피에르 로드 |

피에르 로드

폭력적인 사회적 격변의 시대를 겪고 있던 프랑스의 XNUMX-XNUMX 세기 초에 세계적인 인정을받은 놀라운 바이올리니스트 학교가 형성되었습니다. 뛰어난 대표자는 Pierre Rode, Pierre Baio 및 Rodolphe Kreuzer였습니다.

서로 다른 예술적 성격을 가진 바이올리니스트들은 미학적 위치에서 많은 공통점을 가지고 있었기 때문에 역사가들은 고전적인 프랑스 바이올린 학교라는 제목으로 그들을 통합할 수 있었습니다. 혁명 이전 프랑스의 분위기에서 자란 그들은 백과 사전, Jean-Jacques Rousseau의 철학에 대한 감탄으로 여행을 시작했으며 음악에서 그들은 Viotti의 열정적 인 지지자였습니다. 게임 그들은 공연 예술에서 고전적인 스타일의 예를 보았습니다. 그들은 Viotti를 영적 아버지이자 교사로 느꼈지만 Rode만이 그의 직계 학생이었습니다.

이 모든 것이 그들을 프랑스 문화계의 가장 민주적인 분파와 연합시켰다. 혁명의 사상인 백과사전 사상의 영향은 Bayot, Rode 및 Kreutzer가 개발한 "파리 음악원의 방법론"에서 분명히 느껴집니다. 젊은 프랑스 부르주아지의 이데올로기.”

그러나 그들의 민주주의는 주로 미학의 영역, 예술의 영역에 국한되었고 정치적으로는 상당히 무관심했습니다. 그들은 Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton을 구별하는 혁명의 아이디어에 대한 열렬한 열정이 없었기 때문에 모든 사회적 변화에서 프랑스 음악 생활의 중심에 머물 수있었습니다. 당연히 그들의 미학은 변하지 않았습니다. 1789년 혁명에서 나폴레옹 제국으로의 전환, 부르봉 왕조의 복원, 그리고 마침내 루이 필립의 부르주아 군주제로의 전환은 그에 따라 프랑스 문화의 정신을 변화시켰고, 그 지도자들은 무관심할 수 없었습니다. 그해의 음악 예술은 고전주의에서 "제국"으로, 나아가 낭만주의로 발전했습니다. 나폴레옹 시대의 이전 영웅-시민 폭군 모티프는 내부적으로 차갑고 합리주의적인 "제국"의 화려한 수사와 의식의 광채로 대체되었으며 고전주의 전통은 훌륭한 학자의 성격을 얻었습니다. 그 틀 안에서 Bayo와 Kreutzer는 그들의 예술적 경력을 마무리합니다.

전반적으로 그들은 고전주의에 충실하고 정확하게 학문적 형태로 남아 있으며 떠오르는 낭만적 인 방향과는 거리가 멀다. 그 중 한 Rode는 그의 음악의 감상주의적-서정적 측면으로 낭만주의를 건드렸다. 그러나 여전히 가사의 본질상 그는 새로운 낭만적 감성의 선구자라기보다는 루소, 메굴, 그레트리, 비오티의 추종자에 더 가깝습니다. 결국 낭만주의의 개화가 왔을 때 Rode의 작품이 인기를 잃은 것은 우연이 아닙니다. 낭만주의자들은 그들의 감정 체계와 조화를 이루지 못했다. Bayo 및 Kreutzer와 마찬가지로 Rode는 그의 예술적 및 미적 원칙을 결정하는 고전주의 시대에 완전히 속했습니다.

Rode는 16년 1774월 XNUMX일 보르도에서 태어났습니다. XNUMX세 때부터 André Joseph Fauvel(선배)에게 바이올린을 배우기 시작했습니다. Fauvel이 좋은 교사인지 여부는 말하기 어렵습니다. 그의 인생의 비극이 된 연주자로서의 Rode의 급속한 멸종은 그의 초기 가르침으로 인해 그의 기술이 손상되었을 수 있습니다. 어쨌든 Fauvel은 Rode에게 긴 공연 수명을 제공할 수 없었습니다.

