대위법 변주 |

폴리포닉 변주 - 대위법적 성격의 변화와 함께 주제의 반복적인 수행에 기초한 음악 형식. AP 라. 독립적인 음악이 될 수 있습니다. 찌르다. (예를 들어, 제목 to-rogo는 때때로 형식을 결정합니다. I.의 "크리스마스 노래에 대한 표준 변주곡". C. Bach) 또는 큰 순환의 일부입니다. 찌르다. (fp의 라르고. 오중주 지몰 op. 30 Taneyev), 칸타타의 한 에피소드, 오페라(Rimsky-Korsakov의 오페라 "보이지 않는 도시 Kitezh와 Maiden Fevronia의 전설"에서 코러스 "The Wonderful Heavenly Queen"); 종종 P. a. – 더 큰 섹션, 다음을 포함합니다. 비다성, 형식(Myaskovsky 교향곡 2번 5악장의 중앙 부분 시작); 때때로 그들은 non-polyphonic에 포함됩니다. 변주 주기(Schumann의 "Symphonic etudes"). 케이피 a. 변형 형태의 모든 일반적인 특성을 적용할 수 있습니다(형성, 엄격 및 자유로 분할 등). 용어가 널리 퍼져 있습니다. 아. 올빼미 음악학에서. AP 라. polyphony의 개념과 관련이 있습니다. 대위법을 의미하는 변형. 주제의 업데이트, 형식 섹션, 주기의 일부(예: 베토벤 교향곡 1번의 26악장에서 박람회의 시작, 101-126절 및 반복, 2-1절; 바흐의 복식으로 된 차임 II 영어 모음곡 1번, "Chromatic Invention" No. Bartok의 "Microcosmos"에서 145); 다성 변형은 혼합 형식의 기초입니다(예: P. 세기, 푸가와 바흐의 칸타타 3번 중 아리아 170번의 XNUMX부 형식). Main은 다성음을 의미합니다. 변형: 대위법적 음성 도입(다양한 정도의 독립성), 다음을 포함합니다. 멜로디-리듬을 나타냅니다. 기본 옵션. 주제; 확대, 테마 반전 등의 적용; 화음 표현의 다성화 및 수반되는 그림의 선율화, 그들에게 오스티나토의 성격 부여, 모조품, 카논, 푸가 및 그 변종의 사용; 복잡한 대위법 사용; 20세기의 폴리포니에서. – aleatorics, dodecaphone 시리즈의 변형 등 P에서 a. (또는 더 넓은 – 다성음. 변형), 작곡의 논리는 특별한 수단에 의해 제공되며, 그 중에서 주제의 필수 요소 중 하나를 변경하지 않고 보존하는 것이 근본적으로 중요합니다(예: 1-3절의 초기 표현 및 다성음적으로 다양함 g-moll 교향곡 모차르트의 미뉴에트의 37-39 마디에서); 가장 중요한 성형 수단 중 하나는 미터법에 내재된 오스티나토입니다. 불변성과 조화. 안정; 형태 P의 통일성 a. 종종 c.-l로의 정기적인 복귀에 의해 결정됩니다. 다성 표현의 종류(예: 캐논), 기술의 점진적인 복잡성, 음성 수의 증가 등 P를 위해 a. 완성은 일반적이며 to-rye 요약은 다음 소리로 들립니다. 에피소드 및 사용된 기술 요약 그것은 어려운 대조가 될 수 있습니다. 화합물(예 바흐의 골드베르크 변주곡 BWV 988), 캐논(교향곡 8번 중 라르고, 전주곡 gis-moll op. 87 No 12 쇼스타코비치); pl. 