파블로 데 사라사테 |

사라사테의 바울

사라사테. 안달루시아 로맨스 →

사라사테는 훌륭합니다. 그의 바이올린 소리는 누구에게도 들리지 않은 방식입니다. 엘. 아우어

스페인의 바이올리니스트이자 작곡가인 P. 사라사테는 영원히 살아 숨쉬는 거장 예술의 뛰어난 대표자였습니다. 동시대 사람들은 사라사테를 "세기말의 파가니니, 종지 예술의 왕, 밝고 밝은 예술가"라고 불렀습니다. 예술 기교의 주요 반대자인 I. Joachim과 L. Auer조차도 그의 놀라운 기교에 고개를 숙였습니다. 사라사테는 군악대의 집안에서 태어났다. 영광은 그의 예술적 경력의 첫 단계부터 진정으로 그를 동반했습니다. 이미 8세 때 그는 La Coruña와 마드리드에서 첫 콘서트를 가졌습니다. 작은 음악가의 재능에 감탄한 스페인 여왕 이사벨라는 사라사테에게 A. 스트라디바리 바이올린을 수여하고 파리 음악원에서 공부할 수 있는 장학금을 제공했습니다.

2세의 바이올리니스트가 세계 최고의 음악원 중 한 곳을 금메달로 졸업하기에는 D. Alar 반에서 1867년만 공부하면 충분했습니다. 그러나 음악적, 이론적 지식을 심화할 필요성을 느끼며 작곡을 70년 더 공부했다. 교육을 마친 사라사테는 유럽과 아시아로 콘서트를 많이 갑니다. 두 번(1889-90, 1881-XNUMX) 그는 북미와 남미 국가의 대규모 콘서트 투어를 시작했습니다. 사라사테는 러시아를 여러 번 방문했습니다. 긴밀한 창의적이고 친근한 관계로 인해 P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein과 같은 러시아 음악가들과 연결되었습니다. XNUMX년 후자와의 합동 콘서트에 대해 러시아 음악 언론은 이렇게 썼습니다.

동시대인들은 사라사테의 창조적이고 개인적인 매력의 비밀을 그의 세계관의 거의 유치한 즉각성에서 보았습니다. 친구들의 기억에 따르면 사라사테는 지팡이, 코담배 상자, 기타 골동품 수집을 열렬히 좋아하는 순진한 사람이었습니다. 그 후 음악가는 수집한 전체 컬렉션을 고향인 팜플른으로 옮겼습니다. 스페인 거장의 명료하고 쾌활한 예술은 거의 반세기 동안 청중을 사로잡았습니다. 그의 연주는 바이올린의 특별한 은색 선율, 탁월한 거장 완벽함, 매혹적인 가벼움, 그리고 낭만적인 의기양양함, 시, 고상한 표현으로 매료되었습니다. 바이올리니스트의 레퍼토리는 예외적으로 광범위했습니다. 그러나 가장 큰 성공을 거두면서 그는 "Spanish Dances", "Basque Capriccio", "Aragonese Hunt", "Andalusian Serenade", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña"와 같은 자신의 작곡을 연주했습니다. "집시 멜로디" . 이 작곡에서 사라사테의 작곡과 연주 스타일의 국가적 특징은 특히 리드미컬한 독창성, 색채적인 사운드 생성, 민속 예술 전통의 미묘한 구현과 같이 생생하게 나타났습니다. 이 모든 작품과 두 개의 위대한 콘서트 환상인 파우스트와 카르멘(Ch. Gounod와 G. Bizet의 같은 이름의 오페라를 주제로 함)은 여전히 ​​바이올리니스트의 레퍼토리에 남아 있습니다. 사라사테의 작품은 I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados의 작품에 중요한 영향을 미친 스페인 기악의 역사에 중요한 흔적을 남겼습니다.

당시의 많은 주요 작곡가들은 그들의 작품을 사라사타에게 헌정했습니다. C. Saint-Saens의 바이올린 협주곡 XNUMX번과 Rondo-Capriccioso, “Havanese”, E. Lalo의 “Spanish Symphony”, 두 번째 바이올린과 같은 바이올린 음악의 걸작은 그의 연주를 염두에 두고 만들어졌습니다. I. Raff의 협주곡과 "Scottish Fantasy" M Bruch, 콘서트 모음곡. G. Wieniawski(바이올린 협주곡 XNUMX번), A. Dvorak(Mazurek), K. Goldmark 및 A. Mackenzie는 뛰어난 스페인 음악가에게 작품을 헌정했습니다. 이와 관련하여 Auer는 “Sarasate의 가장 큰 의미는 그가 당대의 뛰어난 바이올린 연주로 상을 받았다는 널리 인정받은 데 있습니다.”라고 말했습니다. 이것이 바로 위대한 스페인 거장 공연의 가장 진보적인 측면 중 하나인 사라사테의 위대한 장점이다.

