사진(José Iturbi) |

호세 이투르비

스페인 피아니스트의 삶의 이야기는 적어도 Iturbi가 미국 영화의 수도에서 촬영된 여러 영화의 진정한 영웅이 된 세계적인 명성을 누리기 시작한 순간까지 할리우드 전기 영화의 시나리오를 약간 연상시킵니다. 이 이야기에는 감상적인 에피소드가 많고 운명의 행복한 반전, 낭만적인 세부 사항이 있지만 대부분 그럴듯하지 않습니다. 후자를 제쳐두고 이 영화는 매력적으로 판명되었을 것입니다.

발렌시아 태생인 Iturbi는 어린 시절부터 악기 조율사인 아버지의 작품을 지켜보았고, 6세 때 이미 지역 교회에서 아픈 오르간 연주자를 대신하여 가족을 위해 절실히 필요한 첫 페세타를 벌었습니다. XNUMX년 후, 그 소년은 정규직이 되었습니다. 그는 최고의 도시 영화관에서 피아노를 치며 영화 시연에 동행했습니다. 호세는 종종 그곳에서 오후 XNUMX시부터 오전 XNUMX시까지 XNUMX시간을 보냈지만 여전히 결혼식과 무도회에서 여분의 돈을 벌고 아침에는 음악원 X. Belver의 선생님에게 수업을 듣고 보컬 수업. 나이가 들면서 J. Malats와 함께 바르셀로나에서 얼마 동안 공부했지만 자금 부족이 그의 전문 경력에 방해가 될 것 같았습니다. 소문이 돌면서(뒤늦게 밝혀진 것일 수도 있음) 발렌시아 시민들은 도시 전체에서 가장 사랑받는 젊은 음악가의 재능이 사라지고 있음을 깨닫고 충분한 돈을 모아 그를 파리 유학에 보낼 수 있었습니다.

여기 그의 일상에서 모든 것이 동일하게 유지되었습니다. 낮에는 V. Landovskaya가 그의 교사들과 함께 있던 음악원에서 수업에 참석했으며 저녁과 밤에는 빵과 피난처를 얻었습니다. 이것은 1912년까지 계속되었다. 그러나 음악원을 졸업한 17세의 이투르비는 즉시 제네바 음악원의 피아노 학과장 자리에 초대를 받고 그의 운명은 극적으로 바뀌었다. 그는 제네바에서 1918년(1923-XNUMX)을 보낸 후 화려한 예술 경력을 시작했습니다.

Iturbi는 이미 그의 명성이 절정에 달했던 1927년에 소련에 도착했으며 많은 국내외 음악가들의 배경에도 불구하고 주목을 끌었습니다. 그의 외모가 매력적이었던 것은 바로 Iturbi가 폭풍우가 몰아치고 과장된 파토스와 낭만적인 충동을 지닌 스페인 예술가의 "고정관념"의 틀에 맞지 않는다는 사실이었습니다. “Iturbi는 밝은 성격, 다채롭고 때로는 매혹적인 리듬, 아름답고 육즙이 풍부한 사운드를 지닌 사려 깊고 영혼이 풍부한 아티스트임이 입증되었습니다. 그는 쉽고 다재다능한 그의 기술을 매우 겸손하고 예술적으로 사용합니다.”G. Kogan은 그때 썼습니다. 예술가의 단점 중 언론은 살롱, 의도적 인 다양한 공연을 꼽았습니다.

20년대 후반부터 미국은 Iturbi의 점점 더 다각화된 활동의 중심지가 되었습니다. 1933년부터 이곳에서 피아니스트는 물론 지휘자로도 활동하며 스페인과 라틴아메리카의 음악을 적극적으로 알리고 있다. 1936년부터 1944년까지 그는 로체스터 심포니 오케스트라를 이끌었습니다. 같은 해에, Iturbi는 작곡을 좋아했고 많은 중요한 오케스트라 및 피아노 작곡을 만들었습니다. 예술가의 네 번째 경력이 시작됩니다. 그는 영화 배우로 활동합니다. 뮤지컬 영화 '천 번의 박수', '두 소녀와 선원', '기억할 노래', 'Music for Millions', 'Anchors to the Deck' 등에 출연하며 큰 인기를 끌었지만, 아마도 우리 세기의 가장 위대한 피아니스트의 대열에 설 수 없었을 것입니다. 어쨌든 A. Chesins는 그의 책에서 Iturbi를 "매력과 매력을 지닌 예술가이지만 산만해지는 경향이 있습니다. 피아니스트의 경지에 도달했지만 그의 열망을 완전히 실현하지 못한 예술가. Iturbi는 자신의 해석을 완벽하게 하기 위해 항상 피아니스트 형식을 유지할 수 없었습니다. 그러나 "많은 토끼를 쫓는"Iturbi는 한 마리도 잡지 못했다고 말할 수는 없습니다. 그의 재능은 너무 커서 손을 시도한 모든 영역에서 운이 좋았습니다. 그리고 물론 피아노 예술은 그의 활동과 사랑의 주요 영역으로 남아있었습니다.

