피에르 가비니에스 |

피에르 가비니스

1789세기 최고의 프랑스 바이올리니스트 중 한 명은 피에르 가비니에(Pierre Gavignier)였습니다. Fayol은 그를 Corelli, Tartini, Punyani 및 Viotti와 동등하게 만들고 별도의 전기 스케치를 그에게 바칩니다. Lionel de la Laurencie는 프랑스 바이올린 문화의 역사에서 한 장 전체를 Gavinier에게 할애했습니다. XNUMX-XNUMX 세기 프랑스 연구원이 그에 대해 여러 전기를 썼습니다. Gavigne에 대한 관심이 높아진 것은 우연이 아닙니다. 그는 XNUMX 세기 후반 프랑스 문화의 역사를 장식 한 계몽주의 운동에서 매우 저명한 인물입니다. 프랑스 절대주의가 흔들리지 않는 것처럼 보였던시기에 활동을 시작한 Gavignier는 XNUMX 년 붕괴를 목격했습니다.

Jean-Jacques Rousseau의 친구이자 가르침이 귀족 이데올로기의 기초를 파괴하고 국가의 혁명에 기여한 백과 사전 철학의 열렬한 추종자 인 Gavignier는 치열한 "싸움"의 목격자이자 참여자가되었습니다. 용감한 귀족 로코코에서 극적인 오페라 Gluck, 더 나아가 혁명 시대의 영웅적인 시민 고전주의에 이르기까지 평생 동안 발전한 예술 분야. 진보적이고 진보적인 모든 것에 민감하게 반응하며 그 자신도 같은 길을 갔다. 용감한 문체의 작품을 시작으로 루소형의 감상주의 시학, 글룩의 희곡, 고전주의의 영웅적 요소에 이르렀다. 그는 또한 Buquin에 따르면 "고대에 대한 시대의 일반적인 큰 열망의 필수적인 부분으로 음악에 특별한 각인을 부여하는"프랑스 고전 주의자들의 합리주의 특성이 특징입니다.

피에르 가비니에는 11년 1728월 1734일 보르도에서 태어났습니다. 그의 아버지 Francois Gavinier는 재능있는 악기 제작자였으며 소년은 말 그대로 악기 사이에서 자랐습니다. 6년 가족은 파리로 이사했다. 피에르는 당시 1741살이었다. 그가 정확히 누구와 바이올린을 공부했는지는 알 수 없습니다. 문서에는 13년에 8세의 Gavignier가 Concert Spirituel 홀에서 두 번의 콘서트(XNUMX월 XNUMX일 두 번째)를 열었다는 것만 표시됩니다. 그러나 Lorancey는 가비니에의 음악 경력이 적어도 XNUMX~XNUMX년 전에 시작되었다고 합리적으로 믿고 있습니다. 왜냐하면 알려지지 않은 젊은이가 유명한 콘서트홀에서 공연하는 것이 허용되지 않았기 때문입니다. 또한 두 번째 콘서트에서 Gavinier는 유명한 프랑스 바이올리니스트 L. Abbe (아들) Leclerc의 두 대의 바이올린을위한 소나타와 함께 연주하여 젊은 음악가의 명성을 입증했습니다. 까르띠에의 편지에는 한 가지 흥미로운 세부 사항에 대한 언급이 포함되어 있습니다. 첫 번째 콘서트에서 Gavignier는 Locatelli의 카프리스와 F. Geminiani의 협주곡으로 데뷔했습니다. 까르띠에는 당시 파리에 있던 작곡가가 젊음에도 불구하고 가비니에에게만 이 협주곡 연주를 맡기고 싶어했다고 주장한다.

