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독일어 Programmusik, 프랑스어 음악 프로그램, ital. musica 프로그램 프로그램 음악

특정한 언어적, 종종 시적인 것이 있는 음악 작품. 프로그램 및 그 안에 각인된 내용을 공개합니다. 음악 프로그래밍의 현상은 특정과 관련이 있습니다. 다른 사람과 구별되는 음악의 특징. 클레임 인. 사람의 감정, 기분, 영적 생활을 표현하는 분야에서 음악은 다른 사람보다 중요한 이점이 있습니다. 당신의 주장. 간접적으로 감정과 기분을 통해 음악은 많은 것을 반영할 수 있다. 현실의 현상. 그러나 사람의 이런저런 느낌의 원인이 무엇인지 정확히 지적할 수 없고, 전시의 객관적, 개념적 구체성을 달성할 수 없다. 그러한 구체화의 가능성은 언어와 문학에 있습니다. 실질적이고 개념적인 구체화를 위해 노력하는 작곡가들은 프로그램 음악을 만듭니다. 생산; 처방전 프로그램, 그들은 언어, 예술의 수단을 강요합니다. 실제 뮤즈와 통합하여 통일성 있게 행동합니다. 것을 의미합니다. 음악과 문학의 통일성은 그것들이 이미지의 성장과 발전을 보여줄 수 있는 일시적인 예술이라는 사실에 의해 촉진된다. 속죄 차이 오랫동안 소송이 진행되고 있다. 고대에는 독립적인 실체가 전혀 없었습니다. 소송 유형 – 그들은 함께 행동했고, 단일하게 소송이 혼합되었습니다. 동시에 그것은 노동 활동 및 분해와 밀접하게 연결되었습니다. 일종의 의식, 의식. 그 당시에는 각각의 소송이 자금의 측면에서 너무 제한적이어서 혼합되지 않았습니다. 적용된 문제를 해결하기 위한 통일성은 존재할 수 없습니다. 청구권의 후속 할당은 생활 방식의 변화뿐만 아니라 혼합 내에서 달성된 각각의 가능성의 성장에 의해 결정되었습니다. 미학의 이러한 성장과 관련된 통일성. 인간의 감정. 동시에, 주로 모든 종류의 웍에서 음악과 단어, 시의 통일성을 포함하여 예술의 통일성은 결코 멈추지 않았습니다. 그리고 wok.-드라마틱. 장르. 처음에는. 19세기에 들어 음악과 시가 독립적인 예술로서 오랜 기간 존재한 후 이들의 통일성을 향한 경향은 더욱 강화되었다. 이것은 더 이상 그들의 약점에 의해 결정되지 않고 오히려 그들의 힘에 의해 결정되었습니다. 기회의. 모든 다양성, 모든 측면에서 현실의 반영을 더욱 풍부하게 만드는 것은 음악과 단어의 공동 작용에 의해서만 달성될 수 있습니다. 그리고 프로그래밍은 음악과 언어의 수단이자 문학의 단일체 유형 중 하나로, 음악이 그 자체로는 전달할 수 없는 단일한 반성의 대상의 측면을 나타내거나 표시하는 것입니다. T. o., 프로그램 음악의 필수 요소. 찌르다. 작곡가가 염두에 두고 있던 현실의 현상을 나타내는 짧은 프로그램 제목이든 작곡가 자신이 창작하거나 선택한 언어적 프로그램이다(E.M.의 연극 '아침') 그리그는 음악에서 드라마까지 G. Ibsen "Peer Gynt"), 때때로 청취자를 특정 조명에 "참조"합니다. 찌르다. ("맥베스" R. 슈트라우스 - 교향곡. "셰익스피어의 드라마에 기초한"시) 또는 문학 작품에서 긴 발췌문, 하나 또는 다른 조명에 따라 작곡가가 편집 한 자세한 프로그램. 찌르다. (심프. O.의 동명 동화를 바탕으로 한 림스키-코르사코프의 모음곡(교향곡 2번) "Antar". 과. Senkovsky) 또는 박사와 연락이 끊겼습니다.

