표트르 일리치 차이코프스키 |

표트르 차이코프스키

세기에서 세기로, 세대에서 세대로, 그의 아름다운 음악에 대한 차이코프스키에 대한 우리의 사랑은 전승되고 이것이 그 불멸입니다. D. 쇼스타코비치

“내 음악이 퍼져나가고, 그것을 사랑하고, 위로하고, 지지하는 사람들이 많아졌으면 하는 마음의 힘을 다해.” Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 이 말에서 그가 음악과 사람들을 위해 봉사하는 그의 예술의 임무는 가장 중요하고 진지하며 흥미진진한 것들에 대해 그들과 "진실하게, 진심으로, 간단하게" 이야기하는 것으로 정확하게 정의됩니다. 이러한 문제의 해결은 최고의 전문 작곡 기술의 숙달과 함께 러시아 및 세계 음악 문화의 가장 풍부한 경험의 개발로 가능했습니다. 창조력의 끊임없는 긴장, 수많은 음악 작품 제작에 대한 일상적이고 영감을 얻은 작업은 위대한 예술가의 전 생애의 내용과 의미를 구성했습니다.

차이코프스키는 광산 기술자의 집안에서 태어났다. 어린 시절부터 그는 음악에 예리한 감수성을 보였고 꽤 정기적으로 피아노를 공부했으며 상트 페테르부르크 법대를 졸업 할 때 (1859) 잘했습니다. 이미 법무부 (1863 년까지)에서 근무한 그는 1861 년에 RMS 수업에 들어가 St. Petersburg Conservatory (1862)로 전환하여 N. Zaremba 및 A. Rubinshtein과 함께 작곡을 공부했습니다. 음악원을 졸업한 후(1865), 차이코프스키는 N. 루빈스타인의 초청을 받아 1866년에 문을 연 모스크바 음악원에서 가르쳤습니다. 차이코프스키의 활동(그는 필수 및 특수 이론 분야 수업을 가르쳤습니다)은 교육학 전통의 토대를 마련했습니다. 모스크바 음악원의 하모니 교과서, 다양한 교구 번역 등을 통해 촉진되었습니다. 1868년 차이코프스키는 N. Rimsky-Korsakov와 M. Balakirev를 지원하는 기사와 함께 처음으로 출판되었습니다. 그와 관계가 생겼습니다), 1871-76 년에. 신문 Sovremennaya Letopis와 Russkiye Vedomosti의 음악 연대기 작가였습니다.

기사와 광범위한 서신은 WA Mozart, M. Glinka, R. Schumann의 예술에 특히 깊은 공감을 가진 작곡가의 미적 이상을 반영했습니다. AN Ostrovsky가 이끄는 모스크바 예술계와의 화해(1868년 차이콥스키의 첫 번째 오페라는 그의 희곡을 바탕으로 작성되었습니다. 그의 연구 기간 동안 1873년 서곡 "뇌우" 서곡은 "The Snow Maiden"연주), 그의 여동생 A. Davydova를 만나기 위해 Kamenka로 여행은 어린 시절 민속 음악에 대한 사랑에 기여했습니다. 러시아어와 우크라이나어는 차이코프스키가 모스크바 창작 시대의 작품에서 자주 인용합니다.

모스크바에서는 작곡가로서의 차이코프스키의 권위가 급속도로 강화되고 있으며 그의 작품이 출판되고 공연되고 있습니다. 차이콥스키는 교향곡(1866, 1872, 1875, 1877), 현악 1871중주(1874, 1876, 1875), 피아노 협주곡(1880, 1893, 1875), 발레("백조의 호수") 등 러시아 음악에서 다양한 장르의 최초의 고전적 예를 만들었습니다. , 76-1875), 콘서트 기악 작품(바이올린과 오케스트라를 위한 “우울한 세레나데” – 1876; 첼로와 오케스트라를 위한 “로코코 주제에 대한 변주곡” – 1875), 로맨스, 피아노 작품(“The Seasons”, 76- XNUMX 등).

작곡가의 작업에서 중요한 위치는 프로그램 교향곡 작품 - 환상 서곡 "로미오와 줄리엣"(1869), 환상 "The Tempest"(1873, 둘 다 – W. 셰익스피어 이후), 환상 "Francesca da Rimini" (Dante, 1876 이후), 다른 장르에서 나타나는 차이코프스키 작품의 서정적-심리적, 극적인 방향이 특히 눈에 띕니다.

오페라에서 같은 길을 따라가는 검색은 N. Gogol의 서정 코미디와 판타지 이야기 (“ Vakula the Blacksmith” – 1870, 72판 – “Cherevichki” – 1874)에서 Pushkin의 “Eugene Onegin”까지 – 작곡가(2-1885)가 자신의 오페라라고 불렀던 서정적 장면.

"Eugene Onegin"과 교향곡 1876번은 인간 감정의 깊은 드라마가 러시아 생활의 실제 징후와 분리될 수 없는 차이코프스키 작품의 모스크바 시대의 결과가 되었습니다. 그들의 완성은 창조력의 과도한 긴장과 실패한 결혼으로 인한 심각한 위기에서 벗어남을 의미했습니다. N. von Meck이 차이코프스키에게 제공한 재정적 지원(1890년부터 XNUMX년까지 지속된 그녀와의 서신은 작곡가의 예술적 견해를 연구하는 데 귀중한 자료임)은 그 시간에 건강을 개선하기 위해 해외로 이동합니다.

70년대 후반~80년대 초반 작품. 표현의 더 큰 객관성, 기악의 장르 범위의 지속적인 확장으로 표시됨(바이올린과 관현악을 위한 협주곡 – 1878; 관현악 모음곡 – 1879, 1883, 1884; 현악 관현악을 위한 세레나데 – 1880; “대왕을 기념하는 트리오”) 아티스트”(N. Rubinstein) 피아노, 바이올린 및 첼로 – 1882 등), 오페라 아이디어의 규모(F. Schiller의 “The Maid of Orleans”, 1879, A. Pushkin의 “Mazeppa”, 1881-83 ), 오케스트라 작문 분야의 추가 개선("Italian Capriccio" – 1880, 모음곡), 음악 형식 등

1885년부터 차이코프스키는 모스크바 근처의 클린 근처에 정착했습니다(1891년 이후 – 1895년에 작곡가 하우스 박물관이 열린 클린에서). 창의성에 대한 고독에 대한 열망은 모스크바와 상트 페테르부르크뿐만 아니라 키예프, 하르코프, 오데사, 티플리스 등에서 집중적으로 발전한 러시아 음악 생활과의 깊고 지속적인 접촉을 배제하지 않았습니다. 1887년에 시작된 공연 지휘는 기여했습니다. 차이코프스키 음악의 광범위한 보급에. 독일, 체코, 프랑스, ​​영국, 미국으로의 콘서트 여행은 작곡가에게 세계적인 명성을 가져다주었습니다. 유럽 ​​뮤지션들(G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler 등)과의 창의적이고 우호적인 유대가 강화되고 있습니다. 1893년 차이코프스키는 영국 케임브리지 대학교에서 음악 박사 학위를 받았습니다.

