폴린 비아르도 가르시아 |

폴린 비아르도트-가르시아

러시아 시인 N. Pleshcheev는 1846년 Viardo Garcia에게 헌정된 "가수에게"라는 시를 썼습니다. 다음은 그 조각입니다.

그녀는 나에게 나타나 … 신성한 찬송가를 불렀습니다 – 그리고 그녀의 눈은 신성한 불로 타올랐습니다 … 그녀의 그 창백한 이미지는 Desdemona를 보았습니다. 그 옛날 노래. 그녀가 얼마나 깊이 이해하고 연구했는지 사람과 그들의 마음의 비밀을 아는 사람; 그리고 만일 큰 자가 무덤에서 일어나면 그의 면류관을 그의 이마에 씌울 것이었다. 때때로 젊은 Rosina가 나에게 나타났습니다 그리고 그녀의 고향의 밤처럼 열정적이었습니다 … 하늘은 영원한 파랗게 빛나고 나이팅게일은 플라타너스 가지에서 휘파람을 불고 편백 나무 그림자는 수면에서 떨립니다!

Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia는 18년 1821월 XNUMX일 파리에서 태어났습니다. Polina의 아버지인 테너 Manuel Garcia는 당시 그의 명성이 절정에 달했습니다. Mother Joaquin Siches도 이전에는 예술가였으며 한때 "마드리드 장면의 장식품 역할을 했습니다." 그녀의 대모는 Praskovya Andreevna Golitsyna 공주였으며 그 이름을 따서 소녀의 이름을지었습니다.

Polina의 첫 번째 교사는 아버지였습니다. Polina를 위해 그는 여러 연습, 캐논 및 아리에타를 구성했습니다. 그로부터 Polina는 J.-S의 음악에 대한 사랑을 물려 받았습니다. 바흐. 마누엘 가르시아는 "진짜 음악가만이 진짜 가수가 될 수 있다"고 말했다. 부지런하고 참을성있게 음악에 참여하는 능력을 위해 Polina는 가족에서 Ant라는 별명을 받았습니다.

여덟 살 때 Polina는 A. Reicha의지도하에 조화와 구성 이론을 공부하기 시작했습니다. 그런 다음 그녀는 Meisenberg와 Franz Liszt로부터 피아노 레슨을 받기 시작했습니다. 15세까지 Polina는 피아니스트가 되기 위해 준비했으며 심지어 브뤼셀 "Artistic Circle"에서 자신의 저녁 시간을 가졌습니다.

그녀는 그 당시 그녀의 여동생인 웅장한 가수 Maria Malibran과 함께 살았습니다. 1831년에 Maria는 E. Leguva에게 여동생에 대해 이렇게 말했습니다. “이 아이는 … 불행히도 Malibran은 비극적으로 아주 일찍 사망했습니다. Maria는 여동생을 재정적으로 그리고 조언으로 도왔을뿐만 아니라 자신도 의심하지 않고 그녀의 운명에 큰 역할을했습니다.

Pauline의 남편은 Malibran의 친구이자 고문인 Louis Viardot가 될 것입니다. 그리고 Maria의 남편 Charles Berio는 젊은 가수가 예술적 경로에서 가장 어려운 첫 단계를 극복하도록 도왔습니다. Berio라는 이름은 그녀에게 콘서트 홀의 문을 열었습니다. Berio와 함께 그녀는 브뤼셀 시청 홀에서 소위 가난한 사람들을위한 콘서트에서 처음으로 솔로 곡을 공개적으로 연주했습니다.

1838년 여름, 폴리나와 베리오는 독일 순회 연주회를 떠났습니다. 드레스덴에서의 콘서트 후 Polina는 첫 번째 귀중한 선물인 에메랄드 걸쇠를 받았습니다. 공연은 베를린, 라이프치히, 프랑크푸르트 암 마인에서도 성공적이었습니다. 그런 다음 아티스트는 이탈리아에서 노래를 불렀습니다.