1741년 공연 이후 가비니에의 이름은 1748년 봄까지 Concert Spirituel 포스터에서 사라집니다. 그 후 그는 1753년까지 왕성한 활동으로 콘서트를 엽니다. 다음과 같습니다. 그의 전기 작가 중 다수는 그가 일종의 러브 스토리 때문에 비밀리에 파리를 떠나도록 강요 당했다고 주장하지만 그가 1753 리그로 떠나기도 전에 그는 체포되어 1759 년 동안 감옥에서 보냈습니다. Lorancey의 연구는 이 이야기를 확인하지는 않지만 반박하지도 않습니다. 반대로 파리에서 온 바이올리니스트의 불가사의한 실종은 이를 간접적으로 확인시켜준다. Laurency에 따르면 이것은 4년에서 1753년 사이에 일어났을 수 있습니다. 첫 번째 기간(1759-1748)은 뮤지컬 파리에서 Gavignier가 상당한 인기를 얻었습니다. 그의 공연 파트너는 Pierre Guignon, L. Abbe (아들), Jean-Baptiste Dupont, 플루트 연주자 Blavet, 가수 Mademoiselle Fell과 같은 주요 연주자이며 Mondonville의 바이올린 협주곡 두 번째와 오케스트라의 목소리를 반복적으로 연주했습니다. 그는 1759년 파리에 온 가에타노 푸그나니와 성공적으로 경쟁한다. 그래서 1753년 리뷰 중 하나에서 그는 자신의 기술을 향상시키기 위해 "여행"하라는 조언을 받았습니다. 1752년 5월 1759일 콘서트 무대에 가비니에가 새롭게 모습을 드러냄으로써 마침내 프랑스와 유럽의 바이올리니스트들 사이에서 그의 두드러진 위치가 확인되었습니다. 이제부터 그에 대한 가장 열광적인 리뷰만 나타납니다. 그는 Leclerc, Punyani, Ferrari와 비교됩니다. Viotti는 Gavignier의 게임을 듣고 그를 "French Tartini"라고 불렀습니다.

그의 작품도 긍정적으로 평가된다. 1759세기 후반 내내 지속된 믿을 수 없는 인기는 그의 뛰어난 관통력으로 연주한 그의 바이올린을 위한 로맨스로 획득되었습니다. 로맨스는 XNUMX의 리뷰에서 처음 언급되었지만 이미 청중의 사랑을 얻은 연극으로“Monsieur Gavignier는 자신이 작곡 한 협주곡을 연주했습니다. 청중은 완전한 침묵 속에서 그의 말을 듣고 Romance를 반복하도록 요구하면서 박수를 두 배로 늘 렸습니다. Gavignier의 초기 작업에는 여전히 용감한 스타일의 많은 특징이 있었지만 Romance에서는 감상주의로 이어지고 Rococo의 예의 바른 감성과 대조되는 서정적 스타일로 전환되었습니다.

1760년부터 가비니에는 그의 작품을 출판하기 시작했습니다. 그 중 첫 번째는 프랑스 경비대 장교 인 Baron Lyatan에게 헌정 된 "베이스가있는 바이올린 솔로를위한 6 소나타"컬렉션입니다. 특징적으로, 이런 종류의 입문에서 일반적으로 채택되는 고상하고 아첨하는 스탠자 대신에 Gavignier는 다음과 같은 말로 자신을 겸손하고 숨겨진 위엄으로 제한합니다. 당신에 대한 나의 진정한 감정” . Gavignier의 글과 관련하여 비평가들은 선택한 주제를 끝없이 변화시켜 모든 것을 새롭고 새로운 형식으로 보여주는 그의 능력에 주목합니다.

60년대에 이르러 공연장 관람객들의 취향이 극적으로 변했다는 점은 의미심장하다. 웅장하고 감성적인 로코코 스타일의 '매력적인 아리아'에 대한 이전의 매력은 사라지고, 가사에 훨씬 더 큰 매력이 드러난다. Concert Spirituel에서 오르간 연주자 Balbair는 협주곡과 수많은 가사 편곡을 연주하고 하프 연주자 Hochbrücker는 가사 미뉴에트 Exode 등의 하프를 위해 자신의 필사본을 연주합니다. 마지막 장소에서 멀리 떨어져 있습니다.

