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라인홀드 글리에르

글리에르. 전주곡(T. Beecham이 지휘하는 오케스트라)

글리에르! 내 페르시안 장미 일곱 송이, 내 정원의 오달리스크 일곱 송이, 무지키아의 주술 군주여, 당신은 일곱 나이팅게일로 변했습니다. 뱌흐. 이바노프

사회주의 XNUMX월 대혁명이 일어났을 때 당시 이미 유명한 작곡가, 교사, 지휘자였던 Gliere는 즉시 소비에트 음악 문화를 구축하는 작업에 적극적으로 참여했습니다. 러시아 작곡가 학교의 주니어 대표, S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov의 학생은 다재다능한 활동을 통해 소련 음악과 과거의 가장 풍부한 전통 및 예술적 경험을 생생하게 연결했습니다. . "나는 어떤 서클이나 학교에도 속하지 않았습니다. "Glier는 자신에 대해 썼지 만 그의 작업은 세상에 대한 인식의 유사성 때문에 M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov의 이름을 무의식적으로 떠올리게합니다. Glier에서는 밝고 조화롭고 전체적으로 나타납니다. 작곡가는 “내 우울한 기분을 음악으로 전달하는 것은 범죄라고 생각한다”고 말했다.

Gliere의 창의적 유산은 광범위하고 다양합니다. 오페라 5개, 발레 6개, 교향곡 3개, 기악 협주곡 4개, 브라스 밴드 음악, 민속 악기 오케스트라, 실내악 앙상블, 기악 작품, 어린이를 위한 피아노 및 성악 작곡, 연극 음악 그리고 영화.

부모님의 뜻에 반하여 음악을 공부하기 시작한 Reinhold는 열심히 노력하여 자신이 가장 좋아하는 예술에 대한 권리를 증명했으며 1894 년 Kiev Musical College에서 수년간 공부 한 후 바이올린 수업에서 모스크바 음악원에 입학 한 후 작곡했습니다. Taneyev는 Arensky에게 "... 교실에서 Gliere만큼 열심히 일한 사람은 없었습니다."라고 썼습니다. 그리고 교실에서만이 아닙니다. Gliere는 러시아 작가의 작품, 철학, 심리학, 역사에 관한 책을 연구했으며 과학적 발견에 관심이있었습니다. 코스에 만족하지 못한 그는 스스로 클래식 음악을 공부하고 음악의 밤에 참석하여 S. Rachmaninov, A. Goldenweiser 및 기타 러시아 음악 인물을 만났습니다. "나는 키예프에서 태어 났고 모스크바에서 영적 빛과 마음의 빛을 보았습니다 ..."Gliere는 그의 삶의이시기에 대해 썼습니다.

이러한 과도한 작업은 오락 시간을 남기지 않았으며 Gliere는 그들을 위해 노력하지 않았습니다. "저는 일종의 크래커 같았습니다 ... 식당, 술집, 간식을 먹을 수없는 곳 ..."그런 오락에 시간을 낭비해서 미안했고 사람은 완벽을 위해 노력해야한다고 믿었습니다. 열심히 일하므로“강해지고 강철로 변할 것입니다. 그러나 Glier는 "크래커"가 아닙니다. 그는 친절한 마음, 선율적이고 시적인 영혼을 가졌습니다.

Gliere는 1900년 금메달로 음악원을 졸업했으며, 그 당시 여러 실내악 작곡과 교향곡 1911번의 저자였습니다. 이후 몇 년 동안 그는 다양한 장르로 많은 글을 씁니다. 가장 중요한 결과는 L. Stokowski가 저자에게 쓴 세 번째 교향곡 "Ilya Muromets"(1900)입니다. 사람들." 음악원 졸업 직후 Gliere는 가르치기 시작했습니다. 1902년부터 그는 Gnessin 자매의 음악 학교에서 화성학 수업과 백과사전(다성음과 음악사를 포함하는 형식 분석의 확장 과정 이름)을 가르쳤습니다. 1903 년과 XNUMX 년 여름 동안. N. Myaskovsky와 함께 공부하면서 음악원 입학을 위해 Seryozha Prokofiev를 준비했습니다.