프로그램 교향곡 "Manfred"(J. Byron, 1885에 따름), 오페라 "The Enchantress"(I. Shpazhinsky, 1885-87에 따름), 교향곡 1888번(1890)으로 시작되는 마지막 기간의 작품에서 ), 비극적 인 시작이 눈에 띄게 증가하여 작곡가의 작품 인 오페라 The Queen of Spades (1893)와 Sixth Symphony (1889)의 절정에 이르며 이미지의 가장 높은 철학적 일반화에 도달합니다. 사랑, 삶과 죽음의. 이 작품 옆에는 발레 The Sleeping Beauty (1892)와 The Nutcracker (1891), 오페라 Iolanthe (G. Hertz, XNUMX 이후)가 나타나 빛과 선의 승리로 절정에 이릅니다. 상트페테르부르크에서 교향곡 XNUMX번 초연이 있은 지 며칠 후, 차이콥스키는 갑자기 세상을 떠났다.

차이코프스키의 작품은 거의 모든 음악 장르를 포괄했으며 그 중 가장 큰 규모의 오페라와 교향곡이 선두를 차지하고 있습니다. 그들은 작곡가의 예술적 개념을 최대한 반영하며 그 중심에는 날카 롭고 강렬한 극적인 충돌로 드러나는 사람의 내면 세계의 깊은 과정, 영혼의 복잡한 움직임이 있습니다. 그러나 이러한 장르에서도 차이코프스키 음악의 주요 억양은 항상 들립니다. 선율적이고 서정적이며 인간의 감정을 직접적으로 표현하고 청취자로부터 똑같이 직접적인 반응을 찾는 것입니다. 반면에 로맨스나 피아노 미니어처에서 발레, 기악 협주곡 또는 실내악 앙상블에 이르기까지 다른 장르에도 동일한 품질의 교향곡 음계, 복잡한 극적 전개 및 깊은 서정적 침투가 부여될 수 있습니다.

Tchaikovsky는 또한 합창 (성스러운 포함) 음악 분야에서 일했으며 성악 앙상블, 극적인 공연을위한 음악을 썼습니다. 다양한 장르의 차이코프스키 전통은 S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin 및 소련 작곡가의 작업에서 계속 이어졌습니다. B. Asafiev에 따르면 사람들에게 "필수 필수품"이 된 그의 생애 동안에도 인정을받은 차이코프스키의 음악은 XNUMX 세기 러시아 생활과 문화의 거대한 시대를 포착하여 그들을 넘어 모든 인류의 재산. 그 내용은 보편적입니다. 삶과 죽음, 사랑, 자연, 어린 시절, 주변 생활의 이미지를 다루고 러시아와 세계 문학의 이미지를 새로운 방식으로 일반화하고 드러냅니다 – 푸쉬킨과 고골, 셰익스피어와 단테, 러시아 가사 XNUMX 세기 후반의시.

인간에 대한 사랑과 연민, 인간 영혼의 끊임없는 탐구에 대한 특별한 감수성, 악에 대한 편협함, 선과 아름다움, 도덕적 완전성에 대한 열정적인 갈증과 같은 러시아 문화의 귀중한 특성을 구현하는 차이코프스키의 음악은 L. Tolstoy 및 F. Dostoevsky, I. Turgenev 및 A. Chekhov의 작업.

오늘날 자신의 음악을 사랑하는 사람들의 수를 늘리고자 했던 차이코프스키의 꿈이 현실이 되고 있습니다. 위대한 러시아 작곡가의 세계적 명성에 대한 증언 중 하나는 다른 나라에서 온 수백 명의 음악가를 모스크바로 끌어들이는 그의 이름을 딴 국제 콩쿠르였습니다.

E. 차레바

음악적 위치. 세계관. 크리에이티브 경로의 이정표

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"새로운 러시아 음악 학교"의 작곡가 인 Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov와는 달리 개별 창작 경로의 모든 차이점에도 불구하고 주요 목표의 공통성에 의해 통합 된 특정 방향의 대표자 역할을했습니다. 목표와 미적 원칙, 차이코프스키는 어떤 그룹과 서클에도 속하지 않았습니다. XNUMX 세기 후반 러시아 음악 생활을 특징 짓는 다양한 경향의 복잡한 얽힘과 투쟁에서 그는 독립적 인 위치를 유지했습니다. 많은 것이 그를 "Kuchkists"에 더 가깝게 만들었고 상호 매력을 불러 일으켰지 만 그들 사이에는 불일치가 있었고 그 결과 항상 그들의 관계에 일정한 거리가 남아있었습니다.

"Mighty Handful"진영에서 들었던 차이코프스키에 대한 끊임없는 비난 중 하나는 그의 음악에 명확하게 표현 된 민족적 특성이 없다는 것입니다. "국가적 요소가 차이코프스키에게 항상 성공적인 것은 아닙니다."라고 Stasov는 그의 장편 리뷰 기사 "Our Music of the Last 25 Years"에서 조심스럽게 말했습니다. 또 다른 경우에 그는 차이코프스키와 A. 루빈스타인을 결합하여 두 작곡가가 "새로운 러시아 음악가와 그들의 열망을 완전히 대표하는 것과는 거리가 멀다. .”

러시아 국가적 요소가 차이콥스키에게 이질적이라는 의견, 그의 작품의 지나치게 "유럽화"되고 심지어 "세계주의적인" 성격에 대한 의견은 그의 시대에 널리 퍼졌고 "새로운 러시아 학교"를 대변하는 비평가들에 의해서만 표현된 것이 아닙니다. . 특히 날카롭고 직설적인 형태로 MM Ivanov에 의해 표현됩니다. "모든 러시아 작가 중에서"비평가는 작곡가가 사망한 지 거의 XNUMX년이 지난 후 이렇게 썼습니다. 창고." "예를 들어 Rimsky-Korsakov에서 볼 수있는 러시아 스타일 인 자신을 표현하는 러시아 방식은 눈에 띄지 않습니다 ...".

차이코프스키의 음악을 러시아 문화, 전체 러시아 영적 유산의 필수적인 부분으로 인식하는 우리에게 그러한 판단은 거칠고 터무니없이 들립니다. Eugene Onegin 자신의 저자는 러시아 생활의 뿌리와의 불가분의 관계와 러시아의 모든 것에 대한 열정적 인 사랑을 끊임없이 강조하면서 자신을 운명이 그를 깊이 영향을 미치고 걱정하는 원주민 및 밀접하게 관련된 국내 예술의 대표자라고 생각하는 것을 멈추지 않았습니다.