변주 주기(비대성음 포함, 그러나 여기서 중요한 역할은 다성음이 담당합니다. 개발 기술) 예를 들어 푸가 변주로 끝납니다. 에서 AP 및. 차이코프스키, M. 레제라, B. 브리튼 등. 폴리포닉 기법은 종종 동음이의 표현(예를 들어, 수직으로 움직일 수 있는 대위법에서와 같이 상성에서 저음으로 멜로디를 옮기는 것)과 P. a. 변이의 동음이의 수단, 다성 간의 경계가 사용됩니다. 그리고 비 다성. 변형은 상대적입니다. AP 라. 오스티나토(예: 반복되는 테마가 변경되는 경우 포함) FP "Basso osstinato" Shchedrin) 및 네오스티나토. 가장 흔한 P. a. 완고한 저음. 반복되는 멜로디는 어떤 목소리에서도 유지될 수 있으며(예를 들어 엄격한 스타일의 대가는 종종 테너(2)에 cantus firmus를 배치함) 한 목소리에서 다른 목소리로 옮길 수 있습니다(예를 들어, 트리오에서 "Do not suffocate, Dear" Glinka의 오페라 "Ivan Susanin"에서); 이러한 경우에 대한 일반적인 정의는 P입니다. a. 지속되는 곡으로. 선골종과 신생종은 종종 공존하며 그들 사이에 명확한 경계가 없습니다. AP 라. 나르에서 왔습니다. XNUMX중 반복이 있는 멜로디가 다른 폴리포닉을 받는 아이스 프랙티스. 장식. P.의 초기 예. a. 프로에서 음악은 ostinato 유형에 속합니다. 그 대표적인 예가 13세기의 모테트이다. 갈리아드 유형(Art. Polyphony)는 그레고리오 성가의 3개의 베이스 라인을 기반으로 합니다. 이러한 형식은 널리 퍼졌습니다(모테츠 “스페라비”, “Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie” by G. 드 마쇼). 엄격한 스타일의 마스터 P. a. 표현할 것입니다. 폴리포닉 기법. 혀 등 멜로디 테크닉. 변형. Типичен мотет "La mi la sol" X. Izaka: cantus firmus는 테너로 5번 반복되며 리듬은 기하학적으로 감소합니다. 진행(XNUMX배 더 짧은 지속 시간으로 후속 홀딩), 대위법이 메인에서 생성됩니다. 감소의 주제(아래 예 참조). 원칙 P. a. 때때로 미사의 기초 역할을 했습니다. 역사적으로 최초의 주요 주기입니다. 형태: 모든 부분에서 ostinato처럼 수행되는 cantus firmus는 거대한 변주 주기의 지지 기둥이었습니다(예: Palestrina Josquin Despres의 L'homme armé 미사). 소프. 연구원 V. 에. 프로토포포프와 S. C. 스크레이퍼는 다성음으로 간주됩니다. 변형 (발아 및 영양의 원리에 따라 osstinato에. 유형) 14-16 세기 모방 형태의 기초. (센티미터. 다음). 옛날 P에서 a. cantus firmus는 변형 전에 별도로 수행되지 않았습니다. 특별히 변주를 위한 주제를 표현하는 관습은 억양에 의해 준비되었다(참조, 억양, VI) – 미사 전에 합창의 시작 구절을 부르며; 리셉션은 16 세기 이전에 수정되었습니다. P.의 주요 형태가 된 파사칼리아와 샤콘의 출현과 함께.