모든 제목, 음악에 대한 모든 설명이 프로그램으로 간주될 수 있는 것은 아닙니다. 프로그램은 음악의 저자에게서만 올 수 있습니다. 그가 프로그램을 말하지 않았다면, 그의 아이디어는 프로그램이 아닌 것입니다. 그가 처음으로 Op. 프로그램, 그리고 그것을 포기, 그래서 그는 그의 Op. 비 프로그램 범주에 포함됩니다. 프로그램은 음악에 대한 설명이 아니라 보완하며 음악에 빠져 있는, 뮤즈의 구현체로는 접근할 수 없는 무언가를 드러낸다. (그렇지 않으면 중복됨)을 의미합니다. 이 점에서 그것은 프로그램이 아닌 작품의 음악에 대한 분석, 그 음악에 대한 설명, 심지어 가장 시적인 것까지도 근본적으로 다릅니다. 그리고 Op.의 저자에 속한 설명에서. 특정 현상을 가리키며, 그의 독창성으로 인한 토라이. 특정 뮤즈의 의식. 이미지. 그리고 그 반대의 경우 - 프로그램 op. 프로그램 자체를 음악 언어로 "번역"하는 것이 아니라 뮤즈의 반영입니다. 지정된 동일한 대상의 수단이 프로그램에 반영됩니다. 작가 자신이 제시한 표제는 현실의 특정한 현상이 아니라 음악이 훨씬 더 정확하게 전달하는 정서적 평면의 개념(예: "슬픔"과 같은 표제)을 나타내는 경우 프로그램이 아닙니다. 제품에 부착된 프로그램이 발생합니다. 저자 자신에 의해 유기적이지 않습니다. 그러나 이것은 이미 예술에 의해 결정됩니다. 작곡가의 기술, 때로는 그가 언어 프로그램을 얼마나 잘 편집하거나 선택했는지에 따라 달라집니다. 이것은 프로그래밍 현상의 본질에 대한 질문과 아무 관련이 없습니다.

뮤즈 자신은 구체적인 구체화 수단을 가지고 있습니다. 언어. 그 중에는 뮤즈도 있습니다. 구상성(사운드 페인팅 참조) – 다양한 종류의 현실 소리의 반영, 음악에 의해 생성된 연상적 표현. 소리 – 높이, 지속 시간, 음색. 구체화의 중요한 수단은 춤, 모든 종류의 행진 등 "응용된" 장르의 특징이기도 합니다. 뮤즈의 국가적 특징도 구체화로 작용할 수 있습니다. 언어, 음악 스타일. 이러한 모든 구체화 수단을 통해 Op.의 일반적인 개념을 표현할 수 있습니다. (예를 들어, 어두운 세력에 대한 가벼운 세력의 승리 등). 그러나 그들은 언어 프로그램이 제공하는 실질적이고 개념적인 구체화를 제공하지 않습니다. 또한, 음악에서 더 널리 사용됩니다. 찌르다. 적절한 음악. 구체화의 수단인 만큼, 음악의 완전한 지각을 위해 더 필요한 것은 단어, 프로그램이다.

프로그래밍의 한 유형은 그림 프로그래밍입니다. 하나의 이미지나 존재를 겪지 않는 현실의 이미지들의 복합체를 표시하는 작업을 포함한다. 지속 시간 동안 변경됩니다. 이것은 자연의 사진(풍경), 이층의 사진입니다. 축제, 춤, 전투 등, 음악. 무생물의 이미지 대상과 초상화 뮤즈. 스케치.