1760년에 가비니에는 극장을 위해 작곡을 시도합니다(한 번만). 그는 Riccoboni의 XNUMX막 코미디 "Imaginary"("Le Pretendu")의 음악을 작곡했습니다. 그의 음악에 대해 새롭지는 않지만 에너지 넘치는 리토르넬로, 트리오와 XNUMX중주에서의 느낌의 깊이, 아리아의 톡 쏘는 다양성이 특징이라고 쓰여 있습니다.

60년대 초, 뛰어난 음악가인 Kaneran, Joliveau 및 Dovergne이 Concert Spirituel의 감독으로 임명되었습니다. 그들의 도착과 함께 이 콘서트 기관의 활동은 훨씬 더 심각해집니다. 위대한 미래를 향한 새로운 장르인 교향곡이 꾸준히 발전하고 있습니다. 오케스트라의 수장에는 제XNUMX바이올린의 밴드마스터인 가비니에(Gavignier)와 제XNUMX바이올린의 그의 제자 카프론(Capron)이 있습니다. 오케스트라는 파리 음악 잡지인 Mercury에 따르면 교향곡을 연주할 때 더 이상 활로 각 소절의 시작을 표시할 필요가 없을 정도로 유연성을 얻습니다.

현대 독자를 위한 인용 문구에는 설명이 필요합니다. 프랑스의 륄리 시절부터 오페라뿐 아니라 콘체르토 스피리츄엘에서도 오케스트라는 소위 바투타(battuta)라는 특별한 스태프와 함께 비트를 두드리며 확고하게 통제했다. 70년대까지 살아남았다. 프랑스 오페라의 지휘자는 프랑스 오페라에서 "batteur de mesure"라고 불렸다. 단조로운 트램펄린 소리가 홀에 울려 퍼졌고, 파리지앵들은 그 오페라 지휘자에게 나무꾼이라는 별명을 붙였다. 그런데 바투타로 박자를 때려 죽게 한 룰리는 그것으로 다리를 다쳐 패혈증을 일으켰다. 가비니에 시대에 이러한 오래된 형태의 관현악 지휘는 특히 교향곡 지휘에서 사라지기 시작했습니다. 일반적으로 지휘자의 기능은 활로 막대의 시작을 나타내는 바이올리니스트 인 반주자에 의해 수행되기 시작했습니다. 이제 "Mercury"의 문구가 명확해집니다. Gavignier와 Kapron의 훈련을 받은 오케스트라 단원들은 바투타를 지휘할 뿐만 아니라 활로 비트를 표시할 필요도 없었습니다. 오케스트라는 완벽한 앙상블이 되었습니다.

60년대에 연기자로서의 Gavinier는 명성의 정점에 있습니다. 리뷰는 그의 사운드의 탁월한 품질, 기술의 용이성에 주목합니다. Gavignier와 작곡가로서 그다지 높이 평가되지 않습니다. 또한 이 시기에 그는 젊은 고섹, 뒤포르와 함께 가장 진보된 방향을 제시하며 프랑스 음악의 고전적 양식의 길을 닦았다.

1768년 파리에 살았던 Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini, Manfredi는 남작 Ernest von Bagge의 살롱에서 자주 만나는 친밀한 관계를 형성했습니다. Baron Bagge의 모습은 매우 궁금합니다. 이것은 파리 전역에서 유명한 그의 집에서 뮤직 살롱을 조직 한 XNUMX 세기에 상당히 일반적인 유형의 후원자였습니다. 사회와 인맥에서 큰 영향력을 발휘하여 많은 뮤지션 지망생들이 자립할 수 있도록 도왔습니다. 남작의 살롱은 공연자들이 "Concert Spirituel"에 접근할 수 있는 일종의 "시험 무대"였습니다. 그러나 뛰어난 파리 음악가들은 그의 백과사전적 교육에 훨씬 더 매료되었습니다. 파리의 뛰어난 음악가들의 이름으로 빛나는 그의 살롱에 원이 모인 것도 당연합니다. 같은 종류의 예술을 후원한 또 다른 사람은 파리의 은행가인 La Poupliniere였습니다. Gavignier는 또한 그와 친밀한 관계를 유지했습니다. “Pupliner는 그 당시 알려진 최고의 뮤지컬 콘서트를 스스로 열었습니다. 음악가들은 그와 함께 살았고 아침에 놀랍게도 우호적으로 저녁에 연주 될 교향곡을 함께 준비했습니다. 이탈리아에서 온 모든 숙련 된 음악가, 바이올리니스트, 가수 및 가수를 받아 그의 집에 배치하여 먹이를 주었고 모두가 그의 콘서트에서 빛을 발하려고 노력했습니다.

