폴 데사우 |

폴 데사우

GDR의 문학과 예술을 대표하는 인물 이름의 별자리에서 명예의 장소 중 하나는 P. Dessau에 속합니다. B. Brecht의 연극과 A. Segers의 소설, I. Becher의시와 G. Eisler의 노래, F. Kremer의 조각품 및 V. Klemke의 그래픽과 같은 그의 작품은 오페라 방향 V. Felsenstein과 K. Wulff의 영화 제작물은 국내뿐만 아니라 널리 인정을 받았으며 5 세기 예술의 생생한 예가되었습니다. Dessau의 광대한 음악 유산에는 현대 음악의 가장 특징적인 장르가 포함되어 있습니다: 2개의 오페라, 수많은 칸타타-오라토리오 작곡, XNUMX 개의 교향곡, 오케스트라 곡, 드라마 공연 음악, 라디오 쇼 및 영화, 성악 및 합창단 미니어처. Dessau의 재능은 작곡, 지휘, 교육, 공연, 음악 및 사회 활동 등 그의 창작 활동의 다양한 영역에서 나타났습니다.

공산주의 작곡가인 Dessau는 당대의 가장 중요한 정치적 사건에 민감하게 반응했습니다. 반제국주의 감정은 노래 "Soldier Killed in Spain"(1937), 피아노 곡 "Guernica"(1938), 주기 "International ABC of War"(1945)에서 표현됩니다. 합창단과 관현악단을 위한 로자 룩셈부르크와 칼 리프크네히트의 비문(30)은 국제 공산주의 운동의 저명한 인물들이 비극적으로 사망한 1949년을 기리기 위해 헌정되었습니다. 아파르트헤이트의 희생자들에게 헌정된 일반화된 음악 및 저널리즘 문서는 Lumumba의 Requiem(1963)이었습니다. Dessau의 다른 기념 작품으로는 레닌에 대한 성악 교향곡 비문(1951), 오케스트라 구성의 베르톨트 브레히트를 기리며(1959), 성악과 피아노를 위한 곡인 고르키에 대한 비문(1943)이 있습니다. Dessau는 E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda의 작품으로 기꺼이 다른 나라의 현대 진보 시인의 텍스트로 전환했습니다. 중앙 장소 중 하나는 B. Brecht의 작품에서 영감을 얻은 음악이 차지하고 있습니다. 작곡가는 소비에트 주제와 관련된 작품을 가지고 있습니다 : 오페라 "Lancelot"(E. Schwartz "Dragon", 1969의 연극을 기반으로 함), 영화 "Russian Miracle"(1962)의 음악. Dessau의 음악 예술로의 길은 오랜 가족 전통에 의해 주도되었습니다.

작곡가에 따르면 그의 할아버지는 작곡 재능을 타고난 당시 유명한 선창가였습니다. 담배 공장 노동자였던 아버지는 노래에 대한 사랑을 끝까지 간직하고 전문 음악가가 되겠다는 이루지 못한 꿈을 아이들에게 구현하려고 노력했습니다. 함부르크에서 일어난 어린 시절부터 Paul은 R. Wagner의 멜로디 인 F. Schubert의 노래를 들었습니다. 6세 때 바이올린을 배우기 시작했고 14세 때 대규모 콘서트 프로그램과 함께 저녁 솔로 연주를 했다. 1910년부터 Dessau는 베를린의 Klindworth-Scharwenka Conservatory에서 1912년 동안 공부했습니다. XNUMX년에 그는 함부르크 시립 극장에서 오케스트라 악장 겸 수석 지휘자 F. Weingartner의 조수로 취직했습니다. 오랫동안 지휘자가 되는 것을 꿈꿔온 Dessau는 Weingartner와의 창의적인 커뮤니케이션에서 예술적 인상을 열심히 흡수했으며 정기적으로 함부르크를 순회하는 A. Nikisch의 공연을 열광적으로 인식했습니다.

Dessau의 독립적인 지휘 활동은 제XNUMX차 세계 대전 발발과 그에 따른 군대 징집으로 인해 중단되었습니다. Brecht와 Eisler와 마찬가지로 Dessau는 수백만 명의 목숨을 앗아간 유혈 학살의 무의미한 잔인 함을 빠르게 인식하고 독일-오스트리아 군대의 국가 우월주의 정신을 느꼈습니다.