두 번째 주요 유형의 음악 프로그래밍 – 플롯 프로그래밍. 소프트웨어 제품에 대한 플롯 소스. 이러한 종류의 예술은 주로 예술로 사용됩니다. 문학. 플롯 프로그램 음악에서. 찌르다. 음악 개발. 이미지는 일반적으로 또는 특히 플롯의 전개에 해당합니다. 일반화 플롯 프로그래밍과 순차 플롯 프로그래밍을 구별합니다. 일반화된 플롯 유형의 프로그래밍과 관련된 작업의 저자이며 하나 또는 다른 조명과 프로그램을 통해 연결됩니다. 프로덕션은 그 안에 묘사된 사건을 모든 순서와 복잡성으로 보여주려는 것이 아니라 뮤즈를 제공합니다. 조명의 주요 이미지의 특징. 찌르다. 플롯 전개의 일반적인 방향, 작용력의 초기 및 최종 상관 관계. 반대로, 연속 플롯 유형의 프로그래밍에 속하는 작업의 저자는 이벤트 개발의 중간 단계, 때로는 전체 이벤트 시퀀스를 표시하려고 합니다. 이러한 유형의 프로그래밍에 대한 호소는 직선으로 진행되지 않지만 새로운 캐릭터의 도입, 액션 설정의 변경, 이벤트와 관련된 개발의 중간 단계가 있는 플롯에 의해 결정됩니다. 이전 상황의 직접적인 결과가 아닌 것이 중요해집니다. 순차 플롯 프로그래밍에 대한 호소력도 창의성에 달려 있습니다. 작곡가 설정. 다른 작곡가는 종종 동일한 플롯을 다른 방식으로 번역합니다. 예를 들어, W. 셰익스피어의 비극 "로미오와 줄리엣"은 차이코프스키 PI에게 영감을 주어 작품을 만들었습니다. 일반화된 플롯 유형의 프로그래밍(서곡-판타지 “로미오와 줄리엣”), G. Berlioz – 제품을 만들기 위해. 순차 플롯 유형의 프로그래밍(극적 교향곡 "로미오와 줄리엣", 저자가 순수한 교향곡을 뛰어 넘어 보컬 시작을 끌어들임).

음악 분야에서 언어는 구별할 수 없습니다. P의 징후 엠 이것은 소프트웨어 제품의 형태에도 해당됩니다. 회화적 프로그래밍을 대표하는 작품에서 특정의 출현을 위한 전제조건은 없다. 구조. 소프트웨어 제품 작성자가 설정한 작업, 토라이. 일반화된 플롯 유형의 이 곡은 프로그램이 아닌 음악, 주로 소나타 알레그로 형식으로 개발된 형식으로 성공적으로 연주됩니다. 프로그램의 저자 op. 순차 플롯 형식은 뮤즈를 만들어야 합니다. 플롯과 다소 "평행한" 형태를 취합니다. 그러나 그들은 서로 다른 요소를 결합하여 그것을 구축합니다. 프로그램이 아닌 음악의 형태로 이미 널리 대표되는 개발 방법 중 일부를 끌어들입니다. 그 중 변형 방법이 있습니다. 다른 많은 것들과 관련하여 현상의 본질에 영향을 미치지 않는 변화를 보여줄 수 있습니다. 중요한 특징이지만 여러 가지 품질의 보존과 관련되어 이미지가 어떤 새로운 형태로 나타나더라도 이미지를 인식할 수 있습니다. monothematism의 원리는 변형 방법과 밀접하게 관련되어 있습니다. 이 원리를 비 유적 변환의 관점에서 사용하면 F. 그의 교향시 등의 리스트 제작 과정에서 작곡가는 음악을 방해할 위험 없이 플롯을 따라갈 수 있는 더 큰 자유를 얻습니다. 온전함 op. 문자의 leitmotif 특성화와 관련된 또 다른 유형의 단일 주제론(참조. Keynote), 응용 프로그램 Ch. 아. 연속극 제작에서. 오페라에서 유래하여 라이트모티프의 특성도 instr의 영역으로 옮겨갔다. 음악이 처음이자 가장 널리 사용된 음악 중 하나는 G. 베를리오즈. 그것의 본질은 Op. 전체에 걸쳐 하나의 주제라는 사실에 있습니다. 같은 영웅의 특성으로 작용합니다. 그녀는 영웅을 둘러싼 새로운 환경을 나타내는 새로운 컨텍스트에서 매번 나타납니다. 이 테마는 자체적으로 변경될 수 있지만 그 변경은 "객관적인" 의미를 변경하지 않으며 동일한 영웅의 상태, 그에 대한 아이디어의 변경만 반영합니다. leitmotif 특성의 수신은 주기성, 적합성의 조건에서 가장 적절하며 주기의 대조적인 부분을 결합하여 단일 플롯을 드러내는 강력한 수단임이 밝혀졌습니다. 그것은 연속적인 플롯 아이디어의 음악 구현을 용이하게 하고 소나타 알레그로와 소나타 교향곡의 특징을 단일 악장 형식으로 통합합니다. 사이클, F에 의해 생성된 특성. 교향곡 장르의 한 장. 시. 기타. 행동의 단계는 상대적으로 독립적인 단계의 도움으로 전달됩니다. 에피소드, 그 사이의 대조는 소나타 교향곡 부분의 대조에 해당합니다. 사이클이 끝나면 이러한 에피소드는 압축된 반복으로 "통합"되고 프로그램에 따라 그 중 하나 또는 다른 것이 선택됩니다. 주기의 관점에서 볼 때 반복은 일반적으로 피날레에 해당하고, 소나타 알레그로의 관점에서 보면 첫 번째와 두 번째 에피소드는 설명에 해당하고, 세 번째 에피소드(주기의 "스케르초")는 다음과 일치합니다. 개발. List는 그러한 합성 물질을 사용합니다. 형식은 종종 일신주의 원칙의 사용과 결합됩니다. 이러한 모든 기술을 통해 작곡가는 음악을 만들 수 있습니다. 플롯의 개별 기능에 해당하는 동시에 유기적이고 전체론적인 형태. 그러나 새로운 합성 형식은 프로그램 음악에만 속하는 것으로 간주될 수 없습니다.