Pauline의 첫 번째 파리 공개 공연은 15년 1838월 1839일 르네상스 극장 홀에서 열렸습니다. 청중은 진정한 기교가 필요한 기술적으로 어려운 여러 곡의 젊은 가수의 연주를 열렬히 환영했습니다. XNUMX 년 XNUMX 월 XNUMX 일 A. de Musset은 Revue de Demonde에 "말리 브란의 목소리와 영혼", "폴린이 숨을 쉴 때 노래한다"는 기사를 발표하여 데뷔 전용 시로 모든 것을 마무리했습니다. 폴린 가르시아와 엘리자 레이첼.

1839년 봄 가르시아는 로시니의 오텔로에서 데스데모나로 런던 왕립극장에 데뷔했다. 러시아 신문 Severnaya Pchela는 그녀가 "음악 애호가들 사이에서 가장 활발한 관심을 불러 일으켰다"고 썼습니다. 그러나 곧 그들은 그녀를 XNUMX 세기 이후 음악사에서 알려진 Garcia 가족의 합당한 일원으로 만드는 그녀의 뛰어난 음악적 재능을 인식했습니다. 사실, 그녀의 목소리는 거대한 홀을 채울 수 없었지만 가수는 아직 매우 어리다는 것을 알아야합니다. 그녀는 겨우 XNUMX 세입니다. 극적인 연기에서 그녀는 자신이 말리브란의 여동생임을 보여주었습니다. 그녀는 진정한 천재만이 가질 수 있는 힘을 발견했습니다!

7년 1839월 XNUMX일, 가르시아는 로시니의 오텔로에서 데스데모나로 이탈리아 오페라에 데뷔했습니다. 작가 T. Gautier는 Garcia의 영광스러운 예술 왕조를 대표하는 "첫 번째 등급의 별, XNUMX 개의 광선을 가진 별"을 환영했습니다. 그는 그녀의 의복 취향이 이탈리아 연예인들의 일반적인 의상과는 매우 다르다고 지적했습니다. Gauthier는 예술가의 목소리를 "들을 수 있는 가장 웅장한 악기 중 하나"라고 불렀습니다.

1839년 1840월부터 XNUMX년 XNUMX월까지 Polina는 이탈리아 오페라의 메인 스타였으며 Liszt M. D'Agout에 보고된 대로 그녀는 "패션의 정점"에 있었습니다. 이것은 Rubini, Tamburini 및 Lablache가 공연에 남아 있었지만 그녀가 병에 걸리 자마자 극장 경영진이 돈을 대중에게 반환하겠다고 제안했다는 사실에 의해 입증됩니다.

이번 시즌 그녀는 Otello, Cinderella, The Barber of Seville, Rossini의 Tancrede, Mozart의 Don Giovanni에서 노래를 불렀습니다. 또한 콘서트에서 Polina는 Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert의 작품을 연주했습니다.

이상하게도 가수의 후속 문제와 슬픔의 근원이 된 것은 성공이었습니다. 그들의 이유는 저명한 가수 Grisi와 Persiani가 "P. Garcia가 중요한 역할을 수행하도록 허용하지 않았기" 때문입니다. 그리고 이탈리아 오페라의 거대하고 차가운 홀은 저녁 내내 비어 있었지만 Grisi는 젊은 경쟁자를 들여 보내지 않았습니다. Polina는 해외 여행 외에는 선택의 여지가 없었습니다. 14월 중순에 그녀는 스페인에 갔다. 그리고 1843년 XNUMX월 XNUMX일, 배우자 Polina와 Louis Viardot가 러시아 수도에 도착했습니다.

이탈리아 오페라는 상트페테르부르크에서 시즌을 시작했습니다. 그녀의 데뷔를 위해 Viardot는 The Barber of Seville에서 Rosina의 역할을 선택했습니다. 성공이 완료되었습니다. 상트 페테르부르크 음악 애호가들은 아티스트가 예기치 않게 Alyabyev의 나이팅게일을 포함시킨 노래 수업 장면에 특히 기뻐했습니다. 수년 후 Glinka가 그의 "Notes"에서 "Viardot는 훌륭했습니다."라고 언급한 것은 중요합니다.