I. 베틀리치나

거장 예술은 결코 죽지 않습니다. 예술적 경향이 최고로 승리한 시대에도 '순수'한 기교로 마음을 사로잡는 음악가는 항상 존재합니다. 사라사테도 그 중 하나였다. "세기말의 파가니니", "종지 예술의 왕", "화창하고 ​​밝은 예술가" – 이것이 동시대 사람들이 사라사테라고 부르는 방식입니다. 그의 기교 이전에 놀라운 도구주의는 예술의 기교를 근본적으로 거부한 요아킴, 아우어(Joachim, Auer)에게도 굴복했습니다.

사라사테는 모두를 정복했다. 그의 매력의 비밀은 그의 예술이 거의 유치한 즉시성에 있었다. 그들은 그러한 예술가들에게 "화를 내지 않고", 그들의 음악은 새의 노래, 자연의 소리, 숲의 소리, 개울의 속삭임으로 받아들여집니다. 나이팅게일에 대한 주장이 없다면? 그는 노래한다! 사라사테도 마찬가지다. 그는 바이올린으로 노래를 불렀고 청중은 기쁨으로 얼어붙었습니다. 그는 스페인 민속 무용의 다채로운 그림을 "그렸고" 청중의 상상 속에 살아 있는 것처럼 나타났습니다.

Auer는 XNUMX 세기 후반의 모든 바이올리니스트보다 Sarasate (Viettan 및 Joachim 이후)를 선정했습니다. 사라사테의 게임에서 그는 놀라운 가벼움, 자연스러움, 기술 장치의 용이함에 놀랐습니다. I. Nalbandian은 회고록에서 “어느 날 저녁, 나는 Auer에게 Sarasat에 대해 말해 달라고 부탁했습니다. Leopold Semyonovich는 소파에서 일어나 오랫동안 나를 바라보며 말했습니다. 사라사테는 경이로운 현상입니다. 그의 바이올린 소리는 누구에게도 들리지 않은 방식입니다. 사라사테의 연주에서 당신은 "주방" 소리를 전혀 들을 수 없고 머리카락도 송진도 없고 활도 바꾸지 않고 일, 긴장도 없습니다. 그는 농담으로 모든 것을 연주하고 그와 모든 것이 완벽하게 들립니다... "Nalbandian을 베를린으로 보내기, Auer 기회가 있으면 사라사테의 노래를 듣고 기회가 되면 바이올린을 연주하라고 조언했습니다. Nalbandian은 동시에 Auer가 봉투에 “Europe – Sarasate”라는 매우 간결한 주소가 적힌 추천서를 그에게 건넸다고 덧붙였습니다. 그리고 그것으로 충분했습니다.

Nalbandian은 다음과 같이 말했습니다. “러시아로 돌아온 후 Auer에게 자세한 보고를 했습니다. Auer는 다음과 같이 말했습니다. 위대한 음악가인 요아킴과 사라사테의 클래식 작품 연주의 가장 높은 예인 최고의 거장 완성도, 바이올린 연주의 경이로운 현상을 들어보셨을 것입니다. 우리가 매일 일을 해야 하는 바이올린 노예가 아닌, 자신의 쾌락을 위해 사는 사람 사라사테는 얼마나 운이 좋은 사람인가. 그리고 그는 "모든 것이 이미 잘 되고 있는데 왜 그가 플레이해야 합니까?"라고 덧붙였습니다. 그렇게 말하고, 아우어는 슬픈 표정으로 그의 손을 바라보며 한숨을 쉬었다. Auer는 "감사할 줄 모르는" 손을 가지고 있었고 기술을 유지하기 위해 매일 열심히 일해야 했습니다."