프로그램 음악이 있습니다. cit., 프로그램으로 제품이 포함되었습니다. 회화, 조각, 심지어 건축. 예를 들어, V. Kaulbach의 프레스코를 바탕으로 한 교향곡 리스트의 시 "훈족의 전투"와 M. Zichy의 그림을 바탕으로 한 "요람에서 무덤까지", 자신의 희곡 "The Chapel of William 말하다"; "약혼"(라파엘의 그림에 대한), "생각하는 사람"(미켈란젤로의 동상 기반) fp. 주기 "방황의 해" 등. 그러나 이러한 주장의 주제, 개념적 구체화의 가능성이 완전하지 않습니다. 회화와 조각에 일종의 프로그램이라고 할 수 있는 구체화된 이름이 부여되는 것은 우연이 아니다. 따라서 다양한 작품을 기반으로 쓰여진 음악 작품에서 예술은 본질적으로 음악과 회화, 음악과 조각뿐만 아니라 음악, 회화와 말, 음악, 조각과 말을 결합한다. 그리고 그 안에있는 프로그램의 기능은 Ch에 의해 수행됩니다. 아. 제조된 묘사, 주장이 아니라 구두 프로그램입니다. 이것은 일시적인 예술로서의 음악과 정적이고 "공간적인" 예술로서의 회화와 조각의 다양성에 의해 주로 결정됩니다. 건축 이미지의 경우 일반적으로 주제와 개념의 측면에서 음악을 구체화하지 못합니다. 음악 작가. 일반적으로 건축 기념물과 관련된 작품은 역사, 그 안에서 또는 그 근처에서 일어난 사건, 그에 대해 발전한 전설 (교향곡 순환의 연극 "Vyshegrad")에 의해 영감을 얻었습니다. B. Smetana “나의 조국”, 앞서 언급한 목록의 피아노 희곡 “윌리암 텔의 예배당”, 저자는 우연히 “하나를 위한 모든 것, 하나를 위한” 서문으로 서두에 실수로 시작하지 않았습니다.

