플라시도 도밍고 (Plácido Domingo) |

플라시도 도밍고

José Placido Domingo Embil은 21년 1941월 XNUMX일 마드리드에서 가수 가족으로 태어났습니다. 그의 어머니(Pepita Embil)와 아버지(Plácido Domingo Ferer)는 노래, 춤, 대화가 포함된 희극의 스페인어 이름인 zarzuela 장르에서 잘 알려진 연주자였습니다.

어린 시절부터 음악의 세계에 발을 들인 소년이지만 취미는 다양했다. 여덟 살 때 그는 이미 피아니스트로 대중 앞에서 공연했으며 나중에 노래에 관심을 갖게되었습니다. 그러나 Placido는 열정적으로 축구를 사랑했고 스포츠 팀에서 뛰었습니다. 1950년에 부모는 멕시코로 이주했습니다. 여기에서 그들은 멕시코 시티에서 자신의 극단을 조직하여 성공적으로 예술 활동을 계속했습니다.

"XNUMX살 때... 부모님은 내가 음악가로서의 전문 경력을 준비해야 하는지에 대한 질문에 직면했습니다."라고 Domingo는 썼습니다. “마침내 그들은 학생들이 음악과 일반 교육을 모두 공부하는 National Conservatory에 저를 보내기로 결정했습니다. 처음에는 어려웠습니다. 나는 Barajas를 사랑했고 그에게 익숙해졌고 아주 오랫동안 새로운 선생님에게 적응했습니다. 그러나 나는 la fona del destino, 섭리에서 내 인생에서 일어난 모든 일이 일반적으로 최고로 판명되었다고 믿습니다. 실제로 선생님이 살아 계셨다면 음악원에 가지 않았을 수도 있고이 새로운 삶의 길에서 곧 일어날 혁명이 내 운명에 일어나지 않았을 것입니다. Barajas에 머물렀다면 콘서트 피아니스트가 되고 싶었을 것입니다. 그리고 피아노 연주가 쉬웠지만 – 나는 시각적으로 잘 읽고, 자연스러운 음악성을 가졌습니다 – 내가 훌륭한 피아니스트가 되었을지 의심스럽습니다. 마지막으로 새로운 상황이 없었다면 처음부터 노래를 시작하지 않았을 것입니다.

플라시도는 열여섯 살 때 부모님의 극단에서 가수로 처음 등장했다. 사르수엘라 극장에서 지휘자로 여러 차례 공연을 했다.

Domingo는 "미국에서 일했던 저명한 멕시코 외교관의 아들인 Manuel Aguilar가 음악원에서 나와 함께 공부했습니다."라고 썼습니다. “그는 항상 내가 뮤지컬 코미디에 시간을 낭비했다고 말했습니다. 1959년에 그는 나에게 National Opera 오디션을 보게 했다. 그런 다음 바리톤 레퍼토리에서 두 개의 아리아를 선택했습니다. Pagliacci의 프롤로그와 André Chénier의 아리아입니다. 내 말을 들은 위원회 위원들은 내 목소리가 마음에 든다고 말했지만, 그들의 의견으로는 나는 바리톤이 아니라 테너였다. 테너 아리아를 부를 수 있느냐는 질문을 받았습니다. 나는 이 레퍼토리를 전혀 몰랐지만 아리아 몇 곡을 들었고 그들이 보는 앞에서 노래를 부르자고 제안했다. 그들은 Giordano의 "Fedora"에서 Loris의 아리아 "사랑은 금지되지 않습니다"의 음표를 가져 왔고, 거짓으로 부른 어퍼 "la"에도 불구하고 계약을 체결하라는 제안을 받았습니다. 위원회 위원들은 내가 정말 테너라고 확신했습니다.

저는 놀라고 흥분했습니다. 특히 그 계약이 상당한 액수의 돈을 주었고 저는 겨우 XNUMX세였기 때문입니다. 국립오페라단에는 두 가지 유형의 시즌이 있었습니다. 즉, 지역 예술가들이 공연하는 내셔널 시즌과 전 세계 유명 성악가들의 주요 부분을 초청하여 노래하는 인터내셔널 시즌이 있으며, 이 공연에는 연극 가수들이 지원을 위해 사용되었습니다. 역할. 사실 저는 국제 시즌에 주로 그런 부분을 연주하도록 초청받았습니다. 내 기능에는 다른 가수들과 배우는 부분도 포함되었습니다. 나는 많은 오페라를 작업하면서 우연히 반주자가 되었다. 그중에는 Faust와 Glukovsky의 Orpheus가 있었는데 준비하는 동안 안무가 Anna Sokolova의 리허설에 동행했습니다.

나의 첫 번째 오페라 역할은 Rigoletto의 Borsa였습니다. 이번 작품에서 코넬 맥닐이 타이틀롤을, 플라비아노 라보가 듀크를, 에르네스티나 가르피아스가 길다를 불렀다. 신나는 하루였습니다. 연극 사업을 하시는 부모님은 저에게 훌륭한 의상을 제공해 주셨습니다. Labo는 초보 테너가 어떻게 그렇게 아름다운 옷을 입을 수 있었는지 궁금했습니다. 몇 달 후, 저는 Poulenc의 Dialogues des Carmelites의 멕시코 초연에서 채플린을 노래하는 더 중요한 부분에서 공연했습니다.