1763 년 Gavignier는 유명한 학교의 저자이자 많은 유럽 언어로 번역 된 가장 유명한 바이올리니스트 인 파리에 도착한 Leopold Mozart를 만났습니다. 모차르트는 그를 위대한 거장이라고 말했습니다. 작곡가로서 가비니에의 인기는 연주된 ​​작품의 수로 판단할 수 있다. 그들은 종종 Bert(29년 1765월 11일, 4년 24월 1766일, XNUMX월 XNUMX일 및 XNUMX월 XNUMX일), 맹인 바이올리니스트 Flitzer, Alexander Dön 등의 프로그램에 포함되었습니다. XNUMX 세기에 이런 인기는 빈번한 현상이 아닙니다.

Gavinier의 성격을 설명하면서 Lorancey는 그가 고귀하고 정직하며 친절하며 신중함이 전혀 없다고 썼습니다. 후자는 Bachelier의 자선 사업에 관한 60 ​​년대 말 파리의 다소 선정적인 이야기와 관련하여 분명히 나타났습니다. 1766년 바슐리에는 형편이 어려운 파리의 젊은 예술가들이 교육을 받을 수 있도록 회화 학교를 설립하기로 결정했습니다. Gavignier는 학교 설립에 적극적으로 참여했습니다. 그는 뛰어난 음악가들을 끌어들인 5개의 콘서트를 조직했습니다. Legros, Duran, Besozzi 및 추가로 대규모 오케스트라. 콘서트 수익금은 학교 기금으로 사용되었습니다. "머큐리"가 썼듯이 "동료 예술가들은 이 고귀한 행위를 위해 연합했습니다." Gavinier가 그러한 컬렉션을 수행하는 것이 얼마나 어려웠는지 이해하려면 XVIII 세기의 음악가들 사이에서 널리 퍼진 매너를 알아야합니다. 결국 Gavignier는 동료들에게 음악적 계급 고립의 편견을 극복하고 완전히 이질적인 종류의 예술에서 형제들을 돕도록 강요했습니다.

70년대 초, 가비니에는 27년 1772월 28일에 사망한 아버지와 곧 1773년 25월 1773일에 사망한 아버지와 어머니를 잃은 위대한 사건이 가비니에의 삶에서 일어났습니다. 이때 "Concert Spirituel"의 재정 문제는 쇠퇴했고 Gavignier는 Le Duc 및 Gossec과 함께 기관의 이사로 임명되었습니다. 개인적인 슬픔에도 불구하고 Gavinier는 적극적으로 작업에 착수했습니다. 새 지휘자들은 파리 시로부터 유리한 임대를 확보하고 오케스트라 구성을 강화했습니다. Gavignier는 첫 번째 바이올린을, Le Duc은 두 번째 바이올린을 이끌었습니다. XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일, Concert Spirituel의 새로운 지도부가 조직한 첫 번째 콘서트가 열렸습니다.

부모의 재산을 물려받은 Gavignier는 은 소지자이자보기 드문 영적 친절을 가진 사람의 고유 한 특성을 다시 보여주었습니다. 공구 제작자인 그의 아버지는 파리에 많은 고객을 두고 있었습니다. 고인의 서류에는 그의 채무자들로부터 상당한 양의 미지급 청구서가 있었습니다. Gavinier는 그들을 불 속에 던졌습니다. 동시대 사람들에 따르면 채무자 중에는 청구서 지불이 어려운 정말 가난한 사람들뿐만 아니라 단순히 지불하고 싶지 않은 부유 한 귀족들도 있었기 때문에 이것은 무모한 행동이었습니다.