프로그래밍은 뮤즈의 위대한 정복이었습니다. 소송. 그녀는 뮤즈에 반영된 현실의 이미지 범위를 풍부하게했습니다. prod., 새로운 표현을 검색합니다. 형식과 장르의 풍부화와 차별화에 기여한 새로운 형식을 의미합니다. 작곡가의 클래식 음악 접근 방식은 일반적으로 삶과의 연관성, 현대성, 주제 문제에 대한 관심에 따라 결정됩니다. 다른 경우에는 그 자체가 작곡가의 현실과 더 깊은 이해와 화해하는 데 기여합니다. 그러나 어떤 면에서는 P. m. 비 프로그램 음악보다 열등합니다. 이 프로그램은 음악에 대한 인식을 좁히고 음악에 표현된 일반적인 아이디어에서 주의를 돌립니다. 플롯 아이디어의 구현은 일반적으로 음악과 관련이 있습니다. 다소 관습적인 특성. 따라서 프로그래밍에 대한 많은 위대한 작곡가들의 양면적인 태도는 그들을 매료시키고 거부했습니다(PI Tchaikovsky, G. Mahler, R. Strauss 등의 말). 피.엠. 프로그램이 아닌 음악이 그렇지 않은 것처럼 가장 높은 종류의 음악은 확실하지 않습니다. 이들은 동등하고 동등하게 합법적인 품종입니다. 그들 사이의 차이는 그들의 연결을 배제하지 않습니다. 두 속은 또한 wok와 관련이 있습니다. 음악. 그래서 오페라와 오라토리오는 프로그램 교향곡의 요람이었다. 오페라 서곡은 프로그램 교향곡의 원형이었습니다. 시; 오페라 예술에는 P. m. 차례로, 프로그래밍되지 않은 instr. 음악은 웍의 영향을 받습니다. 음악과 P. m. P. m에서 찾았습니다. 새로운 의지를 표현합니다. 가능성은 비프로그램 음악의 속성이기도 하다. 시대의 일반적인 경향은 클래식 음악과 비프로그램 음악의 발전에 영향을 미칩니다.

프로그램에서 음악과 프로그램의 통일성 Op. 절대적이지 않고 불용성입니다. op.를 수행 할 때 프로그램이 리스너에게 가져 오지 않는 경우가 발생합니다. 음악의 저자가 듣는 사람을 지칭하는 제품은 그에게 낯설게 판명됩니다. 작곡가가 자신의 아이디어를 구현하기 위해 선택하는 형식이 더 일반화될수록 프로그램에서 작품 음악의 "분리"로 인해 인식에 대한 손상이 줄어듭니다. 그러한 "분리"는 현대를 실행할 때 항상 바람직하지 않습니다. 공장. 다만, 생산실적을 보면 당연할 수도 있다. 프로그램 아이디어는 시간이 지남에 따라 관련성과 중요성을 잃을 수 있기 때문에 초기 시대. 이 경우 음악 프로덕트. 어느 정도 프로그램 가능성의 기능을 상실하고 프로그램 불가능한 기능으로 바뀝니다. 따라서 P. m. 그리고 비 프로그램 음악은 일반적으로 역사적으로 완전히 명확합니다. 측면은 조건부입니다.