"Sarasate라는 이름은 바이올리니스트들에게 마법과도 같았습니다."라고 K. Flesh는 씁니다. – 경건하게, 마치 이상한 나라에서 온 현상인 양, 우리 소년(1886년)은 조심스럽게 다듬어진 칠흑 같은 콧수염과 곱슬곱슬하고 조심스럽게 빗질한 머리카락을 가진 작은 검은 눈의 스페인 사람을 바라보았습니다. 이 작은 남자는 진정한 스페인의 웅장함, 외적으로는 침착하고, 심지어는 점액질로 긴 보폭으로 무대에 올랐습니다. 그리고는 전례 없는 자유로움으로 연주를 시작했고, 속도는 한계에 도달하여 청중을 최고의 기쁨으로 이끌었습니다.

사라사테의 삶은 매우 행복했습니다. 그는 가장 좋아하는 운명의 하수인이라는 단어의 완전한 의미였습니다.

그는 "나는 14년 1844월 5일 나바라 주의 주요 도시인 팜플로나에서 태어났습니다. 아버지는 군 지휘자였다. 나는 어려서부터 바이올린 연주를 배웠다. XNUMX살 때 이미 이사벨라 여왕 앞에서 연주했습니다. 왕은 내 연기를 좋아했고 나에게 연금을 줘서 파리에 가서 공부할 수 있었다.

사라사테의 다른 전기로 판단하면 이 정보는 정확하지 않습니다. 그는 14년 10월 1844일이 아니라 XNUMX월 XNUMX일에 태어났습니다. 태어날 때 그의 이름은 마틴 멜리톤(Martin Meliton)이었지만 나중에 파리에 살면서 자신이 파블로(Pablo)라는 이름을 갖게 되었습니다.

바스크 국적의 그의 아버지는 훌륭한 음악가였습니다. 처음에 그는 아들에게 바이올린을 가르쳤습니다. 8세 때, 그 신동은 라 코루나에서 콘서트를 가졌고 그의 재능은 너무나 명백해서 그의 아버지는 그를 마드리드로 데려가기로 결정했습니다. 여기에서 그는 소년에게 Rodriguez Saez를 공부하도록 주었습니다.

바이올리니스트가 10살이 되었을 때, 그는 법정에 서게 되었습니다. 꼬마 사라사테 게임은 놀라운 인상을 남겼습니다. 그는 이사벨라 여왕으로부터 아름다운 스트라디바리우스 바이올린을 선물로 받았고 마드리드 법원이 그의 추가 교육 비용을 인수했습니다.

1856년 사라사테는 파리로 보내졌고 그곳에서 프랑스 바이올린 학교의 뛰어난 대표자 중 한 명인 델핀 알라르(Delphine Alar)에게 그의 수업에 입학하게 되었습니다. XNUMX개월 후(거의 믿을 수 없을 정도로!) 그는 음악원의 전체 과정을 완료하고 XNUMX등상을 수상했습니다.

분명히, 젊은 바이올리니스트는 이미 충분히 발전된 기술을 가지고 Alar에 왔습니다. 그렇지 않으면 음악원에서 번개처럼 빠른 졸업을 설명할 수 없습니다. 그러나 바이올린 과를 졸업한 후 6년 동안 파리에 머물면서 음악이론, 화음, 기타 예술 분야를 공부했다. 사라사테는 생후 XNUMX세가 되어서야 파리 음악원을 떠났습니다. 이때부터 순회 연주자로서의 삶이 시작됩니다.

처음에 그는 아메리카 대륙을 여행했습니다. 멕시코에 살았던 부유한 상인 오토 골드슈미트(Otto Goldschmidt)가 조직했습니다. 뛰어난 피아니스트로서 연주자로서의 기능 외에 반주자로서의 임무도 맡았다. 여행은 재정적으로 성공적이었고 Goldschmidt는 사라사테의 평생 대주주가 되었습니다.

미국에 이어 사라사테는 유럽으로 돌아와 빠르게 이곳에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 모든 유럽 국가에서 그의 콘서트는 승리로 열리고 그의 조국에서 그는 국가 영웅이됩니다. 1880년, 바르셀로나에서 사라사테의 열렬한 추종자들은 2000명이 참석한 횃불 행렬을 열었습니다. 스페인의 철도 협회는 그의 사용을 위해 전체 열차를 제공했습니다. 그는 거의 매년 팜플로나에 왔으며, 마을 사람들은 지방 자치 단체가 이끄는 호화로운 모임을 주선했습니다. 그를 기리기 위해 투우가 항상 주어졌으며 Sarasate는 가난한 사람들을 위해 콘서트로 이러한 모든 영예에 응답했습니다. 사실, 한 번 (1900 년) Pamplona에 Sarasate가 도착했을 때 축제가 거의 중단 된 것으로 나타났습니다. 새로 선출된 시의 시장은 정치적인 이유로 그들을 취소하려고 했습니다. 그는 군주제였고 사라사테는 민주주의자로 알려졌다. 시장의 의도는 분노를 불러일으켰다. “신문이 개입했다. 그리고 패배한 시정촌은 그 수장과 함께 사임해야 했습니다. 이 케이스는 아마도 유일한 케이스일 것입니다.

