파이프: 악기, 구성, 소리, 역사, 사용에 대한 설명

많은 문학 작품과 영화에서 언급되는 러시아 민속 악기는 고대부터 존재했습니다. 슬라브 사람들은 플루트의 선율적인 소리가 마법이라고 생각했으며 그녀 자신은 연인을 후원하는 여신 Lada와 관련이 있습니다. 전설에 따르면 사랑과 열정의 신 Lel은 자작나무 피리를 연주하여 젊은 처녀들의 귀를 즐겁게 했다고 합니다.

플루트 란 무엇입니까

모든 슬라브어 "휘파람"- "휘파람"에서. Svirel은 하나 또는 두 개의 트렁크로 구성된 호루라기 그룹입니다. 악기는 연주하는 동안 몸을 따라 잡고 있는 세로 플루트에 속합니다. 그것은 동부 및 남부 슬라브가 거주하는 지역에서 일반적입니다.

이중 파이프 유형이 있습니다. 오늘날에는 거의 사용되지 않습니다. 더블은 길이가 같거나 고르지 않은 한 쌍의 연결된 트렁크입니다. 더블 플루트의 장점은 음악을 연주할 때 두 목소리의 효과를 적용할 수 있다는 것입니다. 트렁크 중 하나가 배경음을 생성하도록 설계된 경우가 있습니다.

파이프 소리는 어떻습니까?

세로 플루트는 민속 음악을 만드는 데 이상적인 악기입니다. 생성된 소리는 부드럽고 감동적이며 꿰뚫고 배음으로 가득 차 있습니다. 낮은 음색은 약간 쉰 목소리로 거의 사용되지 않습니다. 음악적 창의성에서 고음역의 육즙이 많고 밝고 흥미 진진한 음색이 선호됩니다.

기술적으로 플레이하기 쉽습니다. 배럴의 구멍은 손가락으로 교대로 닫히고 열리며 호루라기 구멍인 부리로 내쉬는 공기를 불어 넣습니다.

음악 모드는 주로 온음계이지만 콘센트가 단단히 닫히지 않으면 반음계가 나타납니다. 플루트 범위는 2옥타브입니다. 첫 번째 옥타브의 "mi" 음에서 세 번째 옥타브의 "mi"까지입니다.

파이프 장치

세로 플루트는 나무 또는 금속 튜브처럼 보일 수 있습니다. 지름 – 1,5 cm, 길이 – 약 35 cm. 공기가 불어 들어가는 부리는 제품 끝에 있습니다. 공기를 불어내기 위한 구멍(4에서 8까지, 그러나 클래식 버전에서는 6)은 위쪽으로 향하는 중앙 부분에 펀칭됩니다.

러시아 전통에서 단풍 나무, 재, 개암 나무, 갈매 나무속, 갈대로 파이프를 자릅니다. 다른 나라에서는 세로 플루트가 대나무, 뼈, 도자기, 은, 심지어 수정으로 만들어집니다.

튜브 내부는 얇은 스크레이퍼 또는 뜨거운 금속 막대로 속이 비어 있습니다. 한쪽 끝을 비스듬히 자르고 부리를 얻습니다.

더블은 두 개의 파이프처럼 보입니다. 각 배럴에는 별도의 호루라기 디테일과 3개의 블로우 홀이 있습니다. 더 큰 배럴은 길이가 30-47cm, 더 작은 배럴은 22-35cm에 이릅니다. 규칙에 따르면 연주자는 큰 파이프를 오른손으로 잡고 작은 파이프는 왼손으로 잡아야 합니다.

도구의 역사

플루트의 원형이 언제 등장했는지는 말할 수 없습니다. 악기의 역사는 고대인이 속이 빈 나무 막대기를 가져다가 구멍을 뚫어 첫 번째 선율을 연주하면서 시작되었습니다.

관악기는 그리스에서 고대 슬라브 땅으로 온 것으로 추정됩니다. 연대기에는 그 종류 중 세 가지가 언급되어 있습니다.

• tsevnitsa - 다중 배럴 플루트;
• 노즐 – 단일 배럴 옵션;
• 플루트 – 두 개의 줄기가 있는 변형.

"파이프"라는 용어는 나열된 것 중 가장 오래된 것으로 슬라브가 아직 동부, 서부 및 남부 부족으로 나뉘지 않았을 때 사용되었습니다. 그러나 고대 슬라브 사람들은 관악기를 연주하는 음악가를 Svirt라고 불렀기 때문에 특정 유형의 악기 또는 모든 관악 소스가 그렇게 불렀는지 말할 수 없습니다.

오늘날 "snot"과 "string"이라는 음악 용어는 사용되지 않으며, 모든 종류(더블 배럴 표본 뿐만 아니라)는 일반적으로 플루트라고 불립니다.

악기를 언급하는 최초의 서면 출처는 12세기로 거슬러 올라가며, 연대기 네스토르(Nestor the Chronicler)가 편찬한 옛날 이야기입니다.

1950년대에 고고학자들은 프스코프와 노브고로드 근처에서 두 개의 파이프를 발견했습니다.

• 11세기, 길이 22,5cm, 구멍 4개;
• 15세기, 길이 19cm, 구멍 3개.

파이프는 주로 광대와 양치기가 연주했습니다. 수십 년 동안 악기는 시골스럽고 원시적이며 흥미롭지 않은 것으로 간주되었습니다. 19 세기 말에만 민속 문화를 연구 한 러시아 귀족 Andreev가 플루트를 개선하여 민속 음악 오케스트라에 포함했습니다.

수백 년의 역사와 선율을 지닌 민속 악기는 오늘날 대중적이라고 할 수 없습니다. 민속 음악 콘서트, 역사 영화, 공연에 주로 사용됩니다. 플루트는 어린이 음악 학교에서 점점 더 대중화되고 있으며, 이는 플루트에 대한 관심을 되살릴 기회가 있음을 의미합니다.