피아노의 역사

피아노는 해머 액션이 있는 현악기의 일반적인 이름입니다. 그것을 연주하는 능력은 좋은 취향의 표시입니다. 근면하고 재능 있는 세기의 음악가의 이미지는 모든 피아니스트를 동반합니다. 게임을 마스터하는 것이 모든 음악 교육의 필수적인 부분이지만 이것은 엘리트를 위한 도구라고 말할 수 있습니다.

역사 연구는 과거 작품의 구조와 특성을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다.

피아노의 역사

피아노의 역사는 1800세기가 넘습니다. 실제로 최초의 피아노는 미국(1801년 말 J. Hawkins)과 오스트리아(19년 초 M. Müller)에서 동시에 발명되었습니다. 시간이 지남에 따라 개발 중인 기기는 페달을 받았습니다. XNUMX세기 중반에 개발된 주철 프레임, 크로스 스트링 및 다단계 댐퍼 배열이 있는 실제 형태입니다.

가장 흔한 것은 "암체어 피아노"입니다. 그들은 1400×1200mm의 표준 본체 크기, 7옥타브의 범위, 지하 바닥에 장착된 페달 메커니즘, 피아노 다리와 빔에 연결된 수직 콘솔을 가지고 있습니다. 따라서 피아노의 탄생 역사는 이러한 유형의 악기가 개발된 시대보다 거의 XNUMX년이 짧습니다.

피아노의 전신은 모노코드

모든 악기는 소리 생성 방식에 따라 세 그룹으로 나눌 수 있습니다. 이들은 현악기, 관악기 및 타악기입니다. 클라비코드, 하프시코드, 덜시머와 같은 악기는 피아노의 선구자로 간주될 수 있습니다. 그러나 더 자세히 살펴보면 피아노가 모노코드의 후손임이 분명해집니다. 즉, 피아노의 기원에 대한 역사를 보면 현악기군에 귀속될 수 있다.

피아노의 기원

피아노의 메커니즘은 덜시머의 메커니즘과 동일합니다.

피아노는 소리가 현의 진동에서 나온다는 사실에 따라 현악기로 분류할 수 있습니다. 그러나 현에 망치를 두드려 소리가 나기 때문에 타악기 때문일 수도 있습니다. 이것은 덜시머와 관련된 피아노를 만듭니다.

덜시머는 중동에 나타나 11세기에 유럽에 널리 퍼졌습니다. 위에서부터 끈이 뻗어 있는 몸체입니다. 피아노와 마찬가지로 작은 망치가 현을 칩니다. 이것이 덜시머가 피아노의 직접적인 전신으로 여겨지는 이유입니다.

Clavichord – 피아노를 향한 큰 발걸음

피아노는 또한 건반 악기 제품군에 속합니다. 건반 악기는 중세부터 존재했습니다. 그들은 소리를 생성하기 위해 특정 튜브를 통해 공기를 보내는 기관에서 나옵니다. 마스터들은 오르간을 개선하고 피아노에 한 걸음 더 가까워진 악기인 클라비코드를 개발했습니다.

클라비코드는 14세기에 처음 등장하여 르네상스 시대에 인기를 얻었습니다. 건반을 누르면 납작한 머리(탄젠트)가 있는 금속 핀이 현을 쳐서 진동을 일으킵니다. 따라서 XNUMX옥타브에서 XNUMX옥타브 범위의 소리를 추출할 수 있습니다.

피아노와 하프시코드의 유사점

하프시코드는 1500년경 이탈리아에서 만들어졌고 나중에 프랑스, ​​독일, 플랑드르, 영국으로 퍼졌습니다. 건반을 누르면 특수 막대(스필러)가 현으로 올라가서 현을 움직이게 하는 플렉트럼을 밀어냅니다.

현악기와 공명판의 체계는 물론 이 악기의 일반적인 구조는 현대 피아노의 구조와 유사합니다.

최초의 피아노를 만든 크리스토포리

피아노는 이탈리아의 Bartolomeo Cristofori(1655-1731)가 발명했습니다.

하프시코드에서 Cristofori는 음악가가 소리의 볼륨에 거의 영향을 미치지 않는다는 사실을 좋아하지 않았습니다. 1709년에 그는 뽑아낸 메커니즘을 해머 액션으로 교체하고 현대 피아노를 만들었습니다.

이 악기는 처음에 "clavicembalo col Piano e forte"(부드럽고 큰 소리의 하프시코드)라고 불렸습니다. 나중에 유럽 언어로 된이 이름은 오늘날 허용되는 "피아노"로 단축되었습니다. 러시아어에서는 원래에 더 가까운 이름인 피아노포르테가 보존되었습니다.

현대 악기의 조상

이 클래스의 가장 오래된 대표자는 클라비코드와 하프시코드입니다. 피아노보다 먼저 건반을 뽑아내는 악기를 발명하거나 발명한 사람과 연도는 알려져 있지 않습니다. 14세기경에 시작되어 16-18세기에 유럽에서 널리 퍼졌습니다.