1777년 초, Le Duc이 사망한 후 Gavignier와 Gossec은 Concert Spirituel의 이사를 떠났습니다. 그러나 큰 재정적 문제가 그들을 기다리고있었습니다. 가수 Legros의 잘못으로 인해 콘서트의 연간 기업가로 인해 파리시청과의 임대 계약 금액이 6000 리브르로 증가했습니다. 이 결정을 부당하고 자신에게 개인적으로 가한 모욕으로 인식 한 Gavignier는 감독직이 끝날 때까지 오케스트라 단원들에게 모든 것을 지불하고 지난 5 번의 콘서트에 대한 그의 수수료를 거부했습니다. 그 결과 그는 생계 수단이 거의 없이 은퇴했습니다. 그는 예상치 못한 1500 리브르의 연금으로 빈곤에서 구해졌고, 그의 재능을 열렬히 존경하는 마담 드 라 투르가 그에게 물려주었습니다. 그러나 연금은 1789년에 배정되었고 그가 혁명이 시작되었을 때 그것을 받았는지 여부는 알려져 있지 않다. 아마도 그는 Rue Louvois 극장의 오케스트라에서 연간 800 리브르의 수수료를 받고 봉사했기 때문일 것입니다. 그러나 Gavignier는 자신의 입장을 전혀 굴욕적으로 인식하지 않았으며 전혀 낙심하지 않았습니다.

파리의 음악가들 사이에서 Gavignier는 큰 존경과 사랑을 받았습니다. 혁명이 절정에 이르렀을 때 그의 학생들과 친구들은 연로한 마에스트로를 기리는 콘서트를 마련하기로 결정하고 이를 위해 오페라 아티스트를 초청했습니다. 공연을 거부하는 사람은 한 명도 없었습니다. 가수, 댄서, Gardel 및 Vestris까지 서비스를 제공했습니다. 그들은 콘서트의 장대 한 프로그램을 구성한 후 발레 Telemak의 공연이 공연되어야했습니다. 이 발표는 여전히 모든 사람의 입에 오르내리는 유명한 가비니에의 "Romance"가 재생될 것이라고 밝혔습니다. 콘서트의 살아남은 프로그램은 매우 광범위합니다. 여기에는 많은 보컬 및 악기 번호인 "Haydn의 새로운 교향곡"이 포함됩니다. 두 대의 바이올린과 오케스트라를 위한 콘서트 교향곡은 유명한 로돌프와 역시 재능 있는 바이올리니스트인 그의 형제 장 니콜라스인 "크로이처 형제"가 연주했습니다.

혁명 3000년차에 대회는 공화국의 뛰어난 과학자와 예술가를 유지하기 위해 많은 돈을 할당했습니다. Gavignier는 Monsigny, Puto, Martini와 함께 연간 XNUMX 리브르를받는 XNUMX 급 연금 수급자 중 하나였습니다.

공화국 18년(8년 1793월, 1784년 1794월) 브뤼메르 XNUMX일 파리에서 국립음악원(미래의 음악원)이 출범했다. 연구소는 그대로 XNUMX 이후 존재했던 왕립 노래 학교를 물려 받았습니다. XNUMX 년 초 Gavignier는 바이올린 연주 교수직을 제안 받았습니다. 그는 죽을 때까지 이 자리를 지켰다. 가비니에는 열심히 가르치는 일에 전념했으며, 고령에도 불구하고 음악원 경연 대회에서 상금 분배를 지휘하고 심사위원이 될 힘을 찾았습니다.

바이올리니스트로서 Gavignier는 마지막 날까지 기술의 이동성을 유지했습니다. 그는 죽기 24년 전에 유명한 에튜드인 "XNUMX matine"을 작곡했으며 오늘날에도 여전히 음악원에서 공부하고 있습니다. Gavignier는 매일 연주했지만 매우 어렵고 매우 발전된 기술을 가진 바이올리니스트에게만 접근할 수 있습니다.

