피아노: 악기 구성, 치수, 역사, 소리, 흥미로운 사실

피아노(이탈리아어 – pianino) – 피아노의 일종으로 작은 버전입니다. 현악기로 88음까지 연주할 수 있는 감각적인 악기입니다. 작은 공간에서 음악을 재생할 때 사용합니다.

디자인과 기능

디자인을 구성하는 네 가지 주요 메커니즘은 타악기 및 키보드 메커니즘, 페달 메커니즘, 본체 및 사운드 장치입니다.

"몸통"의 뒤쪽 나무 부분은 모든 내부 메커니즘을 보호하고 강도를 제공합니다. 그 위에는 단풍나무나 너도밤나무로 만든 페그 보드(virbelbank)가 있습니다. 못이 박혀 있고 끈이 늘어납니다.

피아노 데크 – 여러 가문비 나무 판에서 약 1cm 두께의 방패. 사운드 시스템을 말하며, futor의 전면에 부착되어 진동을 공명합니다. 피아노의 치수는 실의 수와 공명판의 길이에 따라 다릅니다.

주철 프레임이 상단에 나사로 고정되어 피아노 무게가 무거워집니다. 피아노의 평균 무게는 200kg에 이릅니다.

키보드는 보드에 있으며 약간 앞으로 밀고 악보대 (악보대)가있는 처마 장식으로 덮여 있습니다. 손가락으로 플레이트를 누르면 해머에 힘이 전달되어 현을 치고 음을 추출합니다. 손가락을 떼면 모티프가 댐퍼에 의해 음소거됩니다.

댐퍼 시스템은 해머와 결합되어 하나의 고정 부품에 있습니다.

구리로 감싼 금속 실은 플레이 중에 점차 늘어납니다. 탄력성을 회복하려면 자격을 갖춘 마스터에게 전화해야합니다.

피아노의 건반은 몇 개입니까?

일반적으로 건반은 88개뿐이며 그 중 52개는 흰색, 36개는 검은색이지만 일부 피아노의 건반 수는 다릅니다. 흰색의 이름은 순서대로 7개의 음표에 해당합니다. 이 세트는 전체 키보드에서 반복됩니다. 한 C음에서 다른 음까지의 거리는 옥타브입니다. 검은색 건반은 흰색을 기준으로 위치에 따라 이름이 지정됩니다. 오른쪽은 날카롭고 왼쪽은 평평합니다.

흰색 건반의 크기는 23mm * 145mm이고 검은 건반은 9mm * 85mm입니다.

현의 "합창단"의 소리를 추출하려면 추가 요소가 필요합니다(프레스당 최대 3개).

피아노 페달은 무엇을 위한 것입니까?

표준 악기에는 세 개의 페달이 있으며, 모두 감성으로 노래를 풍부하게 합니다.

• 왼쪽은 파도를 약하게 만듭니다. 해머가 실에 더 가깝게 움직이고 그 사이에 틈이 생기고 스팬이 작아지고 타격이 약해집니다.
• 오른쪽 것은 레코드를 누르기 전이나 후에 사용되며 댐퍼를 올리고 모든 현이 완전히 열려 동시에 소리를 낼 수 있습니다. 이것은 멜로디에 특이한 색상을 부여합니다.
• 중간은 소리를 억제하고 현과 해머 사이에 부드러운 펠트 층을 배치하여 늦은 밤에도 연주할 수 있으며 낯선 사람을 방해하지 않습니다. 일부 도구는 발을 제거하기 위한 마운트를 제공합니다.

대부분의 경우 두 개의 페달이 있는 악기가 있습니다. 재생 중에는 정지로 눌러집니다. 이것은 클라비 코드의 조상보다 더 편리합니다. 특수 레버가 무릎을 움직였습니다.

피아노의 역사

1397년 – 이탈리아에서 똑같이 큰 소리를 추출하는 뽑아내는 방식으로 하프시코드가 처음 언급되었습니다. 이 장치의 단점은 음악의 역동성이 부족하다는 것입니다.

15세기부터 18세기까지 타악기로 고정하는 클라비코드가 등장했습니다. 키를 얼마나 세게 누르느냐에 따라 음량이 조절되었습니다. 그러나 그 소리는 금세 사라졌다.