"Kuchkists"와 마찬가지로 Tchaikovsky는 확신에 찬 Glinkian이었으며 "Life for the Tsar"와 "Ruslan and Lyudmila"의 제작자가 이룬 위업의 위대함에 절했습니다. "예술 분야의 전례 없는 현상", "진정한 창조적인 천재" - 그런 용어로 그는 Glinka에 대해 말했습니다. "모차르트도, 글럭도, 어떤 거장도" 가지고 있지 않은 "압도적이고 거대한 것", 차이코프스키는 "차르를 위한 삶"의 마지막 합창에서 저자를 "함께(예! 함께) !) 모차르트, 베토벤과 누구와도.” 차이코프스키는 "Kamarinskaya"에서 "비범한 천재의 발현"을 발견했습니다. 러시아 심포니 학교 전체가 "참나무 전체가 도토리에있는 것처럼 Kamarinskaya에있다"는 그의 말은 날개가되었습니다. "그리고 오랫동안" 그는 주장했다.

그러나 "Kuchkists"만큼 국가 예술가 인 차이코프스키는 그의 작품에서 민속과 민족의 문제를 다른 방식으로 해결하고 국가 현실의 다른 측면을 반영했습니다. The Mighty Handful의 대부분의 작곡가는 근대성이 제시하는 질문에 대한 답을 찾기 위해 역사적 과거의 중요한 사건, 서사시, 전설 또는 고대 민속 관습 및 아이디어에 대한 러시아 생활의 기원으로 향했습니다. 세계. 차이코프스키가 이 모든 것에 전혀 관심이 없었다고 말할 수는 없습니다. "... 나는 일반적으로 어머니 러시아를 나보다 더 사랑하는 사람을 아직 만나지 못했습니다. 특히 그녀의 위대한 러시아 부분에서 <...> 나는 러시아인을 열정적으로 사랑합니다. 연설, 러시아 사고 방식, 러시아 미인, 러시아 관습. Lermontov는 직접 말합니다. 어두운 고대의 소중한 전설 그의 영혼은 움직이지 않는다. 그리고 나는 그것을 좋아합니다.”

그러나 차이코프스키의 창조적 관심의 주요 주제는 광범위한 역사적 운동이나 민속 생활의 집단적 기반이 아니라 인간 정신 세계의 내부 심리적 충돌이었습니다. 따라서 개인은 서사시보다 서정적 인 보편적 인 것보다 그에게서 우세합니다. 큰 힘, 깊이, 성실함으로 그는 개인의 자의식, 완전하고 방해받지 않는 공개 및 자기 확인의 가능성을 제한하는 모든 것으로부터 개인의 해방에 대한 갈증을 음악에 반영했습니다. 개혁 이후의 러시아 사회. 개인적이고 주관적인 요소는 그가 어떤 주제를 다루든 상관없이 항상 차이코프스키에 존재합니다. 따라서 그의 작품에서 민속 생활이나 그가 사랑하는 러시아 자연의 그림을 부채질 한 특별한 서정적 따뜻함과 침투, 그리고 다른 한편으로는 충만에 대한 사람의 자연스러운 욕망 사이의 모순에서 발생한 극적인 갈등의 날카로움과 긴장 인생을 즐기는 것과 그것이 부서지는 가혹하고 무자비한 현실.

차이코프스키와 "새로운 러시아 음악 학교"의 작곡가 작업의 일반적인 방향의 차이는 또한 그들의 음악 언어와 스타일의 일부 특징, 특히 민요 주제 구현에 대한 접근 방식을 결정했습니다. 그들 모두에게 민요는 새롭고 국가적으로 독특한 음악적 표현 수단의 풍부한 원천이었습니다. 그러나 "Kuchkists"가 민속 멜로디에서 고유 한 고대 기능을 발견하고 그에 해당하는 조화 처리 방법을 찾으려고했다면 차이코프스키는 민요를 살아있는 주변 현실의 직접적인 요소로 인식했습니다. 따라서 그는 다른 사회 환경으로의 이주 및 전환 과정에서 나중에 소개 된 것과 진정한 기반을 분리하려고 시도하지 않았으며 전통적인 농민 노래와 도시 노래를 분리하지 않았습니다. 로맨스 억양, 댄스 리듬 등 멜로디의 영향을 받아 자유롭게 처리하고 개인의 지각에 종속시켰다.

마이티 핸드풀(Mighty Handful) 측의 어떤 편견은 차이코프스키와 상트페테르부르크 음악원의 제자로서 드러났는데, 그들은 음악에서 보수주의와 학문적 루틴의 거점으로 간주했습니다. 차이코프스키는 XNUMX년대 러시아 작곡가 중 유일하게 특수 음악 교육 기관에서 체계적인 전문 교육을 받은 사람이다. Rimsky-Korsakov는 나중에 음악원에서 음악 및 이론 분야를 가르치기 시작하면서 "최고의 학생 중 한 명이 된" 전문 교육의 공백을 메워야 했습니다. 그리고 XNUMX 세기 후반에 전통적으로 "모스크바"와 "피터스 버그"라고 불리는 러시아에서 가장 큰 두 작곡가 학교의 창립자 인 차이코프스키와 림 스키-코르사코프라는 것은 당연합니다.

음악원은 차이콥스키에게 필요한 지식을 무장시켰을 뿐만 아니라 그에게 엄격한 노동 규율을 심어주었고, 덕분에 짧은 기간 동안 활발한 창작 활동을 통해 가장 다양한 장르와 성격의 많은 작품을 만들 수 있었습니다. 러시아 음악 예술의 영역. 지속적이고 체계적인 구성 작업 차이코프스키는 자신의 소명을 진지하고 책임감 있게 받아들이는 모든 진정한 예술가의 의무라고 생각했습니다. 영감에 흥분한 예술적 영혼의 깊은 곳에서 쏟아져 나오는 그 음악 만이 만지고 충격을주고 상처를 줄 수 있다고 그는 지적합니다. <...> 한편, 당신은 항상 일해야하며 진정한 정직한 예술가는 멍하니 앉아있을 수 없습니다 위치”.

보수적 인 양육은 또한 차이코프스키에서 전통에 대한 존중하는 태도, 위대한 고전 거장의 유산에 대한 발전에 기여했지만 결코 새로운 것에 대한 편견과 관련이 없었습니다. Laroche는 젊은 차이코프스키가 Berlioz, Liszt, Wagner의 "위험한"영향으로부터 학생을 "보호"하여 고전 규범의 틀 내에서 유지하려는 일부 교사의 욕구를 치료 한 "조용한 항의"를 회상했습니다. 나중에 같은 Laroche는 일부 비평가들이 차이코프스키를 보수적 인 전통 주의적 방향의 작곡가로 분류하려는 시도에 대해 이상한 오해에 대해 썼고“Mr. 차이코프스키는 온건우파보다 뮤지컬 의회의 극좌파에 비교할 수 없을 정도로 더 가깝다.” 그와 "Kuchkists"의 차이점은 그의 의견으로는 "질적"보다 "양적"입니다.