Rosina는 Rossini의 Otello의 Desdemona, Bellini의 La Sonnambula의 Amina, Donizetti의 Lucia di Lammermoor의 Lucia, Mozart의 Don Giovanni의 Zerlina, 마지막으로 Bellini의 Montecchi et Capulets의 Romeo가 뒤를이었습니다. Viardot는 곧 러시아 예술 지식인의 최고 대표자들과 친밀한 관계를 맺었습니다. 그녀는 종종 Vielgorsky 집을 방문했으며 수년 동안 Matvey Yuryevich Vielgorsky 백작은 그녀의 가장 친한 친구 중 한 명이되었습니다. 공연 중 하나는 곧 방문한 유명인에게 소개 된 Ivan Sergeevich Turgenev가 참석했습니다. AF Koni로서 "열정은 Turgenev의 영혼 깊숙이 들어가 영원히 거기에 남아이 일부일처 주의자의 전체 개인 생활에 영향을 미쳤습니다."

XNUMX년 후, 러시아 수도는 Viardot를 다시 만났습니다. 그녀는 친숙한 레퍼토리에서 빛을 발했고 Rossini의 Cinderella, Donizetti의 Don Pasquale 및 Bellini의 Norma에서 새로운 승리를 거두었습니다. Viardot는 George Sand에게 보낸 편지 중 하나에서 다음과 같이 썼습니다. “내가 접촉하고 있는 훌륭한 청중을 보십시오. 저를 큰 발걸음으로 만들어주는 분은 바로 그녀입니다.”

그 당시 이미 가수는 러시아 음악에 관심을 보였습니다. Viardot가 Petrov 및 Rubini와 함께 공연 한 Ivan Susanin의 단편이 Alyabyev의 Nightingale에 추가되었습니다.

AS Rozanov는 "그녀의 보컬 수단의 전성기는 1843-1845 시즌에 떨어졌습니다. "라고 썼습니다. – 이 기간 동안 서정적-극적 및 서정적-코믹 부분이 작가의 레퍼토리에서 지배적 인 위치를 차지했습니다. Norma의 일부가 눈에 띄었고 비극적 인 공연은 가수 오페라 작업의 새로운 시대를 설명했습니다. "불행한 백일해"는 그녀의 목소리에 지울 수 없는 흔적을 남겼고, 그로 인해 목소리는 일찍 희미해졌습니다. 그럼에도 불구하고 Viardot의 오페라 활동의 정점은 무엇보다도 이미 성숙한 가수 인 그녀가 성악의 완성도와 극적인 구현의 지혜 사이에서 놀라운 조화를 이룬 The Prophet의 Fidesz로서의 공연으로 간주되어야합니다. 무대 이미지의 '두 번째 클라이맥스'는 비아르도가 연기한 오르페우스 파트로 뛰어난 설득력이 있지만 덜 완벽한 보컬이다. 덜 중요한 이정표이지만 위대한 예술적 성공은 Viardot에게 Valentina, Sappho 및 Alceste의 일부였습니다. 그녀의 연극 적 재능의 모든 다양성과 함께 비극적 심리학으로 가득 찬 이러한 역할은 무엇보다도 Viardot의 정서적 창고와 그녀의 밝은 기질 재능의 본질에 해당했습니다. 가수 겸 배우 Viardot가 오페라 예술과 XNUMX 세기 예술계에서 매우 특별한 위치를 차지한 것은 그들 덕분이었습니다.”

1845년 XNUMX월 Viardots는 러시아를 떠나 파리로 향했습니다. 이번에는 Turgenev가 그들과 합류했습니다. 그리고 가을에는 가수를 위해 상트 페테르부르크 시즌이 다시 시작되었습니다. Donizetti와 Nicolai의 오페라에서 그녀가 가장 좋아하는 파티에 새로운 역할이 추가되었습니다. 그리고 이번 방문 동안 Viardot는 러시아 대중이 가장 좋아하는 사람이었습니다. 불행히도 북부 기후는 예술가의 건강을 해쳤고 그 이후로 그녀는 러시아 정기 여행을 포기해야했습니다. 그러나 이것이 '제XNUMX의 조국'과의 인연을 끊을 수는 없었다. 그녀가 Matvey Vielgorsky에게 보낸 편지 중 하나에는 다음과 같은 내용이 포함되어 있습니다. 그리고 거리가 약간 안개가 끼면 환상이 완성됩니다. 그런데 마차가 멈추자마자 사라지고 심호흡을 합니다.