1788년에 Rode는 파리로 가서 당시 유명한 바이올리니스트 Punto에게 Viotti의 협주곡 중 하나를 연주했습니다. 소년의 재능에 반한 Punto는 그를 학생으로 삼는 Viotti에게 그를 안내합니다. 그들의 수업은 1790년 동안 지속됩니다. Rode는 현기증 나는 진전을 보이고 있습니다. 16년 비오티는 공개 연주회에서 제자를 처음으로 공개했습니다. 데뷔는 오페라 공연이 중단되는 동안 왕의 형제 극장에서 열렸습니다. Rode는 Viotti의 XNUMX번 협주곡을 연주했고 그의 열정적이고 화려한 연주는 청중을 사로잡았습니다. 그 소년은 겨우 XNUMX세에 불과하지만 모든 면에서 그는 Viotti 다음으로 프랑스 최고의 바이올리니스트입니다.

같은 해 Rode는 Feydo Theatre의 훌륭한 오케스트라에서 두 번째 바이올린의 반주자로 일하기 시작했습니다. 동시에 그의 콘서트 활동이 펼쳐졌습니다. 1790 년 부활절 주간에 그는 5 개의 비오티 협주곡 (XNUMX, XNUMX, XNUMX, XNUMX, XNUMX)을 연속으로 연주하면서 그 당시의 장대 한주기를 수행했습니다.

Rode는 Feydo 극장에서 연주하면서 파리에서 혁명의 끔찍한 세월을 보냅니다. 1794년에야 그는 유명한 가수 Garat와 함께 첫 콘서트 여행을 떠났습니다. 그들은 독일로 건너가 함부르크, 베를린에서 공연합니다. Rohde의 성공은 예외적입니다. Berlin Musical Gazette는 다음과 같이 열정적으로 썼습니다. “그의 연주 예술은 모든 기대를 충족했습니다. 그의 유명한 스승 Viotti를 들은 모든 사람들은 Rode가 스승의 훌륭한 매너를 완전히 마스터하여 더욱 부드럽고 부드러운 느낌을 준다고 만장일치로 주장합니다.

리뷰는 Rode 스타일의 서정적 측면을 강조합니다. 그의 연주의 이러한 특성은 그의 동시대인들의 판단에서 변함없이 강조됩니다. "매력, 순수함, 우아함" – 이러한 별명은 그의 친구인 Pierre Baio가 Rode의 공연에 수여한 것입니다. 그러나 이런 식으로 Rode의 플레이 스타일은 Viotti의 플레이 스타일과 현저하게 달랐습니다. 분명히 Rode는 Viotti를 구별하는 한심한 기쁨, 남성적인 힘이 아니라 조화, 고전주의 선명도 및 서정으로 청취자를 사로 잡았습니다.

성공에도 불구하고 Rode는 고국으로 돌아가고 싶어합니다. 콘서트를 멈춘 그는 육지로 여행하는 것이 위험하기 때문에 바다로 보르도로 간다. 그러나 그는 보르도에 가지 못했다. 폭풍이 몰아 치고 그가 영국 해안으로 여행하는 배를 몰아냅니다. 전혀 낙담하지 않습니다. Rode는 그곳에 사는 Viotti를 만나기 위해 런던으로 달려갑니다. 동시에 그는 런던 대중과 대화하기를 원하지만 아쉽게도 영국 수도의 프랑스 인은 모든 사람이 Jacobin의 감정을 의심하면서 매우 경계합니다. Rode는 과부와 고아를 위해 자선 콘서트에 참여하도록 강요 받고 런던을 떠납니다. 프랑스로 가는 길은 막혔습니다. 바이올리니스트는 함부르크로 돌아가 여기에서 네덜란드를 거쳐 고향으로 향합니다.

Rode는 1795년에 파리에 도착했습니다. 이때 Sarret은 음악 교육이 공적인 업무가 되는 세계 최초의 국립 기관인 음악원 개설에 관한 법률을 협약에서 찾았습니다. 음악원의 그늘 아래 Sarret은 당시 파리에 있던 최고의 음악적 힘을 모두 모았습니다. Catel, Daleyrak, Cherubini, 첼리스트 Bernard Romberg, 그리고 바이올리니스트 중 노인 Gavignier와 젊은 Bayot, Rode, Kreutzer가 초대를받습니다. 음악원의 분위기는 창의적이고 열정적입니다. 그리고 상대적으로 짧은 시간 동안 파리에 있었던 이유는 분명하지 않습니다. Rode는 모든 것을 버리고 스페인으로 떠납니다.