Laroche의 판단은 논쟁적인 날카로움에도 불구하고 대체로 공정합니다. 때때로 차이코프스키와 Mighty Handful 사이의 불일치와 분쟁이 아무리 날카로워도 XNUMX 세기 후반 러시아 음악가의 근본적으로 통합 된 진보적 민주주의 진영 내에서 경로의 복잡성과 다양성을 반영했습니다.

높은 고전적 전성기에 차이콥스키는 전체 러시아 예술 문화와 긴밀한 관계를 맺었습니다. 열정적 인 독서 애호가 인 그는 러시아 문학을 아주 잘 알고 있었고 그 안에 등장한 새로운 모든 것을 면밀히 따랐으며 종종 개별 작품에 대한 매우 흥미롭고 사려 깊은 판단을 표현했습니다. 시가 자신의 작품에서 큰 역할을 한 푸쉬킨의 천재성에 굴복하여 차이코프스키는 Turgenev에서 많은 것을 사랑했으며 Fet의 가사를 미묘하게 느끼고 이해했습니다. Aksakov와 같은 객관적인 작가.

그러나 그는 인류가 지금까지 알고 있는 "모든 예술적 천재 중 가장 위대한 천재"라고 불렀던 LN Tolstoy에게 매우 특별한 자리를 할당했습니다. 위대한 소설가 차이콥스키의 작품에서 특히 "어떤" 최고 인간에 대한 사랑, 최고 유감 그의 무력함, 유한함, 무의미함에. "작가는 마음이 가난한 우리에게 우리의 도덕적 삶의 후미진 곳에서 가장 뚫을 수 없는 구석구석을 이해하도록 강요할 수 있는 위로부터 부여되지 않은 힘을 그 이전의 누구에게도 얻지 못했습니다." "가장 깊은 마음을 파는 사람, ” 그러한 표현에서 그는 예술가로서 톨스토이의 힘과 위대함에 대해 자신의 의견으로 썼습니다. 차이코프스키에 따르면 "그 혼자면 충분하다"며 "유럽이 창조한 모든 위대한 것들이 그 앞에서 계산될 때 러시아인이 부끄러워 고개를 숙이지 않을 것"이라고 말했다.

더 복잡한 것은 Dostoevsky에 대한 그의 태도였습니다. 그의 천재성을 인정한 작곡가는 톨스토이만큼 내면의 친밀감을 느끼지 않았습니다. 톨스토이를 읽으면서 그가 축복받은 감탄의 눈물을 흘릴 수 있었다면 만진 이상과 절대 선과 인간의 세계로”, “까라마조프가의 형제들” 작가의 “잔인한 재능”은 그를 억압하고 겁을 주기까지 했다.

젊은 세대의 작가 중 차이코프스키는 체호프에 대해 특별한 동정심을 가지고 있었는데, 그의 이야기와 소설에서 그는 무자비한 사실주의와 서정적 따뜻함 및 시의 조합에 매료되었습니다. 아시다시피 이 동정심은 상호적이었습니다. 차이코프스키에 대한 체호프의 태도는 작곡가의 형제에게 보낸 편지에서 설득력 있게 입증됩니다. "그는 밤낮으로 표트르 일리치가 사는 집 현관에서 명예를 지킬 준비가 되어 있습니다." Leo Tolstoy 직후 러시아 예술에서 XNUMX 위를 차지한 음악가. 국내 최고의 거장 중 한 명에 의한 차이콥스키에 대한 이러한 평가는 작곡가의 음악이 당대 최고의 진보적 러시아인을 위한 것이었음을 증언합니다.

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차이코프스키는 개인적인 것과 창조적인 것, 인간적인 것과 예술적인 것이 너무 밀접하게 연결되고 얽혀 있어 서로를 분리하는 것이 거의 불가능한 예술가 유형에 속했습니다. 인생에서 그를 걱정하고 고통이나 기쁨, 분노 또는 동정을 불러 일으키는 모든 것, 그는 작곡에서 가까운 음악 소리의 언어로 표현하려고했습니다. 주관적인 것과 객관적인 것, 개인적인 것과 비인격적인 것은 차이코프스키의 작품에서 분리할 수 없습니다. 이것은 벨린스키가 이 개념에 붙인 넓은 의미에서 서정성을 그의 예술적 사고의 주된 형식으로 말할 수 있게 해준다. "모두 공통의, 모든 실질적인 것, 모든 생각, 모든 생각 – 세계와 삶의 주요 엔진 – 그는 서정적 작품의 내용을 구성할 수 있지만 일반적인 것이 주제의 피로 번역되어야 한다는 조건하에 있습니다. 재산, 그의 감각에 들어가 그의 어느 한쪽과 연결되지 않고 그의 존재의 전체 무결성과 연결됩니다. 점유하고, 흥분시키고, 기쁘게 하고, 슬프게 하고, 기쁘게 하고, 진정시키고, 방해하는 모든 것, 한마디로 주체의 영적 삶의 내용을 구성하는 모든 것, 그 안에 들어가는 모든 것이 그 안에서 발생합니다. 합법적인 재산으로 가사. .

Belinsky는 세계에 대한 예술적 이해의 한 형태로서의 서정은 특별하고 독립적인 종류의 예술일 뿐만 아니라 그 표현의 범위가 더 넓다고 설명합니다. Prometheans의 불이 Zeus의 모든 창조물을 사는 것처럼 ... 서정적 요소의 우세는 서사시와 드라마에서도 발생합니다.

진지하고 직접적인 서정적 느낌의 숨결은 친밀한 성악이나 피아노 미니어처에서 교향곡과 오페라에 이르기까지 차이코프스키의 모든 작품을 부채질했으며, 결코 생각의 깊이도 강하고 생생한 드라마도 배제하지 않았습니다. 작사가의 작품은 내용이 넓고 개성이 풍부하고 관심 범위가 다양할수록 그의 본성이 주변 현실의 인상에 더 잘 반응합니다. 차이코프스키는 많은 것에 관심이 있었고 주변에서 일어나는 모든 일에 날카롭게 반응했습니다. 그의 동시대 생활에서 그를 무관심하게 만들고 그로부터 하나 또는 다른 반응을 일으키지 않은 주요하고 중요한 사건이 하나도 없다고 주장 할 수 있습니다.

천성적으로나 사고 방식으로 볼 때 그는 당시의 전형적인 러시아 지식인이었습니다. 심오한 변혁 과정, 큰 희망과 기대, 쓰라린 실망과 상실의 시대였습니다. 사람으로서 차이코프스키의 주요 특징 중 하나는 그 시대 러시아 문화의 많은 주요 인물들의 특징 인 만족할 줄 모르는 정신의 안절부절입니다. 작곡가 본인은 이 특징을 “이상에 대한 갈망”이라고 정의했다. 평생 동안 그는 강렬하고 때로는 고통스럽게 철학이나 종교로 전환하여 견고한 영적 지원을 구했지만 세계, 사람의 위치 및 목적에 대한 자신의 견해를 단일 통합 시스템으로 가져올 수 없었습니다. . XNUMX세의 차이코프스키는 "... 나는 풍향계처럼 전통적인 종교와 비판적인 마음의 주장 사이를 돌아다니기 때문에 강한 신념을 발전시킬 힘을 내 영혼에서 찾지 못했습니다."라고 인정했습니다. XNUMX 년 후 작성된 일기 항목에서도 같은 동기가 들립니다.

