처리 |

독일 베어바이퉁

넓은 의미에서, 예를 들어 특정 목표를 추구하기 위해 음악 작품의 음악 텍스트를 수정하는 것입니다. 고정물 제작. 첨단 기술이 없는 음악 애호가의 공연을 위해 교육 및 교육용으로 사용합니다. 연습, 공연자의 구성에 의한 타인의 공연, 생산의 현대화. 등 18세기경까지. O.는 원래 작곡가의 작품에 해당하는 것으로 간주되었지만, 이후 음악에서 개인 시작의 중요성이 커짐에 따라 부차적, 부차적 인 영역이되었습니다. 그럼에도 불구하고 순전히 수공예품이 아닌 O.는 저작권의 대상이다.

O. single-headed가 널리 사용합니다. 음악 샘플. 과거 서유럽에서. 음악은 다 성음으로 배포되었습니다. O. 그레고리오 성가의 선율; 모두 다각형. 16세기 이전의 음악은 그러한 O를 바탕으로 만들어졌다. 19세기와 20세기에. 큰 중요성 획득 O.nar. 종종 조화라고 불리는 멜로디이지만 실제로는 Nar를 만드는 것으로 구성됩니다. 단순한 코드 시퀀스를 넘어서는 특정 악기 또는 악기에 대한 반주 멜로디. She R. 멜로디는 많은 사람들에 의해 수행되었습니다. J. Haydn, L. Beethoven, J. Brahms, MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, AK Lyadov 등과 같은 주요 작곡가. 시간에 의해 독립적으로 형성됩니다. 장르, 지속적으로 수행 및 올빼미. 작곡가. 일방적 처리의 특수한 경우. 음악 - 독주 바이올린, 첼로 등을 위해 작곡된 작곡에 반주 추가 도구. 그중에는 F. Mendelssohn의 독주 바이올린 편곡이 있습니다. 피아노 반주가 있는 바이올린을 위한 JS Bach의 d-moll의 chaconnes, 솔로 바이올린의 동일한 구성을 위해 R. Schumann이 편곡했습니다. JS Bach의 소나타 및 모음곡(이러한 O.의 합법성은 많은 연구자들에 의해 논쟁의 여지가 있음).

O. 다각형. 구성, 종종 호출되는 다른 구성의 연주자에 대한 적응 목표를 추구합니다. 정리, 전사, 상품의 경우. 오케스트라의 연주를 위해 처리 – 오케스트레이션. 그러한 O.의 가장 초기 예는 냄비 피팅과 관련이 있습니다. 연주 악기용 작곡. 작곡(14-15세기; 우리에게 내려온 이런 종류의 첫 번째 O.는 영어 org. tablature, c. 1330); 이 관행은 instr의 형성에 중요한 역할을했습니다. 음악. 공통 및 O. 많은 머리. op., 공연자의 구성이 보존됩니다. 그러한 O. op. 하나의 악기, 주로 피아노포르테는 일반적으로 기술적으로 어려운 부분을 완화하거나 반대로 거장의 원리를 더 광범위하게 사용합니다. 마지막 유형의 O.가 종종 호출됩니다. 전사. 필사본의 저자는 일반적으로 자신의 것에서 많은 것을 가져옵니다. 창조적 개성. fp의 뛰어난 마스터. FP 개발에 기여한 전사. 기교는 바이올린 분야에서 F. Liszt, K. Tausig, F. Busoni였습니다. F. Kreisler의 기여는 특히 중요합니다. 다음 단계는 의역으로 K.-L을 주제로 한 일종의 거장 프리 판타지입니다. 찌르다.

Op. 성악가와 악기 연주자 모두 오페라까지 많은 연주자들에게. 그러한 O.는 창작에 비추어 작품에 대한 새로운 이해의 경험입니다. 예를 들어 작가 O.의 설치, 때로는 잘 알려진 작품의 현대화. VA Mozart의 Handel의 오라토리오 Acis와 Galatea의 O., NA Rimsky-Korsakov의 Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov, 같은 오페라의 O. 및 DD Shostakovich의 Mussorgsky의 오페라 Khovanshchina의 O.. 소련에서는 이런 종류의 O.가 일반적으로 호출됩니다. 에디션.

참조 : (민요 처리), 책에서 : 러시아 소비에트 음악의 역사, vol. 2-4, M., 1959-63.