가비니에는 8년 1800월 XNUMX일에 세상을 떠났습니다. 뮤지컬 파리는 이 상실을 애도했습니다. 장례식에는 죽은 친구에게 마지막 경의를 표하기 위해 온 Gossek, Megul, Cherubini, Martini가 참석했습니다. Gossek은 추도사를 전했습니다. 따라서 XVIII 세기의 가장 위대한 바이올리니스트 중 한 사람의 삶이 끝났습니다.

Gavignier는 Louvre 근처의 Rue Saint-Thomas에 있는 소박한 집에서 친구, 숭배자, 학생들에게 둘러싸여 죽어가고 있었습니다. 그는 방이 두 개인 아파트 75층에 살았습니다. 복도의 가구는 낡은 여행 가방(비어 있음), 악보대, 짚으로 만든 의자 몇 개, 작은 옷장으로 구성되어 있었습니다. 침실에는 굴뚝 화장대, 구리 촛대, 작은 전나무 탁자, 비서, 소파, 위트레흐트 벨벳 천을 씌운 XNUMX개의 안락의자와 의자, 문자 그대로 거지 침대가 있었다. 천으로. 모든 재산은 XNUMX 프랑의 가치가 없었습니다.

벽난로 옆에는 목걸이, 스타킹, Rousseau와 Voltaire의 이미지가있는 두 개의 메달, Montaigne의 "실험"등 다양한 물건이 쌓여있는 옷장도있었습니다. 하나는 Henry의 이미지가있는 금 IV, Jean-Jacques Rousseau의 초상화가있는 다른 하나. 옷장에는 49프랑 상당의 중고품이 있습니다. Gavignier의 모든 유산 중 가장 큰 보물은 Amati의 바이올린, 그의 아버지의 바이올린 4개 및 비올라입니다.

Gavinier의 전기는 그가 여성을 사로잡는 특별한 기술을 가지고 있음을 나타냅니다. 그는 "그들과 함께 살았고 그들을 위해 살았다"는 것 같았습니다. 게다가 그는 여성에 대한 기사도적인 태도에서 항상 진정한 프랑스인이었습니다. 냉소적이고 타락한 환경, 즉 혁명 이전 수십 년의 프랑스 사회의 특징인 개방적인 예의의 환경에서 Gavignier는 예외였습니다. 그는 자랑스럽고 독립적 인 성격으로 구별되었습니다. 고등 교육과 밝은 마음은 그를 시대의 깨달은 사람들에게 더 가깝게 만들었습니다. 그는 Pupliner, Baron Bagge의 집에서 Jean-Jacques Rousseau와 함께 친밀한 관계를 유지하는 모습을 자주 보았습니다. Fayol은 이것에 대해 재미있는 사실을 알려줍니다.

Rousseau는 음악가와의 대화에 크게 감사했습니다. 어느 날 그는 이렇게 말했습니다. “Gavinier, 당신이 커틀릿을 좋아한다는 것을 알고 있습니다. 맛보시라고 초대합니다.” Rousseau에 도착한 Gavinier는 자신의 손으로 손님을 위해 커틀릿을 튀기는 것을 발견했습니다. Laurency는 일반적으로 사교적이지 않은 Rousseau가 사람들과 어울리는 것이 얼마나 어려운지 모두가 잘 알고 있다고 강조합니다.

Gavinier의 극도의 격렬함은 때때로 그를 불공평하고 짜증나고 가성으로 만들었지 만이 모든 것은 특별한 친절, 고귀함 및 반응으로 덮여있었습니다. 그는 도움이 필요한 모든 사람을 돕기 위해 노력했고 사심 없이 해냈습니다. 그의 반응은 전설적이었고 그의 친절은 주변의 모든 사람들에게 느껴졌습니다. 그는 어떤 사람들은 조언으로, 다른 사람들은 돈으로, 다른 사람들은 유리한 계약을 맺도록 도왔습니다. 명랑하고 개방적이며 사교적인 그의 기질은 노년까지 그대로 유지되었습니다. 노인의 투덜거림은 그의 특징이 아니었다. 젊은 예술가들에게 경의를 표하는 것은 그에게 진정한 만족감을 주었습니다. 그는 뛰어난 시야, 최고의 시간 감각 및 사랑하는 예술에 가져온 새로움을 가졌습니다.