사라사테는 러시아를 여러 번 방문했습니다. 1869년에 처음으로 그는 오데사만 방문했습니다. 두 번째로 - 1879년에 그는 상트페테르부르크와 모스크바를 여행했습니다.

L. Auer는 다음과 같이 썼습니다. 독일에서의 성공. 나는 그를 처음 보고 들었다. 그는 작고 말랐지만 동시에 매우 우아했고 아름다운 머리와 그 당시 유행에 따라 검은 머리가 중간에 갈라져 있었습니다. 일반적인 규칙에서 벗어나 그는 자신이받은 스페인 주문의 별이있는 큰 리본을 가슴에 착용했습니다. 이것은 일반적으로 공식 리셉션에서 혈통의 왕자와 장관들만 그러한 장식으로 나타났기 때문에 모든 사람에게 뉴스였습니다.

그가 Stradivarius에서 추출한 첫 번째 음표 – 아아, 지금은 음소거되어 마드리드 박물관에 영원히 묻혔습니다! – 음색의 아름다움과 수정 같은 순수함으로 나에게 강한 인상을 남겼습니다. 뛰어난 기교를 지닌 그는 마치 마법의 활로 현을 간신히 건드리는 것처럼 텐션 없이 연주했다. 어린 Adeline Patty의 목소리처럼 귀를 어루만지는 이 멋진 소리가 머리카락과 끈과 같은 조잡한 물질에서 나올 수 있다는 것이 믿기지 않았습니다. 청취자들은 경외감에 빠졌고 물론 사라사테는 엄청난 성공을 거뒀습니다.

Auer는 “상트페테르부르크에서 승리를 거두는 동안에도 Pablo de Sarasate는 좋은 동지였으며 저녁에 XNUMX천에서 XNUMX천 프랑을 받는 부유한 집에서 공연하는 것보다 음악적 친구들과 함께하는 것을 더 좋아했습니다. 그 시간 동안 매우 높은 수수료. 무료 저녁. 그는 Davydov, Leshetsky 또는 나와 함께 보냈습니다. 항상 명랑하고 웃고 있으며 기분이 좋으며 카드에서 우리로부터 몇 루블을 얻을 때 매우 행복했습니다. 그는 숙녀들에게 매우 용감했고 항상 몇 명의 작은 스페인 팬을 가지고 다녔습니다.

러시아는 환대로 사라사테를 정복했습니다. 2년 후, 그는 다시 이곳에서 일련의 콘서트를 개최합니다. 28년 1881월 XNUMX일 상트페테르부르크에서 열린 첫 번째 콘서트에서 사라사테가 A. 루빈스타인과 함께 연주한 후, 뮤지컬 언론은 다음과 같이 지적했습니다. – LR )은 물론 Liszt를 제외하고 피아노 연주 분야에서 라이벌이 없습니다.

1898년 XNUMX월에 사라사테가 상트페테르부르크에 도착하자 다시 한 번 승리를 거두었습니다. 수많은 대중의 군중이 귀족 의회(현 필하모닉)의 강당을 가득 채웠습니다. Auer와 함께 Sarasate는 베토벤의 Kreutzer Sonata를 연주하는 XNUMX중주 저녁을 가졌습니다.

Petersburg가 Sarasate를 마지막으로 들었던 것은 1903년으로 이미 그의 인생의 비탈길에 있었고 언론 리뷰는 그가 노년까지 그의 거장 기술을 유지했음을 나타냅니다. “아티스트의 뛰어난 자질은 육즙이 풍부하고 풍부하며 강한 바이올린의 음색, 모든 종류의 어려움을 극복하는 훌륭한 기술입니다. 반대로 더 친밀한 성격의 연극에서 가볍고 부드럽고 선율적인 활 – 이 모든 것이 스페인 사람에 의해 완벽하게 숙달됩니다. 사라사테는 받아들여지는 단어의 의미에서 여전히 동일한 "바이올리니스트의 왕"입니다. 나이가 들었음에도 불구하고 그는 여전히 그의 생동감과 그가 수행하는 모든 작업의 ​​용이성에 놀라움을 금치 못합니다.