마드리드에서의 그의 삶은 Boccherini와의 훌륭한 우정으로 유명합니다. 위대한 예술가는 화끈한 젊은 프랑스인에게 영혼이 없습니다. 열렬한 Rode는 작곡을 좋아하지만 악기를 잘 다루지 못합니다. Boccherini는 기꺼이 그를 위해 이 작업을 수행합니다. 그의 손은 유명한 여섯 번째 협주곡을 포함하여 여러 Rode의 협주곡에서 오케스트라 반주의 우아함, 가벼움, 우아함에서 분명히 느껴집니다.

Rode는 1800년에 파리로 돌아왔습니다. 그가 없는 동안 프랑스 수도에서 중요한 정치적 변화가 일어났습니다. 보나파르트 장군은 프랑스 공화국의 초대 영사가 되었습니다. 점차 공화주의적 겸손과 민주주의를 버리고 새로운 통치자는 자신의 "법정"을 "제공"하려고 했습니다. 그의 "법원"에는 기악 예배당과 오케스트라가 조직되어 Rode가 솔리스트로 초대되었습니다. 파리 음악원은 또한 음악 교육의 주요 지점에서 방법론 학교를 만들려고 시도하는 그에게 진심으로 문을 엽니다. 바이올린 학교 방법은 Baio, Rode 및 Kreutzer가 작성했습니다. 1802년에 이 학파(Methode du violon)가 출판되어 국제적인 인정을 받았습니다. 그러나 Rode는 제작에 그렇게 큰 역할을 하지 않았습니다. Baio가 주요 저자였습니다.

음악원과 보나파르트 예배당 외에도 Rode는 파리 그랜드 오페라의 솔리스트이기도 합니다. 이 기간 동안 그는 대중의 사랑을 받았으며 명성의 절정에 이르렀으며 의심 할 여지없이 프랑스 최초의 바이올리니스트의 권위를 누리고 있습니다. 그럼에도 불구하고 불안한 본성은 그가 제자리에 머무르는 것을 허용하지 않습니다. 1803년 친구인 작곡가 Boildieu의 유혹에 넘어가 로데는 상트페테르부르크로 떠났습니다.

러시아 수도에서 Rode의 성공은 정말 매혹적입니다. Alexander I에게 제시된 그는 연간 5000은 루블의 전례없는 급여로 법원의 솔리스트로 임명되었습니다. 그는 화끈하다. 상트 페테르부르크 상류 사회는 Rode를 살롱에 데려가려고 서로 경쟁하고 있습니다. 그는 솔로 콘서트를 제공하고, XNUMX 중주, 앙상블, 제국 오페라에서 솔로로 연주합니다. 그의 작곡은 일상 생활에 들어가고 그의 음악은 연인들에게 감탄합니다.

1804년에 Rode는 모스크바로 여행을 떠났고 그곳에서 Moskovskie Vedomosti의 발표에서 알 수 있듯이 콘서트를 열었습니다. 폐하의 첫 번째 바이올리니스트 인 Rode는 10 월 1804 일 일요일 Petrovsky Theatre의 대형 홀에서 자신에게 유리한 콘서트를 열 것이라고 존경하는 대중에게 알리는 영광을 얻었습니다. 그의 구성. Rode는 분명히 상당한 시간 동안 모스크바에 머물 렀습니다. 그래서 SP Zhikharev의 "Notes"에서 우리는 1805-1804 년에 유명한 모스크바 음악 애호가 VA Vsevolozhsky의 살롱에서 "작년에 ​​Rode가 첫 번째 바이올린을 연주했고 Batllo, 비올라 Frenzel 및 첼로가 여전히 Lamar 인 1805 중주가 있었다는 것을 읽었습니다. . 사실, Zhikharev가 보고한 정보는 정확하지 않습니다. XNUMX 년 J. Lamar는 XNUMX 년 XNUMX 월 Bayo와 함께 모스크바에 도착했기 때문에 Rode와 함께 XNUMX 중주에서 연주 할 수 없었습니다.