1960/61 시즌에 나는 처음으로 뛰어난 가수인 Giuseppe Di Stefano와 Manuel Ausensi와 함께 공연할 기회를 가졌습니다. 내 역할 중에는 Carmen의 Remendado, Tosca의 Spoletta, Andre Chenier의 Goldfinch와 Abbe, Madama Butterfly의 Goro, La Traviata의 Gaston, Turandot의 황제가 있습니다. 황제는 노래를 거의 하지 않지만 그의 의상은 호화롭다. 그 당시 나와 이제 막 친해진 마르타는 역할 자체는 보잘것없지만 멋진 옷차림이 얼마나 자랑스러웠는지 나에게 일깨워줄 기회를 지금도 놓치지 않는다. 내가 황제 역할을 제안받았을 때 나는 투란도트를 전혀 몰랐다. 나는 합창단과 오케스트라가 "오 문, 왜 지체합니까? "라는 숫자를 배우고 있던 리허설 룸에서 처음 등장한 것을 결코 잊지 못할 것입니다. 아마도 오늘 그들의 작업을 목격했다면 오케스트라는 플랫하게 연주하고 합창단은 노래를 잘 부르지 않지만 그 순간 음악이 나를 완전히 사로 잡았습니다. 그것은 내 인생에서 가장 밝은 인상 중 하나였습니다. 그렇게 아름다운 것을 들어 본 적이 없습니다.

데뷔 직후 Domingo는 이미 달라스 오페라 하우스에서 노래를 불렀고 XNUMX 시즌 동안 텔 아비브에서 오페라 솔리스트로 활동하여 필요한 경험을 쌓고 레퍼토리를 확장했습니다.

60 년대 후반 가수에게 큰 인기를 얻었습니다. 1966년 가을, 그는 뉴욕시 오페라 하우스의 솔리스트가 되었고 루돌프와 핑커튼(G. 푸치니의 라 보엠과 나비부인), R. 팔리아치의 카니오 등 주요 역할을 여러 시즌 동안 무대에서 공연했습니다. Leoncavallo, J. Bizet의 "Carmen"의 José, J. Offenbach의 "The Tales of Hoffmann"의 Hoffmann.

1967년 Domingo는 함부르크 무대의 Lohengrin에서 훌륭하게 공연하면서 다재다능함으로 많은 사람들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그리고 1968 년 말 사고 덕분에 그는 메트로폴리탄 오페라에 데뷔했습니다. 공연 XNUMX 분 전에 유명한 Franco Corelli는 몸이 좋지 않았고 Domingo는 Adrienne Lecouvreur에서 Renata Tebaldi의 파트너가되었습니다. 비평가들의 리뷰는 만장일치로 열광했습니다.

같은 해 스페인 가수는 Hernani의 La Scala에서 시즌 개막식에서 노래를 부르는 영광을 얻었으며 그 이후로이 극장의 변함없는 장식으로 남아 있습니다.

마지막으로 1970 년에 Domingo는 마침내 Ponchielli의 La Gioconda와 F. Torroba의 국립 오페라 Poet에서 공연 한 다음 콘서트에서 동포들을 정복했습니다. 같은 해 XNUMX월, Domingo는 유명한 스페인 가수 Montserrat Caballe와 앙상블로 Verdi의 Masquerade Ball에서 처음으로 공연했습니다. 나중에 그들은 가장 널리 알려진 듀엣 중 하나를 형성했습니다.

그 이후로 Placido Domingo의 빠른 경력은 더 이상 연대기 작가의 펜으로 거슬러 올라갈 수 없으며 그의 승리를 열거하기조차 어렵습니다. 그의 영구 레퍼토리에 포함된 오페라 파트의 수는 1972개가 넘었지만, 그는 스페인 민속 음악 공연의 가장 좋아하는 장르인 사르수엘라스에서 기꺼이 노래를 불렀다. 우리 시대의 모든 주요 지휘자와 그의 참여로 오페라를 촬영한 많은 영화 감독인 Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger와 협력했습니다. 도밍고는 XNUMX년부터 지휘자로서도 체계적으로 활동해 왔다.

70년대와 80년대에 도밍고는 런던의 코벤트 가든, 밀라노의 라 스칼라, 파리의 그랜드 오페라, 함부르크, 비엔나 오페라와 같은 세계 최고의 극장에서 정기적으로 노래를 불렀습니다. 가수는 베로나 아레나 페스티벌과 긴밀한 관계를 맺었습니다. 저명한 영국 음악 학자이자 오페라 하우스 G. Rosenthal의 역사가는 다음과 같이 썼습니다. “도밍고는 축제 공연의 진정한 계시였습니다. Björling 이후로 나는 아직 요염한 서정, 진정한 문화 및 섬세한 취향이 담긴 테너를 듣지 못했습니다.