1853년 Viardot-Rosina는 다시 한 번 St. Petersburg 대중을 정복했습니다. II Panaev는 당시 자신의 영지인 Spasskoe-Lutovinovo로 추방된 Turgenev에게 Viardot가 "그녀가 노래할 때 St. Meyerbeer의 The Prophet에서 그녀는 최고의 역할 중 하나인 Fidesz를 연기합니다. 그녀의 콘서트는 차례로 이어지며 그녀는 종종 Dargomyzhsky와 Mikh의 로맨스를 노래합니다. Vielgorsky 이것은 러시아 가수의 마지막 공연이었습니다.

AS Rozanov는 "훌륭한 예술적 설득력으로 가수는 성경적 여성의 이미지를 두 번 구현했습니다. "라고 썼습니다. – 1850년대 중반, 그녀는 G. Dupre의 오페라 Samson(유명한 테너의 "School of Singing" 구내에 있는 작은 극장 무대에서)에서 Samson의 어머니 Mahala로 출연했으며 저자에 따르면 , "웅장하고 유쾌했습니다" . 1874년에 그녀는 Saint-Saens의 오페라 Samson et Delilah에서 Delilah 역의 첫 출연자가 되었습니다. G. Verdi의 동명 오페라에서 Lady Macbeth의 역할 수행은 P. Viardot의 창의적인 업적 중 하나입니다.

세월이 가수에게 힘이 없는 것 같았다. EI Apreleva-Blaramberg는 다음과 같이 회상합니다. Saint-Saens는 피아노 앞에 앉았습니다. 비아르도 부인이 방 한가운데로 들어섰다. 그녀의 목소리의 첫 번째 소리는 이상한 목구멍 소리로 울려 퍼졌다. 이 소리는 녹슨 악기에서 어렵게 나오는 것 같았습니다. 그러나 이미 몇 마디 후에 목소리가 따뜻해졌고 점점 더 많은 청취자를 사로 잡았습니다 ... 화려한 가수가 화려한 비극적 여배우와 완전히 합쳐지는 비교할 수없는 성능에 모두가 물들었습니다. 동요 한 여성 영혼의 끔찍한 잔학 행위의 단 하나의 그늘도 흔적도없이 사라지지 않았고, 그녀의 목소리를 부드럽게 애무하는 피아니시모로 낮추어 불평과 두려움, 고통이 들리자 가수는 노래를 불렀고 그녀의 하얀 아름다운 손, 그녀의 유명한 문구. "아라비아의 어떤 향기도 이 작은 손에서 피의 냄새를 지우지 못할 것입니다..." — 모든 청중을 기쁨의 전율이 흘렀습니다. 동시에 – 단일 연극 제스처가 아닙니다. 모든 것을 측정하십시오. 놀라운 어법: 모든 단어가 명확하게 발음되었습니다. 독창적인 콘셉트와 맞물려 화기애애한 퍼포먼스가 가창의 완성도를 높였다.

이미 연극 무대를 떠난 Viardot는 훌륭한 실내악 가수로 자신을 나타냅니다. 유난히 다각적인 재능을 가진 Viardot는 또한 재능 있는 작곡가로 밝혀졌습니다. 보컬 가사의 저자로서의 그녀의 관심은 주로 Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet의시와 같은 러시아시 샘플에 매료되었습니다. 그녀의 로맨스 컬렉션은 상트 페테르부르크에서 출판되었으며 널리 알려졌습니다. Turgenev의 대본에서 그녀는 또한 "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror"와 같은 여러 오페레타를 썼습니다. 1869년 브람스가 바덴바덴의 빌라 비아르도에서 <마지막 마법사> 공연을 지휘했다는 사실이 궁금합니다.

그녀는 인생의 상당 부분을 교육학에 바쳤습니다. Pauline Viardot의 학생과 학생 중에는 유명한 Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant 등이 있습니다. F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg를 포함하여 많은 러시아 가수들이 그녀와 함께 훌륭한 성악 학교를 다녔습니다.

Pauline Viardot는 17년 18월 1910-XNUMX일 밤에 사망했습니다.