모든 종류의 교조주의와 무미건조한 합리주의적 추상화에 저항할 수 없는 반감을 불러일으키는 차이코프스키는 다양한 철학 체계에 상대적으로 거의 관심이 없었지만 일부 철학자들의 작품을 알고 그에 대한 태도를 표현했습니다. 그는 당시 러시아에서 유행했던 쇼펜하우어의 철학을 단호하게 비난했습니다. "쇼펜하우어의 최종 결론에는 인간의 존엄성을 모욕하는 것, 인류에 대한 사랑으로 따뜻해지지 않는 무미건조하고 이기적인 것이 있습니다." 이 리뷰의 가혹함을 이해할 수 있습니다. 자신을 “열정적으로 삶을 사랑하고(그 모든 고난에도 불구하고) 죽음을 열정적으로 미워하는 사람”이라고 자신을 표현한 작가는 비존재로의 이행, 자기파괴만이 생명이라는 철학적 가르침을 받아들이고 공유할 수 없었다. 세상의 악으로부터의 구원.

반대로 Spinoza의 철학은 차이코프스키의 동정심을 불러 일으켰고 인간에 대한 인간성, 관심 및 사랑으로 그를 매료시켜 작곡가가 네덜란드 사상가를 Leo Tolstoy와 비교할 수있게했습니다. Spinoza의 견해의 무신론적 본질도 그에게 눈에 띄지 않았습니다. 차이코프스키는 최근 von Meck과의 논쟁을 회상하며“그때 잊었습니다. 종교없이 할 수 있었던 Spinoza, Goethe, Kant와 같은 사람들이있을 수 있었습니까? 나는이 거상은 말할 것도없고, 그들을 위해 종교를 대체 한 조화로운 사상 체계를 스스로 만들어 낸 사람들의 심연이 있다는 것을 잊었습니다.

이 대사는 차이콥스키가 자신을 무신론자로 여겼던 1877년에 쓰여졌습니다. 80년 후, 그는 정교회의 독단적인 측면이 “오랫동안 자신을 죽일 수도 있는 비판에 시달려 왔다”고 훨씬 더 단호하게 선언했습니다. 그러나 16년대 초 종교에 대한 그의 태도에 전환점이 생겼다. 28년 1881월 XNUMX/XNUMX일자 파리에서 von Meck에게 보낸 편지에서 그는 “... 믿음의 빛이 내 영혼에 점점 더 침투하고 있습니다. 모든 종류의 재난에 대하여. 전에는 몰랐던 하나님을 사랑하는 방법을 조금씩 알아가는 것 같습니다. 사실, "의심은 여전히 ​​나를 방문합니다." 그러나 작곡가는 이러한 의심을 없애고 자신에게서 멀어지게하기 위해 영혼의 모든 힘을 다해 노력합니다.

차이코프스키의 종교적 견해는 깊고 확고한 신념보다는 정서적 자극에 더 기반을 둔 복잡하고 모호한 상태로 남아 있었습니다. 기독교 신앙의 일부 교리는 여전히 그에게 받아들여지지 않았습니다. 그는 편지 중 하나에서 "나는 죽음에서 새로운 삶의 시작을 확신을 가지고 보는 종교에 그렇게 물들지 않았습니다. "라고 말합니다. 영원한 천국의 행복에 대한 생각은 차이코프스키에게 극도로 지루하고 공허하며 기쁨이 없는 것처럼 보였습니다. 화합 속의 다양성. 끝없는 행복의 형태로 영생을 어떻게 상상할 수 있습니까?

1887년 차이코프스키는 일기에 이렇게 썼다.종교 내 신념과 그것이 추측 후에 시작되는 경계를 완전히 이해하기 위해서라면 언젠가는 내 신념을 자세히 설명하고 싶습니다. 그러나 차이코프스키는 자신의 종교적 견해를 단일 체계로 통합하고 모든 모순을 해결하지 못한 것 같습니다.

그는 주로 도덕적 인본주의 적 측면에 의해 기독교에 매료되었으며 차이코프스키는 그리스도의 복음 이미지를 살아 있고 실제적인 것으로 인식했으며 평범한 인간의 특성을 부여 받았습니다. “비록 그분은 신이셨지만” 우리는 일기장 중 하나에서 읽습니다. “그러나 동시에 그분은 사람이셨습니다. 그는 우리처럼 고통을 겪었습니다. 우리 유감 그를, 우리는 그의 이상을 사랑합니다 사람의 측면.” 전능하고 만군의 하나님에 대한 생각은 차이코프스키에게는 멀고 이해하기 어렵고 신뢰와 희망보다는 두려움을 불러 일으키는 것이었습니다.

자신의 존엄성과 타인에 대한 의무를 의식하는 인간을 최고의 가치로 여겼던 위대한 인문주의자 차이콥스키는 삶의 사회적 구조 문제에 대해 거의 생각하지 않았습니다. 그의 정치적 견해는 상당히 온건했고 입헌군주제 사상을 넘어서지 않았다. "러시아가 얼마나 밝을 것인가"라고 어느 날 그는 말했다. (알렉산더 XNUMX세를 의미) 우리에게 정치적 권리를 부여함으로써 그의 놀라운 통치를 끝냈습니다! 그들이 우리가 헌법적 형태로 성숙하지 못했다고 말하지 못하게 하십시오.” 때때로 차이코프스키의 헌법과 대중적 표현에 대한 아이디어는 70년대와 80년대에 널리 퍼진 Zemstvo sobor라는 아이디어의 형태를 취했으며 자유주의 지식인부터 인민 자원 봉사자의 혁명가에 이르기까지 다양한 사회 집단이 공유했습니다. .

어떤 혁명적 이상에도 동조하기는커녕, 차이코프스키는 러시아에서 점점 더 만연한 반발에 압박을 받았고, 불만과 자유로운 사상을 조금이라도 억누르려는 잔인한 정부 테러를 비난했습니다. 1878년, Narodnaya Volya 운동이 최고조에 달하고 성장하던 시기에 그는 이렇게 썼습니다. 한편으로는 완전히 어리석은 정부로 인해 Aksakov가 대담하고 진실한 말로 인용되었습니다. 다른 한편으로, 까마귀가 뼈를 가져 오지 않은 곳으로 재판이나 조사없이 수천 명에 의해 추방 된 불행한 미친 청년 – 그리고 모든 것에 대한이 두 극단의 무관심 사이에서 이기적인 이익에 빠져있는 대중은 하나의 항의도하지 않습니다. 또는 다른 것.

