참고곡

참고곡이란?

그것은 완성되고, 믹싱되고, 마스터링되고, 공개된 녹음이며, 우리의 의견으로는 사운드, 구조, 멜로디, 리듬, 지속 시간 및 완성된 음악을 구성하는 많은 다른 요소의 측면에서 모델입니다. 물론 이것은 주관적인 느낌입니다. 우리 각자는 자신의 취향과 음악적 선호도가 있기 때문입니다. 그래서 그런 작품은 우리가 우리만의 음악 작품을 만드는 데 일종의 영감이자 기준점이 될 수 있다.

사운드 표준

물론 음악에는 작품이 만들어진 특정 장르나 시대에 따른 특정한 소리 기준이 있습니다. 몇 년이 지나도 동일한 음악 장르와 관련하여 이러한 점에서 분명한 차이를 알 수 있습니다. 이것은 60년대 플라이어와 80년 후인 XNUMX년대에 다른 사운드 경향을 볼 수 있는 로큰롤의 개발 및 형성 중에 완벽하게 알 수 있습니다. 예를 들어 디지털 악기의 XNUMX 세기와 XNUMX 세기 표준은 미디입니다. 이 시스템의 주요 아이디어는 이 표준을 갖춘 모든 장치가 데이터를 자유롭게 교환하고 장치의 기간에 관계없이 피치, 볼륨, 파노라마 또는 사운드 변조와 같은 주어진 사운드를 특징 짓는 매개 변수에 대한 명령을 전송할 수 있다는 것입니다. 물론 최신 기기나 장치가 이전 기기보다 훨씬 더 나은 솔루션을 가지고 있다는 사실을 고려하여 디지털이 제공됩니다.

레퍼런스 트랙에서 배울 수 있는 것

우리가 즉시 파악할 수 있는 첫 번째 요소는 라우드니스입니다. 이 점에서 우리 작품이 참조 작품과 경쟁하고 비슷한지 확인할 수 있습니다. 또 다른 요소는 저주파 설정과 고주파 설정의 적절한 비율입니다. 우리의 공식과 관련하여 조각이 너무 낮거나 너무 잘랐습니까? 악기의 배열과 패닝, 즉 오른쪽, 왼쪽 및 중앙의 적절한 배열. 깊이의 크기, 즉 주어진 악기가 멀리 있는 느낌을 주는지, 숨겨진 느낌을 주는지 또는 마치 악기 연주자가 우리 옆에 있는 것처럼 느끼는지 여부입니다.

주요 비교 요소

기본은 동일한 볼륨 수준에서 참조 제품과 당사 제품을 비교하는 것입니다. 참조 트랙과 믹싱 대상 사이를 빠르고 효율적으로 포그하는 것이 중요합니다. 이렇게 하면 볼륨, 깊이 또는 팬에서 약간의 편차를 즉시 발견할 수 있습니다. 또한 두 곡의 음색 차이를 즉시 확인할 수 있습니다. 이러한 트랙에서 즉시 눈에 띄는 것은 어떤 트랙이 더 밝은 사운드를 가지고 있고 어떤 트랙이 더 어두운 사운드를 가지고 있는지입니다. 믹싱 중인 트랙에 임시 리미터를 연결하는 것도 가치가 있습니다. 이렇게 하면 작업 중에 참조 트랙을 참조할 수 있습니다. 대부분의 트랙에는 사운드를 어느 정도 변경하는 프로덕션 최종 단계의 리미터가 있기 때문에 매우 중요합니다. 이러한 예시적인 리미터를 사용한다는 사실 덕분에 유사한 다이나믹 레인지를 가진 유사하게 압축된 피크를 얻을 수 있습니다.

참조 작업은 우리가 만드는 작업과 관련하여 이러한 참조 지점을 제공합니다. 따라서 참조 작품은 무엇보다도 먼저 귀하가 좋아하고 귀하의 프로젝트에서 달성하고자 하는 사운드와 구조를 제시해야 합니다. 레퍼런스 곡 덕분에 우리 프로덕션이 올바른 방향으로 가고 있는지에 대한 레퍼런스가 생겼습니다. 다양한 장르의 음악을 만들 때 주어진 스타일과 장르를 참고할 가치가 있습니다. 예를 들어 완전히 새롭고 혁신적인 스타일을 만들고 싶지 않다면 다른 음악 장르의 참조 곡을 기반으로 록 곡을 만들어서는 안 됩니다. 또한 레퍼런스 트랙의 좋은 품질, 바람직하게는 웨이브 형식을 관리하는 것도 가치가 있습니다. 마지막으로 믹스 레벨에서 믹스의 가장 중요한 요소는 주파수 균형, 개별 악기의 볼륨, 패닝, 너비 및 깊이라는 점을 기억하십시오.