1913년 Gliere는 Kyiv Conservatory의 작곡 교수로 초빙되었고 1920년 후 음악원장이 되었습니다. 유명한 우크라이나 작곡가 L. Revutsky, B. Lyatoshinsky는 그의 지도력 아래 교육을 받았습니다. Glner는 음악원에서 일하기 위해 F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky와 같은 음악가를 유치했습니다. 작곡가와 함께 공부하는 것 외에도 그는 학생 오케스트라를 지휘하고 오페라, 오케스트라, 실내악 수업을 이끌었고 RMS 콘서트에 참여했으며 Kyiv에서 많은 뛰어난 음악가의 투어를 ​​조직했습니다 – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S .Prokofiev, A. Grechaninov . 1941년 Gliere는 모스크바로 이주하여 XNUMX년까지 모스크바 음악원에서 작곡 수업을 가르쳤습니다. 그는 AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian을 포함하여 많은 소련 작곡가와 음악학자를 훈련시켰습니다.

20년대 모스크바에서. Glier의 다각적인 교육 활동이 펼쳐졌습니다. 그는 공개 콘서트 조직을 이끌었고 어린이 식민지를 후원하여 학생들에게 합창으로 노래하도록 가르치거나 그들과 함께 공연을하거나 단순히 동화를 말하면서 피아노를 즉흥적으로 연주했습니다. 동시에 몇 년 동안 Gliere는 공산주의 동방 노동자 대학에서 학생 합창단을 지휘하여 작곡가로서 많은 생생한 인상을 받았습니다.

소련 공화국(우크라이나, 아제르바이잔, 우즈베키스탄)의 전문 음악 형성에 대한 Gliere의 기여는 특히 중요합니다. 어린 시절부터 그는 다양한 국적의 민속 음악에 관심을 보였습니다. "이러한 이미지와 억양은 내 생각과 감정을 예술적으로 표현하는 가장 자연스러운 방법이었습니다." 가장 이른 것은 그가 수년 동안 공부한 우크라이나 음악에 대한 그의 친분이었습니다. 그 결과 교향곡 The Cossacks (1921), 교향시 Zapovit (1941), 발레 Taras Bulba (1952)가 탄생했습니다.

1923년 Gliere는 AzSSR 교육 인민위원회로부터 바쿠로 와서 국가 주제에 대한 오페라를 써 달라는 초청을 받았습니다. 이 여행의 창의적인 결과는 1927년 아제르바이잔 오페라와 발레 극장에서 상연된 오페라 "샤세넴"이었습니다. " (1940) 및 T. Sadykov 오페라 "Leyli and Majnun"(1940) 및 "Gyulsara"(1949)와 공동으로. 이러한 작업을 수행하면서 Gliere는 국가 전통의 독창성을 보존하고 이를 병합할 방법을 찾아야 할 필요성을 점점 더 확신하게 되었습니다. 이 아이디어는 러시아, 우크라이나, 아제르바이잔, 우즈벡 멜로디를 기반으로 한 "Solemn Overture"(1937), "On Slavic Folk Themes"및 "Friendship of Peoples"(1941) 서곡에서 구체화되었습니다.

중요한 것은 소련 발레단 형성에서 Gliere의 장점입니다. 소비에트 예술의 뛰어난 행사는 발레 "빨간 양귀비"였습니다. ( "붉은 꽃"), 1927 년 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다. 소련과 중국 민족의 우정에 대해 이야기하는 현대 주제의 소련 최초의 발레였습니다. 이 장르의 또 다른 중요한 작품은 1949년 레닌그라드에서 상연된 A. 푸쉬킨의 시를 바탕으로 한 발레 "The Bronze Horseman"입니다. 이 발레를 마무리하는 "대도시 찬가"는 즉시 널리 퍼졌습니다.