이런 종류의 비판적 진술은 차이코프스키의 편지와 그 이후에서 반복적으로 발견된다. 1882 년 알렉산더 1890 세의 가입 직후 새로운 반응 강화와 함께 동일한 동기가 그들에게 들립니다. “슬픈 조국이지만 매우 우울한 시간이 왔습니다. 누구나 막연한 불안과 불만을 느낀다. 모두가 상황이 불안정하고 변화가 있어야 한다고 생각하지만 아무것도 예측할 수 없습니다. XNUMX 년에 그의 서신에서 같은 동기가 다시 들립니다. “... 지금 러시아에서 뭔가 잘못되었습니다 … L. Tolstoy는 일종의 혁명적 선언으로 박해를 받았습니다. 젊은이들은 반항하고 있고 러시아 분위기는 사실 매우 우울합니다.” 물론이 모든 것이 차이코프스키의 일반적인 정신 상태에 영향을 미쳤고 현실과의 불화감을 악화 시켰으며 내부 항의를 불러 일으켰으며 이는 그의 작업에도 반영되었습니다.

폭넓은 다재다능한 지적 관심을 가진 사람이자 예술가 사상가인 차이코프스키는 삶의 의미, 삶에서의 그의 위치와 목적, 인간 관계의 불완전성에 대한 깊고 강렬한 생각으로 끊임없이 짓눌려 있었습니다. 동시대의 현실은 그를 생각하게 만들었다. 작곡가는 예술적 창의성의 기초, 사람들의 삶에서 예술의 역할 및 그 발전 방식에 관한 일반적인 근본적인 질문에 대해 걱정하지 않을 수 없었습니다. 음악은 "신이 영혼에 부여한 대로" 쓰여져야 한다는 차이코프스키의 질문에 답했을 때, 이것은 모든 종류의 추상적 이론화에 대한 거부할 수 없는 반감을 나타냈고, 예술에서 의무적인 독단적인 규칙과 규범을 승인하는 데 더욱 그러했습니다. . . 그래서 그는 자신의 작업을 인위적이고 억지스러운 이론적 개념에 강제로 종속시킨 Wagner를 비난하면서 다음과 같이 말합니다. “내 생각에 Wagner는 이론으로 자신의 엄청난 창의력을 죽였습니다. 모든 선입견은 즉각적인 창의적 느낌을 식혀줍니다.

무엇보다도 음악에서 성실성, 진실성 및 표현의 즉시성에 감사하는 차이코프스키는 시끄러운 선언문을 피하고 구현을위한 그의 임무와 원칙을 선포했습니다. 그러나 이것은 그가 그들에 대해 전혀 생각하지 않았다는 것을 의미하지는 않습니다. 그의 미학적 신념은 상당히 확고하고 일관성이 있었습니다. 가장 일반적인 형태로 두 가지 주요 조항으로 축소될 수 있습니다. 삶. 잘 알려져 있고 자주 인용되는 차이콥스키의 말: "나는 내 영혼의 힘을 다해 내 음악이 널리 퍼지고, 그것을 사랑하고 그 안에서 위로와 지지를 찾는 사람들의 수가 증가하기를 바랄 것입니다." 어떤 대가를 치르더라도 헛되지 않은 인기 추구, 그러나 그의 예술을 통해 사람들과 소통하려는 작곡가의 고유한 필요성, 그들에게 기쁨을 가져다주고 힘과 선한 정신을 강화하려는 열망.

차이코프스키는 표현의 진실에 대해 끊임없이 이야기합니다. 동시에 그는 '리얼리즘'이라는 단어에 대해 부정적인 태도를 보이기도 했다. 이것은 그가 피상적이고 저속한 Pisarev 해석에서 그것을 숭고한 아름다움과 시를 배제하는 것으로 인식했다는 사실에 의해 설명됩니다. 그는 예술에서 가장 중요한 것은 외부의 자연 주의적 타당성이 아니라 사물의 내적 의미에 대한 이해의 깊이, 그리고 무엇보다도 인간의 영혼에서 발생하는 피상적 인 시선에 숨겨진 미묘하고 복잡한 심리적 과정이라고 생각했습니다. 그의 견해로는 다른 어떤 예술보다 이러한 능력을 가진 것이 음악이다. 차이콥스키는 "예술가 안에는 진부한 의례적 의미가 아니라 더 높은 차원에서 우리에게 알려지지 않은 지평, 음악만이 침투할 수 있고 아무도 가지 않은 접근할 수 없는 영역을 열어주는 절대적인 진실이 있다"고 썼다. 지금까지 작가들 사이에서. 톨스토이처럼.”

차이코프스키는 낭만적 인 이상화 경향, 환상과 멋진 소설의 자유로운 플레이, 훌륭하고 마법적이고 전례없는 세계에 외계인이 아니 었습니다. 그러나 작곡가의 창조적 관심의 초점은 항상 단순하지만 강한 감정, 기쁨, 슬픔, 고난을 가진 살아있는 실제 사람이었습니다. 차이코프스키가 부여받은 예리한 심리적 경계, 영적 감수성 및 반응성은 그가 우리와 가깝고 이해하기 쉽고 유사하다고 인식하는 비정상적으로 생생하고 매우 진실하며 설득력있는 이미지를 만들 수있게 해주었습니다. 이것은 그를 Pushkin, Turgenev, Tolstoy 또는 Chekhov와 같은 러시아 고전적 사실주의의 위대한 대표자들과 동등하게 만듭니다.

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그가 살았던 시대, 높은 사회적 고조와 러시아 생활의 모든 영역에서 큰 결실을 맺은 시대가 그를 작곡가로 만들었다는 것은 차이코프스키에 대해 올바르게 말할 수 있습니다. 1862년에 막 문을 연 상트페테르부르크 음악원에 입학한 젊은 법무부 관리와 아마추어 음악가가 곧 음악에 전념하기로 결정했을 때, 이것은 놀라움뿐만 아니라 가까운 많은 사람들 사이에서 반발을 불러일으켰습니다. 그에게. 어떤 위험이 없는 것은 아니지만 차이코프스키의 행동은 우발적이고 무분별한 것이 아니었다. 몇 년 전 Mussorgsky는 같은 목적으로 그의 오랜 친구들의 조언과 설득에 반하여 군 복무에서 은퇴했습니다. 두 명의 훌륭한 젊은이들은 사회에서 확인되는 예술에 대한 태도로 사람들의 영적 풍요와 국가 문화 유산의 증식에 기여하는 심각하고 중요한 문제로 이 단계를 밟도록 자극을 받았습니다.

차이코프스키가 전문 음악의 길에 들어간 것은 그의 견해와 습관, 삶과 일에 대한 태도의 심오한 변화와 관련이 있습니다. 작곡가의 남동생이자 최초의 전기 작가인 MI 차이코프스키는 음악원에 들어간 후 그의 외모가 어떻게 변했는지를 회상했습니다. 화장실의 실증적 부주의로 차이코프스키는 이전 귀족 및 관료적 환경과의 결정적인 단절과 세련된 세속적 인 남성에서 노동자 raznochintsy로의 변화를 강조하고 싶었습니다.