그는 매일 아침입니다. 교육학에 전념; 놀라운 인내, 인내, 열심으로 학생들과 함께 일했습니다. 학생들은 그를 좋아했고 단 한 번의 수업도 놓치지 않았습니다. 그는 가능한 모든 방법으로 그들을 지원하고 자신, 성공, 예술적 미래에 대한 믿음을 심어주었습니다. 그는 유능한 음악가를 보면 아무리 힘들어도 그를 학생으로 받아들였습니다. 젊은 Alexander Bush의 말을 듣고 그는 아버지에게 이렇게 말했습니다. “이 아이는 진정한 기적이며 그는 당대 최초의 예술가 중 한 명이 될 것입니다. 그걸 나에게주세요. 나는 그의 초기 천재성을 개발하는 데 도움이 되도록 그의 연구를 지도하고 싶고, 그의 안에서 신성한 불이 타오르고 있기 때문에 내 의무는 진정으로 쉬울 것입니다.

돈에 대한 그의 완전한 무관심은 그의 학생들에게도 영향을 미쳤습니다. “그는 음악에 헌신하는 사람들로부터 비용을 받는 데 결코 동의하지 않았습니다. 더욱이 그는 항상 부유한 학생들보다 가난한 학생들을 선호했고, 돈이 없는 젊은 예술가와 수업을 마칠 때까지 때때로 학생들을 몇 시간씩 기다리게 했습니다.

그는 학생과 자신의 미래에 대해 끊임없이 생각했고, 누군가 바이올린을 연주할 수 없는 것을 보면 다른 악기로 옮기려고 했습니다. 많은 사람들이 문자 그대로 자신의 비용으로 유지되었으며 정기적으로 매달 돈을 공급 받았습니다. 그러한 교사가 전체 바이올리니스트 학교의 창립자가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. XVIII 세기에 이름이 널리 알려진 가장 뛰어난 이름 만 지정하겠습니다. 이들은 Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc(시니어), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo입니다.

예술가 Gavinier는 프랑스의 뛰어난 음악가들에게 찬사를 받았습니다. 그가 겨우 24 살이었을 때 L. Daken은 그에 대해 dithyrambic 라인을 쓰지 않았습니다. “무슨 소리가 들리나요! 무슨 활! 어떤 힘, 은혜! 이것은 Baptiste 자신입니다. 그는 내 온 존재를 사로잡았어, 나는 기뻐! 그분은 마음에 말씀하십니다. 그의 손가락 아래에서 모든 것이 반짝입니다. 그는 동등한 완벽함과 자신감으로 이탈리아와 프랑스 음악을 연주합니다. 정말 멋진 케이던스입니다! 그리고 감동적이고 부드러운 그의 환상? 가장 아름다운 것 외에 월계관이 그렇게 어린 이마를 장식하기 위해 얼마나 오랫동안 얽혀 있었습니까? 그에게 불가능한 것은 없으며 모든 것을 모방할 수 있습니다(즉, 모든 스타일 이해 – LR). 그는 오직 자신을 능가할 수 있을 뿐입니다. 모든 파리가 그의 말을 듣기 위해 달려오고 충분히 듣지 못합니다. 그는 너무 기쁩니다. 그에 관해서는 재능이 세월의 그림자를 기다리지 않는다고 말할 수 있습니다 …

그리고 여기에 또 다른 리뷰가 있습니다. Dithyrambic도 마찬가지입니다. “Gavinier는 태어날 때부터 바이올리니스트가 바라는 모든 자질을 가지고 있습니다. 그는 시트에서 훌륭하게 읽고 모든 장르를 매우 쉽게 이해하며, 또한 다른 사람들이 공부하는 데 오랜 시간을 소비해야하는 가장 어려운 기술을 습득하는 데 비용이 들지 않습니다. 그의 연주는 모든 스타일을 포용하고, 음색의 아름다움을 만지고, 연주로 충격을 줍니다.