AP m. 교수의 역사 전반에 걸쳐 본질적으로 개발되었습니다. 아이스 이스크바. 소프트웨어 뮤즈에 대해 연구원들이 발견한 가장 초기의 보고서입니다. 작전. 기원전 586년을 가리킨다. – 올해 델파이에서 열린 Pythian 게임에서(Dr. 그리스), avletist Sakao는 용과의 Apollo 전투를 묘사 한 Timosthenes의 연극을 공연했습니다. 많은 프로그램 작품이 후대에 만들어졌습니다. 그 중에는 라이프치히 작곡가 J. J.의 클라비에 소나타 "Bible Stories"가 있습니다. Kunau, 하프시코드 미니어처 F. 쿠페랭과 J. F. 라모, 클라비에 I. C. 바흐. 프로그래밍은 비엔나 고전 작품에서도 제시됩니다. 그들의 작품 중: J. 하이든, XNUMX월을 특징짓는다. 하루 중 시간(6번, "아침", 7번, "정오", 8번, "저녁"), 그의 이별 교향곡, 베토벤의 “Pastoral Symphony”(6번), 모든 부분에 프로그램 자막이 제공되며 악보에는 Op. – "이미지보다 감정의 더 많은 표현", 원래 기계용으로 의도된 자신의 연극 "비토리아 전투". 아이스 팬하모니콘 악기, 그러나 오크에서 연주. 판, 특히 그의 발레 서곡 "프로메테우스의 창조", 콜린의 비극 "코리올라누스", 서곡 "레오노라" No. 1-3, 괴테의 비극 '에그몽' 서곡. 드라마 소개로 작성되었습니다. 또는 음악 드라마. 생산, 그들은 곧 독립을 얻었다. 이후 프로그램 Op. K.-L에 대한 소개로 자주 만들어졌습니다. 조명. prod., 그러나 시간이 지남에 따라 손실이 들어갑니다. 기능. P.의 진정한 개화 엠 음악의 시대에 왔습니다. 낭만주의. 고전주의 및 계몽 미학의 대표자와 비교하여 낭만주의 예술가는 decomp의 세부 사항을 이해했습니다. 클레임 인. 그들은 그들 각각이 고유 한 수단을 사용하고 동일한 대상, 그것에 접근 할 수있는 특정 측면에서 현상을 반영하여 자신의 방식으로 삶을 반영한다는 것을 보았습니다. 현실의. 이것은 낭만적 인 예술가들이 세계를보다 완전하고 다각적으로 표시하기 위해 예술의 합성이라는 아이디어로 이끈 것입니다. 음악. 낭만주의는 시와의 연결을 통해 음악의 갱신을 슬로건으로 선포했으며, 이는 많은 사람들에게 번역되었습니다. 아이스 프로드. 프로그램 Op. F의 작업에서 중요한 위치를 차지합니다. Mendelssohn-Bartholdy(음악에서 셰익스피어의 "한여름 밤의 꿈" 서곡, "헤브리디스" 또는 "핑갈의 동굴", "바다의 고요함과 행복한 수영", "아름다운 멜루시나", "루이 블라스" 등), R . 슈만(바이런의 만프레드 서곡, 괴테의 파우스트, pl. FP 연극 및 연극 주기 등). 특히 중요한 것은 P입니다. 엠 G에서 구매합니다. 베를리오즈("환상적인 교향곡", 교향곡 "이탈리아의 해롤드", 드라마. 교향곡 "로미오와 줄리엣", "장례식과 승리의 교향곡", "웨이벌리", "비밀 재판관", "리어 왕", "롭 로이" 등)과 F. 리스트(교향곡 "파우스트"와 단테의 "신곡" 교향곡, 13번 교향곡. 시, pl. FP 연극과 연극의 순환). 그 후, P. 엠 B를 데려왔다. 크림(sym. 시 "Richard III", "Camp Wallenstein", "Gakon Jarl", 6개의 시 중 "My Motherland" 주기), A. 드보르작(sym. 시 "Waterman", "Golden Spinning Wheel", "Forest Dove" 등, 서곡 – Hussite, "Othello" 등) 및 R. 슈트라우스(symp. 시 "돈 후안", "죽음과 계몽", "맥베스", "틸 울렌슈피겔", "차라투스트라는 이렇게 말했다", 환상적이다. 기사 주제 "돈키호테", "홈 교향곡" 등의 변형). 프로그램 Op. 또한 K에 의해 생성되었습니다. 드뷔시(orc. 교향곡 "목신의 오후" 전주곡. 사이클 "야상곡", "바다" 등), M. Reger(Böcklin에 따른 4개의 교향시), A. 오네거(symph. 시 "Nigamon의 노래", 교향곡.

프로그래밍은 러시아어로 풍부한 발전을 받았습니다. 음악. 러시아어 nat. 음악 학교는 소프트웨어에 의한 미학에 호소합니다. 대표자들의 태도, 민주주의에 대한 열망, 작업의 일반적인 이해도, 작업의 "객관적" 특성. 저서에서, osn. 노래 주제에 따라서 음악과 단어의 합성 요소를 포함합니다. 듣는 사람은 음악을 인식할 때 서신 텍스트를 음악과 연관시키기 때문입니다. 노래(Glinka의 "Kamarinskaya"), 러시아어. 작곡가는 곧 실제 음악 구성에 왔습니다. 다수의 뛰어난 프로그램 op. "Mighty Handful" - MA Balakirev(교향시 "Tamara"), MP Mussorgsky(피아노를 위한 "전람회의 그림"), NA Rimsky-Korsakov(교향곡 "Sadko", 교향곡 "Antar")의 구성원을 만들었습니다. 많은 수의 소프트웨어 제품이 PI Tchaikovsky에 속합니다(1번 교향곡 "Winter Dreams", 교향곡 "Manfred", 환상 서곡 "Romeo and Juliet", 교향시 "Francesca da Rimini" 등). 활기찬 소프트웨어 제품 AK Glazunov(교향시 "Stenka Razin"), AK Lyadov(교향곡 "Baba Yaga", "Magic Lake" 및 "Kikimora"), Vas. S. Kalinnikov(교향곡 "삼나무와 야자수"), SV Rachmaninov(교향적 환상 "절벽", 교향시 "죽은 자의 섬"), AN Scriabin(교향곡 "황홀의 시", "불의 시")( "프로메테우스"), pl. fp. 연극).