AG Rubinshtein이 그의 주요 멘토이자 지도자 중 한 명이었던 음악원에서 31년이 조금 넘는 시간 동안 차이코프스키는 필요한 모든 이론 분야를 마스터하고 아직 완전히 독립적이고 고르지 않지만 많은 교향곡 및 실내악 작품을 썼습니다. 뛰어난 재능으로 표시됩니다. 이들 중 가장 큰 것은 1865년 XNUMX월 XNUMX일 엄숙한 졸업식에서 공연된 실러의 송가에 나오는 칸타타 "To Joy"였습니다. 그 직후 차이코프스키의 친구이자 급우인 Laroche는 그에게 다음과 같이 썼습니다. 현대 러시아의… 나는 당신에게서 우리 음악적 미래의 가장 위대한, 아니 오히려 유일한 희망을 봅니다… 하지만 당신이 한 모든 일은… , 말하자면 준비적이고 실험적입니다. 당신의 창조물은 아마도 XNUMX년 안에 시작될 것이지만, 성숙하고 고전적인 그것들은 우리가 Glinka 이후에 가졌던 모든 것을 능가할 것입니다.

차이코프스키의 독립적인 창작 활동은 60년대 후반 모스크바에서 전개되었으며, 1866년 초 NG Rubinshtein의 초청으로 RMS의 음악 수업에서 가르쳤고, XNUMX년 가을에 개장한 모스크바 음악원으로 이사했습니다. 같은 해. 모스크바의 새로운 친구 ND Kashkin은 "... PI Tchaikovsky에게" "수년 동안 그녀는 그의 재능이 성장하고 발전한 환경에서 예술적 가족이 되었습니다."라고 증언합니다. 젊은 작곡가는 뮤지컬뿐만 아니라 당시 모스크바의 문학 및 연극계에서도 동정과 지원을 받았습니다. AN Ostrovsky와 Maly Theatre의 주요 배우들과의 친분은 민요와 고대 러시아 생활에 대한 차이코프스키의 관심 증가에 기여했으며, 이는 그의 작품에 반영되었습니다. 겨울 꿈”) .

그의 창의적 재능이 비정상적으로 빠르고 집중적으로 성장한시기는 70 년대였습니다. 그는 "일에 몰두하는 마음이 너무 커서 일이 한창일 때 자신을 돌볼 시간이 없고 일과 직접 관련된 것 외에는 모든 것을 잊을 시간이 없다"고 썼다. 차이코프스키에 대한 진정한 집착의 상태에서 1878개의 교향곡, 70개의 피아노 및 바이올린 협주곡, XNUMX개의 오페라, 백조의 호수 발레, XNUMX개의 사중주 및 상당히 크고 중요한 작품을 포함한 기타 다수가 XNUMX년 이전에 창작되었습니다. 이것은 음악원에서 시간이 많이 걸리는 대규모 교육 작업이며 XNUMX 년대 중반까지 음악 칼럼니스트로서 모스크바 신문에서 계속 협력 한 후 그의 영감의 엄청난 에너지와 끝없는 흐름에 무의식적으로 충격을 받았습니다.

이 시기의 창조적 절정은 "유진 오네긴"과 교향곡 XNUMX번이라는 두 개의 걸작이었습니다. 그들의 창조는 차이코프스키를 자살 직전까지 몰고 간 심각한 정신적 위기와 일치했습니다. 이 충격의 즉각적인 자극은 작곡가가 첫날부터 함께 살 수 없다는 것을 깨달은 여성과의 결혼이었습니다. 그러나 위기는 그의 삶의 조건과 수년에 걸친 더미의 총체에 의해 준비되었습니다. BV Asafiev는 "실패한 결혼은 위기를 가속화했습니다."라고 올바르게 지적합니다. 완전한 창작의 자유. 이 위기는 병적 성격이 아니라 작곡가 작업의 전체 급격한 발전과 가장 큰 창조적 고조의 느낌에 의해 준비되었다는 것은 이러한 긴장된 폭발의 결과 인 오페라 유진 오네긴과 유명한 교향곡 XNUMX 번에서 알 수 있습니다. .

위기의 심각성이 어느 정도 완화되었을 때, 몇 년 동안 계속된 전체 경로를 비판적으로 분석하고 수정해야 할 때가 왔습니다. 이 과정에는 자신에 대한 날카로운 불만이 수반되었습니다. 차이코프스키의 편지에서 그가 지금까지 쓴 모든 것의 기술 부족, 미성숙 및 불완전성에 대한 불만이 점점 더 자주 들립니다. 때때로 그는 지치고 지쳐서 더 이상 의미있는 것을 만들 수 없을 것 같습니다. 25년 27월 1882-XNUMX일에 von Meck에게 보낸 편지에는 보다 냉정하고 차분한 자기 평가가 포함되어 있습니다. “… 더 이상 그 가벼움, 일의 즐거움이 없습니다. 덕분에 날과 시간이 눈에 띄지 않게 날아갔습니다. 나는 다음 글이 이전 글보다 진정한 감정으로 덜 따뜻해지면 질감이 승리하고 더 신중하고 성숙해질 것이라는 사실에 스스로를 위로합니다.

차이콥스키의 발전에서 70년대 말부터 80년대 중반까지의 기간은 새로운 위대한 예술적 과제를 마스터하기 위한 탐색과 힘의 축적의 기간으로 정의될 수 있다. 그의 창작 활동은 이 기간 동안 줄어들지 않았습니다. von Meck의 재정적 지원 덕분에 차이코프스키는 모스크바 음악원의 이론 수업에서 부담스러운 작업에서 벗어나 작곡에 전적으로 전념할 수 있었습니다. 로미오와 줄리엣, 프란체스카 또는 교향곡 XNUMX번과 같은 매혹적인 극적인 힘과 표현의 강렬함, 유진 오네긴과 같은 따뜻한 영혼이 담긴 서정과 시의 매력을 가지고 있지는 않지만, 그의 펜 아래에서 많은 작품이 나옵니다. 형식과 질감이 흠잡을 데 없이 훌륭하고 상상력이 풍부하고 재치 있고 창의적이며 종종 진정한 탁월함으로 쓰여졌습니다. 이들은 XNUMX개의 장엄한 관현악 모음곡과 이 시기의 다른 교향곡 작품입니다. 동시에 제작 된 오페라 The Maid of Orleans와 Mazeppa는 내부 모순과 예술적 성실성 부족으로 고통 받고 있지만 형식의 폭, 날카 롭고 긴장된 극적인 상황에 대한 열망으로 구별됩니다.

