정복, 메트로폴리탄 오페라에서의 유명한 승리 … Cilea의 동명 오페라의 Lecouvreur, Mozart의 Don Giovanni의 Elvira, Rossini의 Wilhelm Tell의 Matilda, Verdi의 The Force of Destiny의 Leonora, Puccini의 오페라의 Madame Butterfly, Tchaikovsky의 Eugene Onegin의 Tatiana. 연극계에서 Renata Tebaldi의 권위는 논쟁의 여지가 없습니다. 그녀의 유일한 라이벌은 Maria Callas입니다. 그들의 경쟁은 오페라 팬들의 상상력을 자극했습니다. 둘 다 우리 세기 성악의 보고에 막대한 공헌을 했습니다.
"Tebaldi 예술의 저항할 수 없는 힘"은 뛰어난 아름다움과 힘의 목소리, 서정적인 순간에 비정상적으로 부드럽고 부드러운 목소리, 그리고 불타는 열정으로 사로잡는 극적인 에피소드에서 잘 알려진 보컬 아트 VV Timokhin의 전문가를 강조합니다. , 놀라운 연주 기법 과 높은 음악성 으로 ... Tebaldi 는 우리 세기 의 가장 아름다운 목소리 를 가지고 있습니다 . 이것은 정말 멋진 악기이며 녹음에서도 그 매력이 생생하게 전달됩니다. Tebaldi의 목소리는 탄력있는 "반짝이는", "반짝이는"사운드, 놀랍도록 선명하고 포르티시모와 고음역의 마법 같은 피아니시모 모두에서 똑같이 아름답고 범위의 길이와 밝은 음색으로 기뻐합니다. 강렬한 감정적 긴장감으로 가득 찬 에피소드에서 작가의 목소리는 차분하고 부드러운 칸틸레나처럼 쉽고 자유롭고 편안하게 들린다. 그 레지스터는 똑같이 우수한 품질이며 노래의 역동적 인 음영의 풍부함, 뛰어난 딕셔너리, 가수의 전체 음색 색상을 능숙하게 사용하여 청중에게 큰 인상을 남깁니다.
Tebaldi는 음악의 성격에 관계없이 (일부 저명한 이탈리아 예술가들도 종종 죄를 짓는) 노래에 대한 구체적으로 "이탈리아적인"열정을 보여주기 위해 "소리로 빛나고"싶은 욕망에 외계인입니다. 그녀는 매사에 좋은 취향과 예술적 감각을 따르려고 노력합니다. 그녀의 공연에서 때때로 불충분하게 느껴지는 "일반적인"장소가 있지만 전체적으로 Tebaldi의 노래는 항상 청취자를 깊이 흥분시킵니다.
독백의 강렬한 울림과 아들('나비부인')과의 이별 장면, '라 트라비아타' 피날레의 심상치 않은 감정 고조, 특유의 '사라진다'와 감동을 잊을 수 없다. "Aida"의 마지막 듀엣의 진정성과 이별 미미의 "퇴색"의 부드럽고 슬픈 색채. 작품에 대한 작가의 개별적인 접근, 그녀의 예술적 열망의 각인은 그녀가 노래하는 모든 부분에서 느껴집니다.
가수는 항상 적극적인 콘서트 활동, 로맨스, 민요, 오페라의 많은 아리아를 연주 할 시간이있었습니다. 마지막으로, 그녀가 무대에 설 기회가 없었던 오페라 작품 녹음에 참여하기 위해; 축음기 레코드 애호가들은 그녀에게서 장엄한 나비 부인을 알아보았고 이 역할에서 그녀를 본 적이 없습니다.
엄격한 식이요법 덕분에 그녀는 수년 동안 훌륭한 몸매를 유지할 수 있었습니다. XNUMX 세 생일 직전에 예술가가 과도한 포만감에 시달리기 시작했을 때 몇 달 만에 그녀는 XNUMX 파운드 이상의 체중을 감량하고 그 어느 때보 다 우아하고 우아하게 대중 앞에 다시 나타났습니다.
우리나라 청취자들은 이미 경력이 끝난 1975 년 가을에만 Tebaldi를 만났습니다. 그러나 가수는 모스크바, 레닌 그라드, 키예프에서 공연하면서 높은 기대에 부응했습니다. 그녀는 압도적인 힘으로 오페라의 아리아와 보컬 미니어처를 불렀다. “가수의 실력은 시대에 구애받지 않는다. 그녀의 예술은 그 우아함과 뉘앙스의 미묘함, 기술의 완벽함, 건전한 과학의 균일함으로 여전히 마음을 사로잡습니다. 그날 저녁 의회 궁전의 거대한 홀을 가득 채운 XNUMX 천명의 노래 애호가들은 멋진 가수를 따뜻하게 맞이했고 그녀가 오랫동안 무대를 떠나지 못하게했습니다.”라고 Sovetskaya Kultura 신문은 썼습니다.