1974년 모스크바에서 도밍고. Cavaradossi의 가수의 진심 어린 공연은 오랫동안 많은 음악 애호가들의 기억에 남았습니다.

Domingo는 "내 러시아 데뷔는 8년 1974월 10일에 있었습니다. – 모스크바가 라 스칼라 극단에 준 환영은 정말 믿기지 않습니다. 공연이 끝난 후 우리는 박수를 받았고 15분 동안 기존의 모든 방식으로 승인을 표명했습니다. XNUMX월 XNUMX일과 XNUMX일에 "토스카"의 반복 공연이 성황리에 개최되었습니다. 부모님은 소련에 계셨고, 우리는 야간열차를 타고 레닌그라드로 갔습니다. 이 도시는 내 인생에서 본 가장 아름다운 도시 중 하나였습니다.”

Domingo는 놀라운 성능과 헌신으로 구별됩니다. 레코드 녹음, 라디오 및 TV 작업, 지휘자 및 작가로서의 공연은 가수의 예술적 본성의 폭과 다재다능한 재능을 증언합니다.

I. Ryabova는“부드럽고 육즙이 많고 날아 다니는 목소리를 가진 웅장한 가수 Placido Domingo는 자발성과 성실함으로 청취자를 정복합니다. – 그의 연주는 매우 음악적이며 감정의 가식이 없으며 청중을 위해 연주합니다. Domingo의 예술적 매너는 높은 보컬 문화, 풍부한 음색 뉘앙스, 표현의 완벽 함, 탁월한 무대 매력으로 구별됩니다.

다재다능하고 미묘한 예술가인 그는 서정적이고 극적인 테너 부분을 성공적으로 노래하며 그의 레퍼토리는 약 XNUMX가지 역할로 방대합니다. 많은 부분이 레코드에 기록됩니다. 가수의 광범위한 음반에는 이탈리아, 스페인, 미국의 인기 노래도 포함되어 있습니다. 의심의 여지가 없는 성공은 F. Zeffirelli의 La Traviata와 Otello, F. Rosi의 Carmen 등 최근 가장 중요한 오페라 각색에서 주연을 맡은 Domingo의 공연이었습니다.

Alexey Parin은 다음과 같이 썼습니다. “미국인들은 레코드 녹음을 좋아합니다. 1987년 가을까지 도밍고는 메트로폴리탄 오페라 시즌을 여덟 번 열었습니다. 그는 Caruso만이 능가했습니다. 도밍고는 오페라 세계에서 가장 긴 기립박수를 받았고, 공연 후 가장 많은 활을 소유하고 있다. 도밍고의 절친한 친구이자 지휘자이자 평론가인 하비는 "그는 에트나의 주요 분화구에서 공연을 했을 뿐 아니라 우주선에서 생방송으로 중계에 참여했고 남극 대륙의 펭귄 앞에서 자선 콘서트에서 노래를 부르지 않았다"고 썼다. 삭스. Domingo의 인간적인 에너지와 예술적 가능성은 장대합니다. 물론 현재 Domingo만큼 광범위하고 테시투라로 다양한 레퍼토리를 가진 단일 테너는 없습니다. 미래가 그를 Caruso 및 Callas와 같은 줄에 놓을지는 시간이 결정할 것입니다. 그러나 한 가지는 이미 확실합니다. Domingo라는 사람은 XNUMX 세기 후반 이탈리아 오페라 전통의 가장 큰 대표자를 다루고 있으며 그의 다사 다난 한 예술적 경력에 대한 그의 증거가 큰 관심을 끌고 있습니다.”

Domingo는 그의 창의력이 최고조에 달합니다. 음악가들과 음악 애호가들은 그를 과거의 뛰어난 테너들의 놀라운 전통을 계승한 사람, 전임자들의 유산을 창의적으로 풍부하게 하는 예술가, 우리 시대 성악 문화의 밝은 대표자로 보고 있습니다.

다음은 "Othello again at La Scala"(Musical Life 잡지, 2002년 XNUMX월)라는 제목의 리뷰에서 발췌한 내용입니다. 그럼에도 불구하고 기적이 일어났습니다. 도밍고는 고음역에서 어려움을 겪었지만 더 성숙하고 더 씁쓸한 해석을 제시했습니다. 방금 끝났습니다.

"오페라는 불멸의 예술이며 항상 존재해 왔습니다."라고 Domingo는 말합니다. - 그리고 사람들이 진실한 감정, 로맨스에 대해 걱정하는 한 살 것입니다…

음악은 우리를 거의 완벽하게 끌어올릴 수 있고 치유할 수 있습니다. 내 인생의 가장 큰 기쁨 중 하나는 내 예술이 건강을 회복하는 데 도움을 준 사람들로부터 편지를 받는 것입니다. 날이 갈수록 나는 음악이 사람들을 고귀하게 만들고 사람들과 소통하는 데 도움이 된다는 것을 점점 더 확신하고 있습니다. 음악은 우리에게 조화를 가르치고 평화를 가져다줍니다. 나는 이것이 그녀의 주요 부름이라고 믿습니다.