폴 힌데미트 |

폴 힌데미트

우리의 운명은 인간 창조물의 음악이며 세상의 음악을 조용히 듣습니다. 형제적 영적 식사를 위해 먼 세대의 마음을 불러내십시오. G. 헤세

P. Hindemith는 XNUMX 세기 음악의 고전 중 하나 인 독일 최대 작곡가입니다. 보편적인 규모의 성격(지휘자, 비올라 및 비올라 다모레 연주자, 음악 이론가, 홍보가, 시인 – 자신의 작품 텍스트 저자) – Hindemith는 그의 작곡 활동에서도 마찬가지로 보편적이었습니다. 철학적으로 중요한 교향곡이나 미취학 아동을 위한 오페라, 실험적인 전자 악기를 위한 음악, 오래된 현악 앙상블을 위한 작품 등 그의 작품에서 다루지 않는 유형과 장르의 음악은 없습니다. 독주자로서 그의 작품에 등장하지 않고 그가 직접 연주할 수 없는 악기는 없습니다(동시대 사람들에 따르면 힌데미트는 오케스트라 악보의 거의 모든 부분을 연주할 수 있는 몇 안 되는 작곡가 중 하나였기 때문입니다. – 그에게 "만능 음악가"의 역할을 확고히 할당했습니다 – 만능 음악가). XNUMX 세기의 다양한 실험적 경향을 흡수 한 작곡가의 음악적 언어 자체에도 포용성에 대한 열망이 있습니다. 동시에 JS Bach, 나중에는 J. Brahms, M. Reger 및 A. Bruckner의 기원으로 끊임없이 돌진합니다. Hindemith의 창의적인 길은 새로운 고전의 탄생의 길입니다. 젊음의 논쟁적인 융합에서 그의 예술적 신조에 대한 점점 더 진지하고 사려 깊은 주장에 이르기까지.

Hindemith의 활동 시작은 20 대와 일치했습니다. – 유럽 예술에 대한 집중 검색 스트립. 이 시대의 표현주의적 영향(O. Kokoschka의 텍스트를 기반으로 한 오페라 The Killer, the Hope of Women)은 상대적으로 빠르게 반낭만적 선언으로 이어집니다. 그로테스크, 패러디, 모든 파토스에 대한 신랄한 조롱(오늘의 오페라 뉴스), 재즈와의 동맹, 대도시의 소음과 리듬(피아노 모음곡 1922) – 모든 것이 “낭만주의와 함께”라는 공통 슬로건 아래 통합되었습니다. ” 젊은 작곡가의 행동 프로그램은 비올라 소나타 op. 21 #1: “속도가 너무 빨라요. 소리의 아름다움은 부차적인 문제입니다. 그러나 그 당시에도 신고전주의적 방향은 문체 검색의 복잡한 스펙트럼에서 지배적이었습니다. Hindemith에게 신고전주의는 많은 언어 매너리즘 중 하나일 뿐만 아니라 무엇보다도 "강하고 아름다운 형태"(F. Busoni)에 대한 검색, 안정적이고 신뢰할 수 있는 사고 규범을 개발해야 할 필요성, 옛 주인에게.

20대 후반까지. 마침내 작곡가의 개별 스타일을 형성했습니다. Hindemith 음악의 거친 표현은 그것을 "목각 언어"에 비유할 이유를 제공합니다. 힌데미트의 신고전주의적 열정의 중심이 된 바로크의 음악 문화에 대한 소개는 다성법의 광범위한 사용으로 표현되었다. 푸가, 파사칼리아, 다양한 장르의 선형 다성음악 구성 기법. 그중에는 보컬 사이클 "The Life of Mary"(R. Rilke의 역)와 오페라 "Cardillac"(TA Hoffmann의 단편 소설을 기반으로 함)이 있습니다. Wagnerian "뮤지컬 드라마"에 대한 균형으로 인식됩니다. 20년대 힌데미트 최고의 창작물에 명명된 작품과 함께. (예, 아마도, 그리고 일반적으로 그의 최고의 작품)에는 소나타, 앙상블, 협주곡과 같은 실내악의 주기가 포함되며, 순전히 음악적 개념으로 생각하는 작곡가의 자연스러운 성향이 ​​가장 비옥한 기반을 찾았습니다.

악기 장르에서 Hindemith의 매우 생산적인 작업은 그의 공연 이미지와 분리할 수 없습니다. 비올리스트이자 유명한 L. Amar 1927중주단의 멤버인 작곡가는 다양한 국가(XNUMX년 소련 포함)에서 콘서트를 열었습니다. 그해에 그는 Donaueschingen에서 새로운 실내악 축제의 주최자였으며 그곳에서 들리는 참신함에서 영감을 얻었으며 동시에 뮤지컬 아방가르드의 리더 중 하나로 축제의 일반적인 분위기를 정의했습니다.