하프시코드의 차이점은 표현력입니다. 열쇠 끝에 깃털이 달린 막대 덕분에 얻을 수 있습니다. 이 장치는 현을 당겨 소리를 냅니다. 특징은 낮은 멜로디로 동적 다양성을 개발할 수 없으므로 크고 조용한 두 개의 키보드 장치가 필요합니다. 하프시코드 외부 장식의 특징: 키의 우아함과 독창적인 색상. 위쪽 키보드는 흰색, 아래쪽 키보드는 검은색입니다.

피아노의 또 다른 선구자는 클라비코드였습니다. 챔버형 기구를 말합니다. 갈대는 당기지 않지만 현에 닿는 금속판으로 대체됩니다. 이것은 선율적인 사운드를 결정하고 역동적으로 풍부한 작업을 수행하는 것을 가능하게 합니다.

소리의 강도와 밝기가 낮아서 주로 연주회가 아닌 가곡 제작에 사용되었다.

새로운 악기의 탄생과 그 진화의 역사

시간이 지남에 따라 음악의 예술은 역학의 품질을 요구하게 되었습니다. 오래된 건반 악기는 점차 현대화되었습니다. 피아노는 이렇게 탄생했습니다. 발명가는 Florentine Bartalameo Cristofori입니다. 1709년경, 이탈리아 피아노 제작자는 현 아래에 해머를 배치했습니다. 이 디자인은 gravicembalo col Piano e forte라고 불렸습니다. 프랑스에서는 1716년 J. Marius에 의해, 독일에서는 1717년 KG Schroeter에 의해 유사한 혁신이 개발되었습니다. Erar의 이중 리허설 발명 덕분에 건반을 빠르게 다시 스트라이핑하여 보다 세련되고 강력한 사운드를 불러일으키게 되었습니다. . 18세기 말부터 이전에 흔했던 하프시코드와 클라비코드를 자신있게 대체했습니다. 동시에 오르간, 하프시코드 및 피아노 모피를 결합한 독특한 하이브리드가 발생했습니다.nisms.

새로운 악기의 차이점은 갈대 대신 금속판이 있다는 것입니다. 이것은 사운드에 영향을 미치므로 볼륨을 변경할 수 있습니다. 같은 건반에서 시끄러운(포르테) 소리와 조용한(피아노) 소리의 조합이 악기 이름을 부여했습니다. 피아노 공장이 점차 생겨났습니다. 가장 인기 있는 기업은 Streicher와 Stein입니다.

러시아 제국에서 Tischner와 Wirta는 1818-1820년대에 개발에 참여했습니다.

전문 생산 덕분에 악기의 개선이 시작되어 XNUMX 세기 음악 문화에서 확고하게 자리 잡았습니다. 그 디자인은 여러 번 변경되었습니다. 세기 내내 이탈리아, 독일, 영국 장인들이 장치를 개선했습니다. 중요한 공헌은 Silbermann, Zumpe, Schroeter 및 Stein의 작업이었습니다. 현재 역학이 다른 별도의 피아노 생산 전통이 개발되었습니다. 또한 고전 악기를 기반으로 신디사이저 , 전자 피아노와 같은 새로운 악기가 등장했습니다.

많은 수에도 불구하고 소련에서 악기의 출시는 고품질이 아니 었습니다. 공장 "Red October", "Zarya", " Accord ", "Lira", "Kama", "Rostov-Don", "Nocturne", "Swallow"는 유럽 제품보다 열등한 천연 재료로 저렴한 고품질 제품을 생산했습니다. 연합이 붕괴된 후 러시아의 피아노포르테 생산은 사실상 사라졌습니다.

역사의 도구 가치

피아노의 발전은 음악사의 전환점이었습니다. 그의 등장으로 인해 그가 주역을 맡은 콘서트도 달라졌다. 이것은 고전주의와 낭만주의 기간 동안 인기의 급속한 성장을 결정했습니다. 이 악기에만 전념한 수많은 작곡가들이 탄생했습니다. 그것을 마스터 한 최초의 사람 중 하나는 WA Mozart, J. Haydn, L. Beethoven, R. Schumann, C. Gounod였습니다. 피아노 음악의 수많은 걸작이 알려져 있습니다. 피아노용으로 의도되지 않은 곡도 다른 악기보다 훨씬 더 흥미롭게 들립니다.

비디오로 보는 피아노 역사

결론

피아노의 등장은 강력한 사운드와 다양한 다이내믹한 음영을 가진 새로운 건반 악기에 대한 음악 문화의 긴급한 요구에 대한 일종의 기술적 대응입니다. 가장 훌륭하고 복잡한 선율을 연주하는 데 적합하기 때문에 현대 지식인의 귀족 저택과 아파트의 불변의 속성이 되었습니다. 그리고 피아노 창조의 역사는 이상적인 악기의 승리의 행렬입니다.