세기의 P.의 발전을 위한 인센티브. (neostinata 포함)은 비유적인 가능성을 가진 도구주의였습니다.

가장 좋아하는 장르는 “Warum betrübst du dich, mein Herz”의 오르간 P. v. S. Scheidt에 의해 예시되는 합창 변주곡입니다.

오르간 P. in. Ya. P. Sweelinka on "Est-ce Mars" - 장식용(테마는 전형적인 축소(3)으로 텍스처에서 추측됨), strict(테마의 형태가 보존됨), neostinata - 16에서 다양한 인기 -17세기. 노래 주제의 변형.

Neostinatny P. in. 17-18세기 중 가장 복잡한 것은 푸가와 접촉하는 것들입니다. 그래서, P. 세기에. 예를 들어 푸가 F-dur 및 g-moll D. Buxtehude에서 역 노출의 근접 연속.

구성이 더 어렵습니다. G. 프레스코발디: 처음 2개의 푸가, 그 다음 3번째 푸가 변주(이전 푸가의 주제 결합) 및 4번째 푸가 변주(1번의 재료).

JS Bach의 음악 – P. v. Bach의 예술 백과사전은 합창 변주곡, 즉 많은 토라이를 만들었습니다. 합창의 프레이즈 사이에 즉흥 삽입으로 인해 케이스가 무료에 가까워지고 있습니다. 같은 장르에는 축제 “크리스마스 노래에 대한 정경 변주곡”(BWV 769)이 포함됩니다. 이 곡은 3성 대포(cantus firmus)에 대한 일련의 변주곡(옥타브, 4도, 5도 및 옥타브 확대; 목소리) ; 마지막 27번째 변주에서 코랄은 두 개의 자유로운 목소리로 유통되는 캐논의 재료입니다(12번째, 15번째, 10번째, 없음). 축하합니다. 30음성 코다는 코랄의 모든 구절을 결합합니다. 특별한 풍부한 다성 변화는 "Goldberg Variations"를 구별합니다. 주기는 다양한 베이스와 후렴과 같이 캐논 기술로의 복귀에 의해 함께 유지됩니다. 582변주마다 자유로운 목소리를 가진 4성 캐넌이 배치되고(XNUMX번째 변주에는 자유 성부가 없음), 캐넌의 간격은 제XNUMX화에서 없음으로 확장됩니다(XNUMX번째 및 XNUMX번째 변주에서 유통됨). 다른 변형에서 - 다른 폴리포닉. 그 중 fughetta(XNUMX번 변주)와 quadlibet(XNUMX번 변주) 형식이 있는데, 여기에서는 여러 민요 주제가 유쾌하게 대조됩니다. c-moll(BWVXNUMX)의 오르간 파사칼라(passa-calla)는 형태의 꾸준한 발전의 비할 데 없는 힘으로 구별되며, 가장 높은 의미론적 종합으로 푸가로 장식되어 있습니다. 하나의 주제를 기반으로 한 사이클 구성의 건설적인 아이디어의 혁신적인 적용은 "푸가의 예술"과 바흐의 "음악 제공"을 특징으로 합니다. 무료 P. in. 특정 칸타타는 합창을 기반으로 합니다(예: XNUMX번).

2층부터. 18세기 변주와 다성음악은 다소 구분됩니다: 다성음악. 변형은 동음이의어 테마를 드러내는 역할을 하며, 클래식에 포함되어 있습니다. 변형 형태. 그래서 L. 베토벤은 푸가를 변주(예를 들어, 33개의 변주곡 op. 120, 교향곡 7번 라르게토의 푸가토) 중 하나로 사용하고 변주 주기의 피날레로 주장했습니다(예: 변형 Es-dur op.35). 사이클에서 여러 P. in.은 쉽게 "2번째 계획의 형식"을 형성합니다(예: Brahms의 "헨델 주제에 의한 변주곡"에서 6번째 변주곡-캐논은 이전 전개를 요약하고 따라서 최종 푸가를 예상합니다. ). 폴리포닉 사용의 역사적으로 중요한 결과. 변형 – 혼합된 동음이음-다음음. 양식(자유 형식 참조). 클래식 샘플 – Op. 모차르트, 베토벤; Op.에서 이후 시대의 작곡가 - 피아노의 피날레. 47중주 op. 2 슈만, 글라주노프 교향곡 7번의 27악장(캐릭터의 사라반데는 2악장, 동심원 및 소나타 형식과 결합됨), Myaskovsky 교향곡 18번(주제의 변형이 있는 론도 소나타)의 피날레. 특별 그룹은 P. v.와 푸가의 작품으로 구성됩니다. Berlioz의 Requiem 중 Sanctus(서론 및 푸가 귀환, 상당한 다성 및 관현악 컴플리케이션); Glinka의 오페라 Ivan Susanin 소개에서 푸가의 스트라타와 설명은 다성 변주 품질을 소개하는 코러스로 분리됩니다. 커플렛 형태; 오페라 Lohengrin의 도입부에서 Wagner는 P. v. 주제와 회신 도입부를 비유합니다. Ostinatnye P. v. in music 19층. 32-1세기는 거의 사용되지 않았고 매우 느슨하게 사용되었습니다. 베토벤은 c-moll의 9개 변주에서 고대 샤콘의 전통에 의존했으며 때로는 P. v. on Basso osstinato를 큰 형식의 일부로 해석했습니다(예: 교향곡 3번 2악장의 비극적 코다). 2번 교향곡의 용감한 피날레의 근간은 P. v. on Basso ostinato(초기 주제)로, 론도(제4주제 반복), 삼부조(후가토 20주제 귀환)의 특징을 드러낸다. ) 및 동심원 형태. 이 독특한 구성은 I. Brahms(교향곡 XNUMX번의 피날레)와 XNUMX세기 교향악단의 지침서 역할을 했습니다.