O. Klemperer (쾰른)와 B. Walter (베를린)의 적극적인 지원으로 오페라 하우스 오케스트라의 수장으로서의 추가 작업이 진행되었습니다. 그러나 작곡에 대한 갈망은 점점 더 지휘자로서의 경력에 ​​대한 이전의 열망을 대체했습니다. 20대에. 플루트, 클라리넷, 호른이 반주하는 바이올린 독주를 위한 콘체르티노 등 다양한 기악 작곡을 위한 여러 작품이 등장합니다. 1926년 Dessau는 교향곡 1927번을 완성했습니다. G. Steinberg(2)가 지휘하여 프라하에서 성공적으로 공연되었습니다. XNUMX년 후 비올라와 쳄발로(또는 피아노)를 위한 소나티나가 등장했는데, 신고전주의 전통에 가깝고 P. 힌데미트 스타일에 대한 지향을 느낀다.

1930년 XNUMX월, Dessau의 The Railway Game을 각색한 음악이 베를린 뮤직 위크 페스티벌에서 공연되었습니다. 어린이의 지각과 공연을 위해 고안된 특별한 종류의 학교 오페라인 "교화 연극"의 장르는 Brecht에 의해 만들어졌으며 많은 주요 작곡가들에 의해 선택되었습니다. 동시에 Hindemith의 오페라 게임 "We are build a city"의 시사회가 열렸습니다. 두 작품 모두 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.

1933년은 많은 예술가들의 창작 전기에서 특별한 출발점이 되었습니다. 수년 동안 그들은 고국을 떠나 나치 독일, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf에서 이주해야했습니다. Dessau는 또한 정치적 망명자로 밝혀졌습니다. 그의 작업의 파리 시대(1933-39)가 시작되었습니다. 반전 주제가 주요 원동력이됩니다. 30대 초반. Eisler를 따라 Dessau는 대중 정치 노래 장르를 마스터했습니다. 이것이 "Thälmann Column"이 등장한 방식입니다. "... Francoists와의 전투에 참여하기 위해 파리를 통해 스페인으로 향하는 독일 반 파시스트에게 영웅적인 이별의 말."

프랑스 점령 후 Dessau는 미국에서 9년(1939-48)을 보냅니다. 뉴욕에서는 Dessau가 오랫동안 생각했던 Brecht와의 중요한 회의가 있습니다. 이미 1936년 파리에서 작곡가는 브레히트의 희곡 "도살장의 성 잔(Saint Joan of the Abattoirs)"의 가사를 바탕으로 "검은 밀짚 모자의 전투 노래(The Battle Song of the Black Straw Hats)"를 작곡했습니다. 노래에 대해 알게 된 Brecht는 즉시 뉴욕의 New School for Social Research 스튜디오 극장에서 작가의 저녁에 노래를 포함하기로 결정했습니다. Brecht의 텍스트에서 Dessau는 ca를 썼습니다. 50개의 작곡 – 뮤지컬-드라마, 칸타타-오라토리오, 성악 및 합창. 그 중 중심 장소는 작곡가가 고국으로 돌아온 후 만들어진 오페라 The Interrogation of Lucullus (1949)와 Puntila (1959)가 차지하고 있습니다. 그들에 대한 접근은 브레히트의 희곡을 위한 음악이었다 – “99퍼센트”(1938), 나중에 “제1946제국의 공포와 빈곤”으로 불림; "어머니 용기와 그녀의 아이들"(1947); "Sezuan의 좋은 사람"(1948); “예외와 규칙”(1949); "씨. Puntila와 그의 하인 Matti”(1954); "백인 분필 원"(XNUMX).

60~70년대. 오페라 등장 - “Lancelot”(1969), “Einstein”(1973), “Leone and Lena”(1978), 어린이 노래 “Fair”(1963), Second Symphony(1964), 삼부작 오케스트라(“1955″) , "Sea of ​​Storms", "Lenin", 1955-69), 첼로 1965 대, 피아노 XNUMX 대 및 타악기를위한 "Quattrodrama"(XNUMX). "동독의 장로 작곡가"는 그의 시대가 끝날 때까지 계속해서 집중적으로 작업했습니다. F. Hennenberg는 죽기 직전에 다음과 같이 썼습니다. “Dessau는 XNUMX세에도 활기찬 기질을 유지했습니다. 자신의 관점을 주장하면서 그는 때때로 주먹으로 테이블을 칠 수 있습니다. 동시에 그는 항상 대담 자의 주장에 귀를 기울이고 자신을 전지전능하고 오류가 없다고 드러내지 않습니다. Dessau는 목소리를 높이지 않고 설득력을 발휘하는 방법을 알고 있습니다. 그러나 종종 그는 선동가의 어조로 말합니다. 그의 음악도 마찬가지다.”

L. 림스키