가장 어려운 작업을 즉석에서 수행하는 Gavinier의 놀라운 능력에 대해 모든 전기에서 언급됩니다. 어느 날 파리에 도착한 이탈리아인이 바이올리니스트를 타협하기로 결정했습니다. 그의 사업에서 그는 자신의 삼촌 인 Marquis N을 참여 시켰습니다. 웅장한 오케스트라를 유지하는 파리의 금융가 Pupliner에서 저녁에 모인 대기업 앞에서 Marquis는 Gavignier가이 목적을 위해 특별히 의뢰 된 콘서트를 연주 할 것을 제안했습니다. 일부 작곡가에 의해 엄청나게 어렵고 게다가 의도적으로 잘못 재 작성되었습니다. 메모를 보고 Gavignier는 다음 날 공연 일정을 변경해 달라고 요청했습니다. 그러자 후작은 아이러니하게도 바이올리니스트의 요청을 "그들이 제공하는 모든 음악을 한눈에 연주할 수 있다고 주장하는 사람들의 후퇴"라고 평가했습니다. 허트 가비니에는 아무 말 없이 바이올린을 들고 주저 없이 단 한 음도 놓치지 않고 협주곡을 연주했다. 후작은 성능이 훌륭하다는 것을 인정할 수밖에 없었다. 그러나 Gavignier는 진정하지 않고 그와 함께한 뮤지션들에게 이렇게 말했습니다. 나는 이 작품을 나 자신을 위해 연주한다. 다시 시작하다!" 그리고 그는 전체적으로 평범한 작품이 완전히 새롭고 변형 된 빛으로 나타나는 방식으로 협주곡을 연주했습니다. 예술가의 완전한 승리를 의미하는 박수 소리가 들렸습니다.

Gavinier의 연주 품질은 소리의 아름다움, 표현력 및 힘을 강조합니다. 한 평론가는 가장 강한 음색을 가진 파리의 50명의 바이올리니스트가 합창으로 연주해도 음력에서 가비니에를 능가할 수 없으며 XNUMX명의 연주자로 구성된 오케스트라를 자유롭게 장악했다고 평가했다. 그러나 그는 "바이올린을 말하고 한숨을 쉬는 것처럼"강요하는 게임의 관통력과 표현력으로 동시대 사람들을 더욱 정복했습니다. Gavignier는 당시 그들이 말했듯이 "마음의 음악"의 영역에 속하는 느리고 우울한 작품 인 adagios의 연주로 특히 유명했습니다.

그러나 경례 반, Gavignier의 공연 모습의 가장 특이한 특징은 다양한 스타일에 대한 그의 미묘한 감각으로 인식되어야합니다. 그는 이와 관련하여 시대를 앞서 갔고 "예술적 사칭의 예술"이 공연자들의 주요 이점이 된 XNUMX 세기 중반을 들여다 보는 것 같았습니다.

그러나 가비니에는 XNUMX세기의 진정한 아들로 남았다. 다른 시대와 민족의 작품을 연주하려는 그의 노력은 의심할 여지 없이 교육적인 기반을 가지고 있습니다. 루소의 사상에 충실하고 백과사전의 철학을 공유한 가비니에는 그 원칙을 자신의 연기로 옮기려 했고, 타고난 재능은 이러한 열망을 눈부시게 실현하는 데 기여했습니다.

가비니에(Gavignier)는 진정한 프랑스인으로 매력적이고 우아하며 지적이고 재치가 있으며 교활한 회의론과 아이러니를 가지고 있으면서도 동시에 다정하고 친절하며 겸손하고 단순합니다. 뮤지컬 파리가 반세기 동안 존경하고 자랑스러워했던 위대한 Gavignier가 그랬습니다.

L. 라벤