18세기 초 – Bartolomeo Cristofori는 현대 피아노의 메커니즘을 발명했습니다.

1800 – J. Hawkins가 최초의 피아노를 만들었습니다.

1801 - M. Muller가 동일한 악기를 만들고 페달을 고안했습니다.

마침내 19세기 중반 - 악기는 고전적인 모습을 갖추게 됩니다. 각 제조업체는 내부 구조를 약간 변경하지만 주요 아이디어는 동일합니다.

피아노 크기 및 유형

4개의 그룹을 구분할 수 있습니다.

• 홈(어쿠스틱/디지털). 무게 약 300kg, 키 130cm.
• 내각. 크기가 가장 작습니다. 무게 200kg, 높이 1m.
• 가게. 몸무게 350kg, 키 140cm. 학교 수업, 작은 홀, 레스토랑, 다양한 엔터테인먼트 센터의 인테리어 장식이 됩니다.
• 콘서트. 무게는 500kg입니다. 높이 130cm, 길이 150cm. 스튜디오와 오케스트라는 다채로운 음색을 자랑합니다.

흥미로운 사실은 가장 큰 표본의 무게가 1톤 이상이고 길이가 3,3미터입니다.

가장 인기있는 유형은 캐비닛입니다. 너비는 최대 150cm까지 가능한 키보드로 측정됩니다. 상당히 컴팩트해 보입니다.

피아노와 그랜드 피아노의 특징적인 차이점은 후자는 주거용 건물에 사용되는 피아노와 달리 소리의 볼륨과 인상적인 전체 치수로 인해 대형 홀에서 사용된다는 것입니다. 피아노의 내부 메커니즘은 수직으로 설치되고 더 높으며 벽 근처에 설치됩니다.

유명 작곡가와 피아니스트

넓은 손바닥을 개발하려면 3-4세 어린이와 함께 기술 개발을 시작하는 것이 매우 중요합니다. 능숙하게 플레이하는 데 도움이 됩니다. 대부분의 피아니스트는 자신의 작품을 작곡한 작곡가였습니다. 다른 사람의 작품을 연주하여 성공적인 음악가가 되는 것은 거의 불가능했습니다.

1732 – Lodovico Giustini가 특별히 피아노를 위한 세계 최초의 소나타를 작곡했습니다.

세계 음악사에서 가장 중요한 인물 중 하나는 Ludwig van Beethoven입니다. 그는 피아노, 피아노 협주곡, 바이올린, 첼로를 위한 작품을 썼다. 작곡할 때 그는 기존에 알려진 모든 장르를 사용했습니다.

프레데리크 쇼팽은 폴란드 출신의 거장 작곡가입니다. 그의 작품은 단독 공연을 위해 만들어졌으며 특별한 작품은 그 무엇과도 비교할 수 없습니다. 쇼팽의 협주곡을 듣는 사람들은 작곡가의 손이 건반에 닿는 감촉이 비정상적으로 가벼움에 주목했습니다.

프란츠 리스트 – 쇼팽의 라이벌, 음악가, 헝가리 교사. 그는 1000년대에 1850회 이상의 공연을 가졌고, 그 후 그는 다른 목적을 위해 일생을 바쳤습니다.

요한 세바스찬 바흐는 오페라를 제외한 모든 장르에서 1000편 이상의 작품을 남겼습니다. 흥미로운 사실: 런던 바흐(작곡가로 불림)는 크게 평가절하되어 모든 창작물 중 10개 미만이 인쇄되었습니다.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 어렸을 때 빠르게 기술을 습득했으며 청년 시절에는 이미 성인처럼 연주했습니다. Peter Ilyich의 발명품은 세계 음악 라이브러리에 있습니다.

Sergei Rachmaninov는 손을 거의 2옥타브 뻗을 수 있었습니다. Etudes는 살아남아 작곡가의 숙달을 확인했습니다. 그의 작품에서 그는 19세기 낭만주의를 지지했다.

음악에 대한 열정은 뇌와 심장에 긍정적인 영향을 미칩니다. 그것은 상상력을 자극하고, 당신을 떨리게 만듭니다.