30대에. Hindemith의 작업은 더 큰 선명도와 안정성을 향해 끌립니다. 지금까지 들끓던 실험적 흐름의 "슬러지"의 자연스러운 반응은 모든 유럽 음악에서 경험했습니다. Hindemith에게는 일상 생활의 음악인 Gebrauchsmusik의 아이디어가 여기에서 중요한 역할을 했습니다. 다양한 형태의 아마추어 음악 제작을 통해 작곡가는 현대의 전문적 창의성으로 인해 대중 청취자의 손실을 방지하고자 했습니다. 그러나 이제는 그의 응용적이고 유익한 실험뿐만 아니라 어떤 자제력의 인장이 특징입니다. 음악을 기반으로 한 의사 소통과 상호 이해의 아이디어는 "고급 스타일"의 작곡을 만들 때 독일 마스터를 떠나지 않습니다. 마치 마지막까지 그는 예술을 사랑하는 사람들의 선의에 대한 믿음을 유지합니다. 노래 없음”( “Bose Menschen haben keine Lleder”).

음악적 창의성에 대한 과학적으로 객관적인 근거를 찾고, 음악의 물리적 특성으로 인해 음악의 영원한 법칙을 이론적으로 이해하고 입증하려는 욕구는 또한 Hindemith의 조화롭고 고전적으로 균형 잡힌 진술의 이상으로 이어졌습니다. 과학자이자 교사인 힌데미트(Hindemith)가 수년간 작업한 결과인 "작곡 안내서"(1936-41)가 탄생한 방법입니다.

그러나 아마도 작곡가가 초창기의 자급 자족하는 문체 대담함에서 벗어난 가장 중요한 이유는 새로운 창의적인 슈퍼 작업 때문일 것입니다. 힌데미트의 영적 성숙은 바로 30년대의 분위기에 자극을 받았다. – 예술가가 모든 도덕적 힘을 동원해야 했던 파시스트 독일의 복잡하고 끔찍한 상황. 그 당시 오페라 The Painter Mathis (1938)가 등장한 것은 우연이 아닙니다. 많은 사람들이 무슨 일이 일어나고 있는지 직접적으로 인식하는 깊은 사회 드라마입니다 (예를 들어 불타는 장면에서 웅변적인 연상이 유발되었습니다) 마인츠 시장 광장에 있는 루터파 책들). 작품 자체의 주제는 매우 적절하게 들렸습니다. 예술가와 사회는 Mathis Grunewald의 전설적인 전기를 기반으로 개발되었습니다. Hindemith의 오페라가 파시스트 당국에 의해 금지되었고 곧 같은 이름의 교향곡 형태로 시작되었습니다 (그 중 3 부분은 Grunewald가 그린 Isenheim Altarpiece의 그림이라고합니다. "천사의 콘서트" , "The Entombment", "The Temptations of St. Anthony") .

파시스트 독재와의 갈등은 작곡가의 길고 돌이킬 수없는 이민의 이유가되었습니다. 그러나 고국(주로 스위스와 미국)에서 수년 동안 떨어져 살면서 Hindemith는 독일 음악의 원래 전통과 그가 선택한 작곡가의 길에 충실했습니다. 전후 몇 년 동안 그는 기악 장르를 계속 선호했습니다 (Weber 테마의 Symphonic Metamorphoses, Pittsburgh 및 Serena 교향곡, 새로운 소나타, 앙상블 및 협주곡이 만들어졌습니다). Hindemith의 최근 몇 년 동안 가장 중요한 작품은 같은 이름의 오페라 (천문학자 I. Kepler의 영적 탐구와 그의 어려운 운명에 대해 이야기 함)의 자료를 기반으로 한 교향곡 "Harmony of the World"(1957)입니다. . 구성은 천체의 둥근 춤을 묘사하고 우주의 조화를 상징하는 장엄한 파사칼리아로 끝납니다.

실생활의 혼돈에도 불구하고 이 조화에 대한 믿음은 작곡가의 모든 후기 작품에 스며들었습니다. 설교 보호 파토스는 점점 더 끈질 기게 들립니다. The Composer's World(1952)에서 Hindemith는 현대 "엔터테인먼트 산업"에 대한 전쟁을 선포하고, 다른 한편으로는 최신 아방가르드 음악의 엘리트 기술주의에 대한 전쟁을 선포합니다. . Hindemith의 보호에는 분명한 비용이 들었습니다. 그의 음악 스타일은 50년대 스타일이다. 때때로 학문적 평준화로 가득 차 있습니다. 작곡가의 교훈과 비판적 공격에서 자유롭지 않습니다. 그럼에도 불구하고 독일 마스터의 최고의 작품의 주요 도덕적 및 미적 "신경"이있는 것은 힌데미트 자신의 음악에서 상당한 저항력을 경험하고있는 조화에 대한 갈망에 있습니다. 여기에서 그는 삶의 모든 "병든" 질문에 동시에 응답하면서 위대한 바흐의 추종자로 남아있었습니다.

T. 왼쪽

• 힌데미트의 오페라 작품 →