포르타멘토, 글리산도, 슬라이드
온음계(피아노의 경우) 또는 반음계(현악기의 경우)를 따라 미끄러지는 연주 기법을 포르타멘토, 글리산도 또는 슬라이드라고 합니다. 이 기법은 피치가 다른 두 음 사이의 간격을 채웁니다. 슬라이딩은 위 또는 아래일 수 있습니다.
"글리산도"라는 용어는 주로 악기 연주자들이 사용합니다. "포르타멘토"라는 용어는 보컬리스트가 사용합니다.
두 음표를 연결하는 물결선으로 포르타멘토와 글리산도로 표시됩니다.
포르타멘토, 글리산도
그림 1. 포르타멘토, 글리산도
슬라이드
이 용어는 종종 기타로 연주되는 글리산도를 가리키는 데 사용됩니다. 음표를 연결하는 직선으로 표시됩니다. 이 경우 동시에 여러 문자열에서 슬라이딩이 가능합니다.
슬라이드
그림 2. 슬라이드 표기법
슬라이드의 처음과 끝에 있는 특정 메모 외에도 초기 메모 또는 마지막 메모를 생략할 수 있습니다. 이 경우 직선은 그대로 유지되며 극음(또는 화음)은 표시되지 않습니다.
포르타멘토
위에서 설명한 기술 외에도 "포르타멘토"라는 용어는 깊은 비 레가토를 의미합니다. 소리나 화음의 거의 일관된 연주입니다(레가토와 스타카토의 교차점). 이 기술의 지정에는 레가토와 스타카토의 지정이 모두 포함됩니다.
포르타멘토
그림 3. 포르타멘토 표기법
Glissando(이탈리아어 glissando, 프랑스어 glisser에서 슬라이드로)는 음악의 현이나 키를 따라 손가락을 빠르게 미끄러지는 특수한 연주 기법입니다. 도구. 표현의 수단인 포르타멘토와 달리. 악보에서 작곡가에 의해 고정되지 않고 종종 G.라고 잘못 불리는 연주, 실제로 G.는 악보의 필수적인 부분을 나타내는 땀에 젖은 악보로 고정됩니다. fp에서. G.의 게임은 흰색 또는 검은색 건반을 따라 엄지 또는 세 번째 손가락(일반적으로 오른손)의 손톱 지골 바깥쪽을 밀어서 수행됩니다. 키보드 악기 생산에서 G.는 프랑스어에서 처음 발견됩니다. 그의 컬렉션에서 작곡가 JB Moreau. “하프시코드를 위한 첫 번째 작품집”(“Premier livre pièces de clavecin”, 1722). 특수 기술. fp에서 실행하면 어려움이 나타납니다. G. 이중 음표의 음계 시퀀스(XNUMX분의 XNUMX,
G.는 피아노에서 비교적 쉽게 연주됩니다. 더 유연하고 소위 말하는 오래된 디자인. 비엔나 역학. 아마도 그것이 WA Mozart ( "Lison 휴면"의 변형)에서 이미 평행 육도의 G.를 사용한 이유 일 것입니다. 옥타브 음계는 L. Beethoven(concert in C major, sonata op. 53), KM Weber("Concert piece", op. 79), XNUMX도 및 XNUMX도의 G. - M. Ravel("Mirrors") 및 다른 사람
단련 시스템이 있는 건반 악기에서 G.의 도움으로 특정 피치의 음계가 추출된 다음 자유 시스템이 특징인 구부러진 악기에서 G.를 통해 반음계가 추출됩니다. 무리가 있는 일련의 소리, 반음의 정확한 연주는 필요하지 않습니다(찾는 기술은 구부러진 악기의 G와 혼합되어서는 안 됩니다 – 손가락을 밀어 반음계의 연주). 따라서 g의 값입니다. 구부러진 악기를 연주할 때 Ch. 도착 색채 효과에서. 반음계를 제외한 구부러진 악기의 특정 악절에 대한 G.의 연주. 스케일은 하모닉스로 연주할 때만 가능합니다. 구부러진 악기에서 G.의 가장 초기 예 중 하나는 이탈리아어입니다. 작곡가 K. Farina ( "An Extraordinary Capriccio", "Capriccio stravagante", 1627, for skr. solo), G.를 자연주의로 사용. 수신음. 클래식에서 G.는 휘어진 악기를 위한 음악에서 거의 발견되지 않습니다(A. Dvorak을 위한 협주곡 1부의 코드에서 옥타브 단위로 반음계 시퀀스를 오름차순으로 올리는 G.의 드문 경우). 뛰어난 기교의 연주 방법으로 게릴라는 낭만주의 바이올리니스트와 첼리스트의 작품에 널리 사용되었다. 방향 (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais 등). G.는 특히 음악에서 음색 착색으로 다양하게 사용됩니다. 구부러진 악기와 컬러리스트로서의 20세기 문학. 오케스트레이션 리셉션(SS 프로코피예프 – 바이올린 협주곡 1번의 스케르초, K. 시마노프스키 – 바이올린 협주곡 및 작품, M. 라벨 – 바이올린을 위한 랩소디 “집시”, Z. 코다이 – G. 독주를 위한 소나타의 화음, G. Ravel의 "Spanish Rhapsody"에서 바이올린과 더블베이스). G.vlch의 가장 특징적인 예 중 하나입니다. VC를 위한 소나타 2부에 수록되어 있다. 그리고 fp. DD 쇼스타코비치. 예를 들어 특별한 기술은 G. flageolets입니다. NA Rimsky-Korsakov의 첼로("크리스마스 전날 밤"), VV Shcherbachev(교향곡 2번), Ravel("다프니스와 클로이"), 비올라, 볼츠. MO Steinberg("변태") 및 기타.
G.는 페달 하프 연주에 널리 퍼진 기술로 매우 특별한 응용 프로그램을 받았습니다 (19 세기 전반 작곡가의 작품에서 이탈리아어 용어 sdrucciolando가 자주 사용됨). Apfic G.는 일반적으로 XNUMX화음(감소화음 포함, 비화음의 소리는 덜 자주)의 소리를 기반으로 합니다. G.를 연주할 때 otd의 구조 조정을 통해 하프의 모든 현. 소리, 주어진 코드에 포함된 음표의 소리만 제공합니다. 아래쪽으로 이동하면 하프의 G.가 약간 구부러진 첫 번째 손가락으로 위쪽으로 이동하여 두 번째로 (한 손 또는 두 손이 수렴, 발산 및 교차 동작) 수행됩니다. G.는 때때로 감마 유사 시퀀스에 사용됩니다.
G.는 구리 정령을 연주할 때 사용됩니다. 악기 – 백스테이지 움직임의 도움으로 트롬본에서(예: IF Stravinsky의 "Pulcinella" 트롬본 솔로), 트럼펫, 타악기(예: "Music for bowed instruments, percussion"의 G. 페달 팀파니) 그리고 셀레스타” B. Bartok).
G.는 민속 악기에서 널리 사용됩니다. 매달렸다. (Verbunkosh 스타일), 럼. 그리고 곰팡이. 음악뿐만 아니라 재즈. G.의 악보에서는 일반적으로 구절의 초기 및 최종 사운드만 인용되고 중간 사운드는 대시 또는 물결선으로 대체됩니다.