이러한 검색과 경험은 작곡가가 최고의 예술적 성숙도, 아이디어의 깊이와 중요성, 구현의 완성도, 풍부함 및 다양한 형태, 장르 및 수단의 조합으로 표시되는 그의 작업의 새로운 단계로의 전환을 위해 작곡가를 준비했습니다. 음악적 표현. 80 년대 중후반의 작품에서 "Manfred", "Hamlet", 교향곡 80 번은 차이코프스키의 초기 작품과 비교하여 더 큰 심리적 깊이, 생각의 집중이 나타나고 비극적 동기가 강화됩니다. 같은 해에 그의 작품은 국내외 여러 나라에서 널리 인정을 받았습니다. Laroche가 한때 언급했듯이 50년대 러시아의 경우 그는 1885년대 이탈리아의 Verdi와 동일해집니다. 고독을 추구했던 작곡가는 이제 기꺼이 대중 앞에 나타나 자신의 작품을 지휘하며 콘서트 무대에 오른다. 1888 년에 그는 RMS 모스크바 지부 회장으로 선출되었고 음악원에서 시험에 참석하면서 모스크바 콘서트 생활을 조직하는 데 적극적으로 참여했습니다. XNUMX년부터 그의 성공적인 콘서트 투어는 서유럽과 미국에서 시작되었습니다.

강렬한 음악, 대중 및 콘서트 활동은 차이코프스키의 창조적 에너지를 약화시키지 않습니다. 여가 시간에 작곡에 집중하기 위해 1885년 클린 근처에 정착했고, 1892년 봄에는 클린 시 외곽에 집을 빌렸다. 위대한 작곡가에 대한 기억과 그의 가장 풍부한 원고 유산의 주요 저장소.

작곡가의 삶의 마지막 1889년은 그의 창작 활동의 특히 높고 밝은 개화로 표시되었습니다. 1893년에서 XNUMX년 사이에 그는 오페라 "The Queen of Spades"와 "Iolanthe", 발레 "Sleeping Beauty"와 "The Nutcracker"와 같은 훌륭한 작품을 만들었고 마침내 비극의 힘, 인간의 삶과 죽음에 대한 질문의 공식화, 용기와 동시에 명확성, 여섯 번째 ( "한심한") 교향곡의 예술적 개념의 완전성. 작곡가의 전 생애와 창작 경로의 결과가 된 이 작품들은 동시에 미래를 향한 과감한 돌파구이자 국내 뮤지컬 예술의 새로운 지평을 열었습니다. 그들 중 많은 부분은 이제 XNUMX 세기의 위대한 러시아 음악가 인 Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich가 나중에 달성 한 것에 대한 기대로 인식됩니다.

차이코프스키는 창조적 쇠퇴와 쇠퇴의 구멍을 통과할 필요가 없었습니다. 그가 여전히 힘이 넘치고 그의 강력한 천재적 재능이 절정에 달했을 때 예상치 못한 비극적인 죽음이 그를 덮쳤습니다.

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이미 그의 생애 동안 차이코프스키의 음악은 러시아 사회의 광범위한 부분의 의식에 들어갔고 국가 영적 유산의 필수적인 부분이되었습니다. 그의 이름은 푸쉬킨, 톨스토이, 도스토옙스키 및 러시아 고전 문학과 예술 문화 전반의 가장 위대한 대표자들의 이름과 동등합니다. 1893 년 작곡가의 예기치 않은 죽음은 깨달은 러시아 전체가 돌이킬 수없는 국가적 손실로 인식했습니다. 많은 사고 교육을받은 사람들에게 그가 무엇인지는 VG Karatygin의 고백에 의해 설득력있게 입증되며, 이후에 무조건적으로 상당한 비판을받지 않고 차이코프스키의 작업을 받아 들인 사람의 것이기 때문에 더욱 가치가 있습니다. Karatygin은 사망 XNUMX주년을 기념하는 기사에서 다음과 같이 썼습니다. 나는 러시아인이 입은 손실의 규모를 이해할 수 있었을 뿐만 아니라 사회하지만 고통스럽기도 하다 느끼다 전 러시아 슬픔의 심장. 이를 바탕으로 처음으로 사회 전반과의 연관성을 느꼈습니다. 그리고 그때 처음으로 차이코프스키에게 러시아 사회의 일원 인 시민의 느낌을 처음으로 깨달은 일이 있었기 때문에 그의 죽음의 날짜는 여전히 나에게 특별한 의미가 있습니다.

예술가이자 사람으로서 차이코프스키에서 발산되는 제안의 힘은 엄청났습니다. 900 세기의 마지막 수십 년 동안 창작 활동을 시작한 러시아 작곡가는 어느 정도 그의 영향력에서 벗어날 수 없었습니다. 동시에 910 년대와 XNUMX 년대 초반 상징주의 및 기타 새로운 예술 운동의 확산과 관련하여 일부 음악계에서 강력한 "반 차이 코비스트"경향이 나타났습니다. 그의 음악은 "다른 세계", 신비하고 알 수 없는 것에 대한 충동이 없이 너무 단순하고 평범해 보이기 시작합니다.

1912년 N.Ya. Myaskovsky는 잘 알려진 기사 "Tchaikovsky and Beethoven"에서 차이코프스키의 유산에 대한 편향된 경멸에 단호하게 반대했습니다. 그는 위대한 러시아 작곡가의 중요성을 경시하려는 일부 비평가들의 시도를 격렬하게 거부했습니다. 우월 …”. 기사 제목에서 이름이 비교되는 두 작곡가 사이에 이제 우리에게 친숙해진 유사점은 많은 사람들에게 대담하고 역설적으로 보일 수 있습니다. Myaskovsky의 기사는 날카롭게 논쟁적인 것을 포함하여 상충되는 반응을 불러 일으켰습니다. 그러나 그 안에 표현된 생각을 지지하고 발전시킨 언론의 연설이 있었습니다.

세기 초의 미학적 취미에서 비롯된 차이코프스키의 작품에 대한 부정적인 태도의 메아리는 20년대에도 그 시대의 저속한 사회학적 경향과 기묘하게 얽혀 있습니다. 동시에, 위대한 러시아 천재의 유산에 대한 관심이 새롭게 증가하고 그 중요성과 의미에 대한 더 깊은 이해로 표시되는 것은 이 XNUMX년이었습니다. 이 시기는 연구원이자 선전가로서 BV Asafiev에게 큰 장점이 있습니다. 이후 수십 년 동안 수많은 다양한 출판물이 과거의 가장 위대한 인문주의 예술가이자 사상가 중 한 사람으로서 차이코프스키의 창의적 이미지의 풍부함과 다재다능함을 드러냈습니다.

차이코프스키 음악의 가치에 대한 논쟁은 오랫동안 우리와 관련이 없었으며 높은 예술적 가치는 우리 시대의 러시아 및 세계 음악 예술의 최신 업적에 비추어 감소하지 않을뿐만 아니라 지속적으로 성장하고 더 깊이 드러납니다. 그리고 더 넓은 측면에서 동시대 사람들과 그를 뒤따른 다음 세대의 대표자들이 눈에 띄지 않거나 과소 평가했습니다.

유. 어서 해봐요

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