프로그래밍은 올빼미의 작업에서도 널리 나타납니다. 작곡가 등 SS Prokofiev(오케스트라를 위한 "스키타이 모음곡", 교향곡 스케치 "가을", 교향곡 "꿈", 피아노 작품), N. Ya. Myaskovsky (교향시 "침묵"과 "Alastor", 교향곡 10, 12, 16 등), DD Shostakovich (교향곡 2, 3 ( "메이 데이"), 11 ( "1905"), 12 ( "1917) "), 등.). 프로그램 Op. 또한 젊은 세대의 올빼미 대표자들이 만들었습니다. 작곡가.

프로그래밍은 프로 뿐만 아니라 나르의 특징이기도 하다. 음악 주장. 사람들 사이에서, 뮤즈. 문화 to-rykh에는 개발된 instr이 포함됩니다. 음악 제작, 그것은 노래 멜로디의 연주 및 변주뿐만 아니라 노래 예술, b.ch. 소프트웨어. 그래서 프로그램 op. 카자흐스탄의 중요한 부분을 구성합니다. (Kui)와 Kirg. (규) instr. 연극. 이 각각의 곡은 독주자이자 악기 연주자(카자흐인 중 쿠이시)가 침대 중 하나에서 연주합니다. 악기(카자흐인의 dombra, kobyz 또는 sybyzga, 키르기스의 komuz 등)에는 프로그램 이름이 있습니다. pl. 이 연극 중 일부는 노래가 다른 언어로 전해지는 것처럼 전통적이되었습니다. 세대에서 세대로의 변종.

프로그래밍 현상을 다루는 데 중요한 기여를 한 것은 이 분야에서 활동한 작곡가들인 F. Liszt, G. Berlioz 등입니다. 음악학은 P.m.의 현상을 이해하는 데 발전했을 뿐만 아니라 오히려 멀어졌습니다. 예를 들어, P. m.에 대한 기사의 저자가 가장 큰 서유럽에 배치되었다는 것은 중요합니다. 음악 백과사전을 참조하고 문제를 연구한 경험을 일반화해야 하며 프로그래밍 현상에 대해 매우 모호한 정의를 제공해야 합니다(Grov's Dictionary of music and musics, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967 참조). , 때로는 거부 c.-l. 정의(Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962).

러시아에서는 프로그래밍 문제에 대한 연구가 Rus 활동 기간에 시작되었습니다. 이 문제에 대해 중요한 진술을 남긴 클래식 음악 학교. 프로그래밍 문제에 대한 관심은 Sov에서 특히 강화되었습니다. 시각. 1950년대에 잡지의 페이지에. "소비에트 음악"과 가스. "소비에트 예술"은 특별했습니다. 음악에 대한 토론. 소프트웨어. 이 논의는 또한 P.m 현상에 대한 이해의 차이를 드러냈다. ) 청취자에게는 "의식"과 "무의식"의 프로그래밍 가능성, 비 프로그램 음악의 프로그래밍 가능성 등에 대해 설명합니다. 이 모든 진술의 본질은 P. m의 가능성을 인식하는 것으로 귀결됩니다. Op.에 첨부된 프로그램 없이 작곡가 자신에 의해. 그러한 관점은 필연적으로 내용과 프로그램성을 동일시하고, 모든 음악을 프로그램적인 것으로 선언하고, 예고되지 않은 프로그램을 "추측"하는 정당화, 즉 작곡가 자신이 항상 예리하게 반대하는 작곡가 아이디어의 자의적 해석으로 이어집니다 반대했다. 50-60년대. 특히 프로그래밍 언어 유형의 구분 영역에서 프로그래밍 가능성 문제의 개발에 확실한 기여를 한 몇 가지 작품이 나타났습니다. 그러나 프로그래밍 가능성 현상에 대한 통일된 이해는 아직 확립되지 않았습니다.

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유. N. 코클로프