모스크바에서 Rode는 다시 상트 페테르부르크로 가서 1808 년까지 머물 렀습니다. 1808 년에 그가 둘러싼 모든 관심에도 불구하고 Rode는 고국으로 떠나야했습니다. 그의 건강은 혹독한 북부 기후를 견딜 수 없었습니다. 도중에 그는 다시 모스크바를 방문하여 1805년부터 그곳에 살았던 바이올리니스트 바요와 첼리스트 라마르를 만났습니다. 모스크바에서 그는 작별 콘서트를 열었습니다. "씨. 23월 1일 일요일 해외 모스크바를 통과하는 전 러시아 황제 폐하의 카메라(Kammera)의 첫 번째 바이올리니스트 로드(Rode)는 댄스 클럽 홀에서 자신의 혜택 공연을 위해 콘서트를 열게 되어 영광입니다. 콘서트 내용: 2. 모차르트의 교향곡; 3. Mr. Rode는 자신이 작곡한 협주곡을 연주할 예정입니다. 4. 거대한 서곡 Op. Cherubini의 도시; 5. Mr. Zoon은 플루트 협주곡 Op. Kapellmeister Mr. Miller; 6. 로드 씨는 알렉산더 파블로비치 황제 폐하에게 자신의 작곡 콘서트를 연주할 예정입니다. Rondo는 대부분 많은 러시아 노래에서 가져온 것입니다. 5. 최종. 가격은 각 티켓 당 XNUMX 루블이며 Tverskaya에 거주하는 Rode 씨, Madame Shiu와 함께 Saltykov 씨의 집, Dance Academy의 가정부로부터 얻을 수 있습니다.

이번 콘서트로 로데는 러시아와 작별을 고했다. 파리에 도착한 그는 곧 Odeon 극장 홀에서 콘서트를 열었습니다. 그러나 그의 연주는 청중의 이전 열정을 불러 일으키지 않았습니다. 독일 뮤지컬 가제트(German Musical Gazette)에는 우울한 리뷰가 실렸습니다. 그러나 이번에는 운이 좋지 않았다. 공연을 위한 협주곡의 선택은 그에 의해 매우 성공적이지 못했다. 그는 상트 페테르부르크에서 그것을 썼고 러시아의 추위가이 구성에 영향을 미치지 않고 남아 있지 않은 것 같습니다. Rode는 너무 적은 인상을 남겼습니다. 개발이 완전히 끝난 그의 재능은 불과 내면의 삶과 관련하여 여전히 부족한 점이 많습니다. Roda는 특히 Lafon이 그의 앞에서 들었다는 사실에 상처를 받았습니다. 이것은 이제 이곳에서 가장 좋아하는 바이올리니스트 중 한 명입니다.”

사실, 리콜은 아직 Rode의 기술 쇠퇴에 대해 말하지 않습니다. 평론가는 "너무 차가운" 협주곡의 선택과 아티스트의 연주에 불이 붙지 않은 점에 만족하지 않았습니다. 분명히 가장 중요한 것은 파리지앵의 변화된 취향이었습니다. Rode의 "클래식"스타일은 대중의 요구를 충족하지 못했습니다. 훨씬 더 그녀는 이제 젊은 Lafont의 우아한 기교에 깊은 인상을 받았습니다. 악기 기교에 대한 열정의 경향은 이미 느껴지고 있었고 곧 다가오는 낭만주의 시대의 가장 특징적인 신호가 될 것입니다.

콘서트의 실패는 Rode를 강타했습니다. 아마도 그에게 돌이킬 수 없는 정신적 트라우마를 안겨준 것은 바로 이 공연 때문이었을 것입니다. Rode의 이전 사교성은 흔적도 남지 않았습니다. 그는 자신에게 물러나고 1811년까지 대중 연설을 중단합니다. 오랜 친구인 Pierre Baio와 첼리스트 Lamar와 함께 홈 서클에서만 그는 음악을 연주하고 1811중주를 연주합니다. 그러나 1813년 그는 연주회 활동을 재개하기로 결정한다. 하지만 파리는 아닙니다. 아니다! 그는 오스트리아와 독일을 여행합니다. 콘서트는 고통스럽다. Rode는 자신감을 잃었습니다. 그는 초조하게 연주하고 "무대에 대한 두려움"을 키웁니다. XNUMX년 비엔나에서 그의 말을 듣고 Spohr는 다음과 같이 썼습니다. 하지만 첫 번째 솔로 이후 Rode는이 기간 동안 한 발 물러 난 것 같았습니다. 나는 그의 연주가 차갑고 야비하다는 것을 알았다. 그는 어려운 곳에서 이전의 용기가 부족했고 칸타빌레 이후에도 불만을 느꼈습니다. XNUMX년 전에 그에게서 들었던 E-dur 변주곡을 연주하면서 마침내 그가 어려운 악절을 단순화했을 뿐만 아니라 더 쉬운 악절을 비겁하고 부정확하게 연주했기 때문에 그가 기술적 충실도에서 많은 것을 잃었다는 것을 확신했습니다.