19세기에는 다성음이 널리 퍼졌습니다. 지속적인 멜로디의 변주; 더 자주 그것은 소프라노 오스 티나토입니다. 바소 오스 티나토와 비교할 때 형식은 덜 일관성이 있지만 훌륭한 색상을 가지고 있습니다. (예를 들어, Glinka의 Ruslan과 Lyudmila에서 페르시아 합창단의 두 번째 변주) 및 시각적 (예를 들어, Mussorgsky의 Boris Godunov에서 Varlaam의 노래에 있는 에피소드) 가능성, P. v. on soprano ostinato main. 관심은 다성 변화에 초점을 맞춥니다. (뿐만 아니라 하모니, 오크 등) 멜로디 디자인. 주제는 일반적으로 선율적이며(예: Schubert의 Mass Es-dur의 Et incarnatus, Verdi의 Requiem에서 Lacrimosa 운동의 시작) 현대에서도 마찬가지입니다. 음악(메시앙의 "세 개의 작은 예배" 중 2번째). 유사한 P. in.은 일반적으로 다른 유형의 변주(예: Glinka의 Kamarinskaya, Glazunov의 피아노 op. 2 변주, Reger의 변주곡 및 모차르트 주제에 관한 푸가)와 함께 장조 형식(예: 베토벤 교향곡 7번의 Larghetto)에 포함됩니다. ). Glinka는 P. 세기를 결합합니다. 노래 72부 형식의 지속적인 멜로디(예: 오페라 "Ivan Susanin"의 "Don't suffocate, Dear"의 XNUMX중 변주에서 수직으로 움직일 수 있는 대위법; 오페라 "What a nice moment" canon) "Ruslan and Lyudmila" 대위법적 환경은 propost의 P. v.와 같이 rispost에 진입합니다. Glinka 전통의 발전은 여러 면에서 형태의 번영을 가져왔습니다. op. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Tchaikovsky 및 기타. 침상 가공에 사용되었습니다. AV Alexandrov의 노래(예: "Not one path in the field"), 우크라이나어. 작곡가 ND Leontovich(예: "바위 언덕 때문에", "양귀비"), 우즈벡. 작곡가 M. Burkhanov("On a High Mountain"), 에스토니아 작곡가 V. Tormis(합창 주기 "Songs of St. John's Day"에서 현대 화성 및 다성 기술을 사용하는 다양한 오스티나토 작곡) 및 기타 다수. 기타

20세기에 P.의 가치(주로 바소 오스티나토)는 극적으로 증가했습니다. 오스티나토의 조직화 능력은 현대인의 파괴적 경향을 중화시킨다. 하모니와 동시에 바소 오스티나토는 어떤 대위법도 허용합니다. 및 폴리톤 레이어는 고조파를 방해하지 않습니다. 자유. 오스티나토 형식으로 돌아가면서 미학이 역할을 했습니다. 신고전주의 설치 (예 : M. Reger); 많은 P.의 경우에서. – 양식화의 대상(예: Stravinsky의 발레 "Orpheus"의 결론). 세기의 neostinatny P.에서. 카논의 기법을 사용하는 전통적인 경향을 추적할 수 있습니다(예: Bartok의 "Microcosmos"의 "자유 변주곡" 140번, 베베른 교향곡 op. 21의 피날레, Shchedrin의 피아노 소나타 중 "Variazioni polifonici", 슈니트케의 첼로, 하프, 팀파니를 위한 “찬송가” . P. in.에서 새로운 동시성(polyphony)의 수단이 사용됩니다: 2음의 변형 자원, 레이어의 다성 및 다성. aleatoric (예를 들어, 오케스트라 op. V. Lutoslavsky에서), 정교한 운율. 그리고 리드미컬하다. 테크닉(예: Messiaen의 Four Rhythmic Etudes의 P. v.) 등. 일반적으로 전통적인 다성음과 결합됩니다. 트릭; 전형적인 것은 가장 복잡한 형태의 전통적인 수단을 사용하는 것입니다(예를 들어, Shchedrin의 소나타 134악장에 있는 대위법 구조 참조). 현대에는 음악에서 고전 음악의 뛰어난 예가 많이 있습니다. 바흐와 베토벤의 경험에 대한 호소는 높은 철학적 의미를 지닌 예술(P. Hindemith, DD Shostakovich의 작품)으로 가는 길을 열어줍니다. 따라서 쇼스타코비치의 후기(op. XNUMX) 바이올린 소나타(오스티나토 더블 피아노, 여기서 gis-moll의 대위법은 측면 부분의 의미를 가짐)의 피날레에서 베토벤의 전통은 깊은 뮤즈 체계에서 느껴진다. 전체를 추가하는 순서로 생각; 이것은 제품입니다. – 현대의 가능성에 대한 증거 중 하나. P.의 양식.

참조 : Protopopov Vl., 가장 중요한 현상에서의 다성음악의 역사. 러시아 고전과 소비에트 음악, M., 1962; 그의 가장 중요한 현상에 있는 다성음악의 역사. XVIII-XIX 세기의 서유럽 고전, M., 1965; 그의, 음악 형식의 변주 과정, M., 1967; Asafiev B., 과정으로서의 음악적 형식, M., 1930, 같은 책. 2, M., 1947, (두 부분 모두) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., 음악 스타일의 예술적 원리, M., 1973; Zuckerman V., 음악 작품 분석. 변형 형식, M., 1974.

부사장 프라요노프