30대 후반. Gliere는 먼저 협주곡 장르로 눈을 돌렸습니다. 그의 하프 협주곡(1938), 첼로 협주곡(1946), 호른 협주곡(1951)에서 솔리스트의 서정적 가능성이 널리 해석되는 동시에 장르 고유의 기교와 축제의 열정이 보존됩니다. 그러나 진정한 걸작은 작곡가의 가장 진지하고 매력적인 작품인 음성 협주곡(콜로라투라 소프라노)과 오케스트라(1943)입니다. 지휘자이자 피아니스트로서 수십 년 동안 적극적으로 콘서트를 열었던 Gliere에게는 일반적으로 콘서트 공연의 요소가 매우 자연 스럽습니다. 공연은 그의 생애가 끝날 때까지 계속되었고 (마지막 공연은 사망 24 일 전) Glier는이를 중요한 교육 임무로 인식하여 가장 먼 곳으로 여행하는 것을 선호했습니다. "... 작곡가는 일이 끝날 때까지 공부하고, 기술을 향상시키고, 세계관을 개발하고 풍부하게 하고, 앞으로 나아가야 할 의무가 있습니다." Glier는 그의 경력이 끝날 때이 단어를 썼습니다. 그들은 그의 삶을 인도했습니다.

O. 아베야노바

구성 :

오페라 – 오페라 오라토리오 Earth and Sky(이후 J. Byron, 1900), Shahsenem(1923-25, 1927년 러시아어, 바쿠에서 상연, 2판 1934, 아제르바이잔, 아제르바이잔 오페라 극장 및 발레, 바쿠), Leyli 및 Majnun(기반 A. Navoi, 공동 저자 T. Sadykov, 1940, Uzbek Opera and Ballet Theatre, Tashkent), Gyulsara (공동 저자 T. Sadykov, 1949 년 상연, ibid), Rachel ( H. Maupassant 이후, 최종 버전 1947, 모스크바의 K. Stanislavsky의 이름을 딴 오페라 및 드라마틱 극장의 예술가); 뮤지컬 드라마 — Gulsara(K. Yashen 및 M. Mukhamedov의 텍스트, T. Jalilov가 작곡한 음악, T. Sadykov가 녹음, G.가 처리 및 조율, 1936년 이후, Tashkent); 발레 – Chrysis (1912, International Theatre, Moscow), Cleopatra (Egyptian Nights, after AS Pushkin, 1926, Musical Studio of the Art Theatre, Moscow), Red Poppy (1957 이후 – Red Flower, post. 1927, Bolshoi Theatre, Moscow; 2판, 1949년 이후, 레닌그라드 오페라 및 발레 극장), 코미디언(민중의 딸, 로페 데 베가의 연극 "Fuente Ovehuna"에 기초함, 1931년, 모스크바 볼쇼이 극장, 2판. Castile, 1955, Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko 뮤지컬 시어터, 모스크바), The Bronze Horseman(AS Pushkin의 시 기반, 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre; USSR State Pr., 1950), Taras Bulba(소설 기반) NV Gogol, op. 1951-52); 칸타타 소비에트 군대에 영광 (1953); 오케스트라를 위해 – 교향곡 3개(1899-1900, 2번 – 1907년, 3번 – Ilya Muromets, 1909-11); 교향시 – 사이렌(1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit(TG Shevchenko를 기리며, 1939-41); 서곡 – 엄숙한 서곡(20년 1937월 1940일), 페르가나 휴일(1941), 슬라브 민속 주제 서곡(1941), 민족의 우정(1944), 승리(45-1921); 증상 Cossacks (XNUMX)의 사진; 오케스트라와 함께하는 콘서트 – 하프(1938), 음성(1943; 소련 국가 전망, 1946), wlc. (1947), 호른(1951); 브라스 밴드용 – 코민테른의 휴일에(판타지, 1924), 붉은 군대의 행진곡(1924), 붉은 군대의 25년(서곡, 1943); 오크를 위해. 나르. 도구 — 판타지 교향곡(1943); 챔버 악기 오크. 생산 – 3중주(1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4중주(1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, USSR State Pr., 1948); 피아노 – 150 연극, 포함. 중간 난이도의 어린이 연극 12편(1907), 청소년을 위한 특징적인 연극 24편(4권, 1908), 쉬운 연극 8편(1909) 등; 바이올린, 포함. 12skr에 2개의 듀엣. (1909); 첼로 – 70개 이상의 연극, 포함. 앨범의 12장(1910); 로맨스와 노래 - 좋아요. 150; 드라마 공연과 영화를 위한 음악.