이에 대한 가장 설득력 있는 증거는 그가 노년에도 피아니스트로서 거둘 만한 성공을 거두었다는 것입니다. 1966년 그가 다시 우리나라에서 공연했을 때 이투르비는 이미 70세가 넘었지만 그의 기교는 여전히 가장 강한 인상을 남겼다. 그리고 기교뿐만이 아닙니다. “그의 스타일은 무엇보다도 높은 피아니스트 문화로, 풍부한 사운드 팔레트와 리드미컬한 기질과 자연스러운 우아함 및 프레이징의 아름다움 사이의 명확한 상관 관계를 찾을 수 있습니다. 대담하고 약간 거친 톤의 파토스가 그의 공연에서 위대한 예술가들의 특징인 애매모호한 따뜻함과 결합된다”고 소비에트 문화 신문은 지적했다. 모차르트와 베토벤의 주요 작품을 해석할 때 이투르비가 항상 설득력 있는 것은 아니었고 때로는 너무 학문적이었고(모든 고상한 취향과 아이디어의 사려 깊은) 쇼팽의 작품에서 그는 극적인 것보다 서정적인 것에 더 가까웠다. 처음부터 Debussy, Ravel, Albeniz, de Falla, Granados의 다채로운 구성에 대한 피아니스트의 해석은 콘서트 무대에서 거의 볼 수 없는 우아함, 풍부한 음영, 환상 및 열정으로 가득 차 있었습니다. "오늘날 Iturbi의 창의적인 얼굴은 내부 모순이 없는 것이 아닙니다."라고 "Works and Opinions" 저널에서 읽었습니다. “서로 충돌하여 선택한 레퍼토리에 따라 다른 예술적 결과로 이어지는 모순.

한편으로 피아니스트는 엄격함을 위해, 심지어 감정의 영역에서 자제하기 위해, 때로는 음악적 자료를 의도적으로 그래픽적이고 객관적으로 전달하기 위해 노력합니다. 동시에 위대한 자연적 기질, 내적 "신경"도 있습니다. 이는 우리뿐만 아니라 우리가 스페인 성격의 필수적인 특징으로 인식합니다. 실제로 국가의 스탬프는 모든 사람에게 있습니다. 음악이 스페인 색과 아주 멀리 떨어져 있을 때도 그 해석이 가능합니다. 오늘날 Iturbi의 스타일을 결정짓는 것은 그의 예술적 개성의 양극단처럼 보이는 두 가지 측면입니다.

Jose Iturbi의 집중적인 활동은 노년에도 멈추지 않았습니다. 그는 그의 고향인 발렌시아와 미국의 브리지포트에서 오케스트라를 이끌고 피아니스트로서 작곡을 계속 공부하고 연주하고 녹음했습니다. 그는 마지막 몇 년을 로스앤젤레스에서 보냈습니다. 작가의 탄생 75주년을 맞아 "이투르비의 보물"이라는 총칭으로 여러 음반이 발매되어 그의 예술의 규모와 성격, 낭만주의 피아니스트를 위한 그의 광범위하고 전형적인 레퍼토리에 대한 아이디어를 제시했다. . 바흐, 모차르트, 쇼팽, 베토벤, 리스트, 슈만, 슈베르트, 드뷔시, 생상, 체르니까지 스페인 작가들과 나란히 이곳에서 잡색이지만 밝은 파노라마를 만들어냅니다. José Iturbi가 수년 동안 콘서트 무대에서 함께 연주한 뛰어난 피아니스트인 Amparo Iturbi와 듀엣으로 녹음한 피아노 듀엣 전용 디스크가 별도로 있습니다. 그리고 이 모든 녹음은 Iturbi가 스페인에서 가장 위대한 피아니스트로 인정받을 자격이 있음을 다시 한 번 확신시켜줍니다.

Grigoriev L., Platek Ya.