프랑스의 음악학자이자 역사가 Fetis에 따르면 Rode는 비엔나에서 베토벤을 만났고 베토벤은 그를 위해 바이올린과 오케스트라를 위한 로망스(F-dur, op. 50)를 썼습니다. "즉, 그 로망스"라고 Fetis는 덧붙입니다. 음악원 콘서트에서 Pierre Baio가 성공적으로 공연했습니다. 그러나 Riemann과 그 뒤를 이어 Bazilevsky는 이 사실에 대해 이의를 제기합니다.

Rode는 베를린에서 여행을 마치고 1814년까지 머물렀습니다. 그는 젊은 이탈리아 여성과의 결혼이라는 개인적인 일 때문에 이곳에 구금되었습니다.

프랑스로 돌아온 Rode는 보르도에 정착했습니다. 이후 연도는 연구원에게 전기 자료를 제공하지 않습니다. Rode는 아무데도 공연하지 않지만 잃어버린 기술을 회복하기 위해 열심히 노력하고 있습니다. 그리고 1828년 대중 앞에 모습을 드러내려는 새로운 시도, 즉 파리에서의 콘서트.

완전한 실패였습니다. Rode는 그것을 견디지 못했습니다. 그는 병에 걸렸고 25년간의 고통스러운 병 끝에 1830년 XNUMX월 XNUMX일 다마종 근처 샤토 드 부르봉 마을에서 사망했습니다. 로데는 인생에서 가장 소중한 것, 즉 예술을 운명이 빼앗아간 예술가의 쓴 잔을 마음껏 마셨다. 그럼에도 불구하고 너무 짧은 창작 개화기에도 불구하고 그의 공연 활동은 프랑스와 세계 음악 예술에 깊은 족적을 남겼습니다. 그는 작곡가로서도 인기가 있었지만 이와 관련하여 그의 가능성은 제한적이었습니다.

그의 창조적 유산에는 13개의 바이올린 협주곡, 활 24중주, 바이올린 듀엣, 다양한 주제의 다양한 변주곡, 독주 바이올린을 위한 1838개의 카프리스가 포함됩니다. 15세기 중반까지 Rohde의 작업은 보편적으로 성공했습니다. Paganini는 Rode의 첫 번째 바이올린 협주곡 계획에 따라 D 장조의 유명한 협주곡을 썼다는 점에 유의해야합니다. Ludwig Spohr는 다양한 방식으로 Rode에서 왔으며 그의 콘서트를 만들었습니다. 콘서트 장르에서 Rode 자신은 그에게 모범이 된 Viotti를 따랐습니다. Rode의 협주곡은 형식뿐만 아니라 일반적인 레이아웃, 심지어 Viotti 작품의 억양 구조까지 반복하며 서정성이 뛰어납니다. Odoevsky는 "단순하고 순진하지만 느낌이 가득한 멜로디"의 서정성을 주목했습니다. Rode 작곡의 서정적 칸틸레나는 그 시대의 뛰어난 보컬리스트인 Catalani, Sontag, Viardot의 레퍼토리에 그의 변주곡(G-dur)이 포함될 정도로 매력적이었습니다. Vieuxtan이 XNUMX에서 러시아를 처음 방문했을 때 XNUMX 월 XNUMX 일 첫 콘서트 프로그램에서 Hoffmann은 Rode의 변주곡을 불렀습니다.

러시아 Rode의 작품은 큰 사랑을 받았습니다. 거의 모든 바이올리니스트, 전문가 및 아마추어가 연주했습니다. 그들은 러시아 지방에 침투했습니다. Venevitinovs의 기록 보관소는 Vielgorskys의 Luizino 부동산에서 열린 홈 콘서트 프로그램을 보존했습니다. 이날 저녁 바이올리니스트 Teplov (지주, Vielgorskys의 이웃)와 농노 Antoine은 L. Maurer, P. Rode (XNUMX 번째), R. Kreutzer (XNUMX 번째)의 협주곡을 연주했습니다.

40 세기 24 년대에 Rode의 작곡은 콘서트 레퍼토리에서 점차 사라지기 시작했습니다. 학교 공부 기간 동안 바이올리니스트의 교육 실습에서 XNUMX ~ XNUMX 개의 협주곡 만 보존되었으며 오늘날 XNUMX 개의 변덕은 에튜드 장르의 고전적인주기로 간주됩니다.

L. 라벤