사라사테는 독특한 현상이었습니다. 동시대 사람들에게 그는 바이올린 연주의 새로운 지평을 열었습니다. "Once in Amsterdam"은 다음과 같이 썼습니다. "Izai는 나와 이야기하면서 Sarasata에게 다음과 같은 평가를 했습니다. " 연주의 기술적 완성도, 정확성, 무오류성에 대한 현대 바이올리니스트들의 열망은 사라사테가 콘서트 무대에 등장했을 때부터 비롯된 것입니다. 그 이전에는 자유, 유동성, 성능의 광채가 더 중요하게 여겨졌습니다.

“… 그는 새로운 유형의 바이올리니스트를 대표하는 사람이었고 약간의 긴장도 없이 놀라운 기술적 용이함으로 연주했습니다. 그의 손가락 끝은 현을 치지 않고 아주 자연스럽고 차분하게 지판에 닿았습니다. 진동은 사라사테 이전의 바이올리니스트들에게 관례적인 것보다 훨씬 더 넓었습니다. 그는 활의 소유가 그의 생각에 이상적인 음색을 추출하는 첫 번째이자 가장 중요한 수단이라고 올바르게 믿었습니다. 현에 대한 그의 활의 "타"는 브릿지의 극단점과 바이올린의 지판 사이의 중앙에 정확히 타격을 가했고 거의 브릿지에 접근하지 않았습니다. 오보에 소리까지.

독일의 바이올린 예술 역사가인 A. Moser도 사라사테의 연주 기술을 분석합니다. "불순함"이 없고 "달콤함"으로 가득 찬 그의 음색은 연주를 시작할 때 연기를 하여 직접적으로 충격적이었습니다. 나는 의도가 없이 "연주를 시작했다"고 말합니다. 왜냐하면 사라사테의 소리는 그 모든 아름다움에도 불구하고 단조롭고 거의 변화할 수 없었기 때문입니다. 그로 인해 잠시 후 계속 맑은 날씨처럼 "지루해졌습니다". 자연. 사라사테의 성공에 기여한 두 번째 요인은 절대적으로 믿을 수 없는 용이함, 그가 그의 거대한 기술을 사용하는 자유로움이었습니다. 그는 한치의 오차도 없이 깨끗하게 억양을 가졌고, 가장 큰 어려움을 남다른 은혜로 이겨냈다.

Sarasate 게임의 기술적 요소에 대한 많은 정보가 Auer에게 제공됩니다. 그는 Sarasate(및 Wieniawski)가 "신속하고 정확하며 매우 긴 트릴을 소유하고 있었으며 이는 그들의 기술적 숙달을 훌륭하게 확인시켜주었다"고 기록합니다. Auer의 같은 책의 다른 곳에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. 마지막 기능인 Grace는 그의 게임 전체를 조명하고 예외적으로 선율적인 사운드로 보완되었지만 너무 강하지 않았습니다. Auer는 Joachim, Wieniawski 및 Sarasate의 활을 잡는 방식을 비교하면서 이렇게 기술합니다.

대부분의 리뷰는 사라사타가 바흐, 베토벤의 작품에 자주 그리고 자주 눈을 돌렸고 80중주 연주를 좋아했지만 고전은 주어지지 않았다고 언급합니다. 모저는 XNUMX년대 베를린에서 베토벤 협주곡의 초연 이후 음악 평론가 E. Taubert의 평론이 뒤따랐고 사라사테의 해석이 요아킴의 해석에 비해 오히려 첨예하게 비판받았다고 한다. “다음 날 저를 만났을 때, 분노한 사라사테가 저에게 소리쳤습니다.

그를 안심시키면서, 나는 청중이 그의 연주에 기뻐하며 첫 번째 솔로가 끝난 후 박수로 관현악의 투티를 중단시켰을 때 내가 분개했다는 것을 알아차렸다. 사라사테는 나에게 “얘야, 그런 말도 안되는 소리 하지마! 관현악 투티는 독주자에게 휴식의 기회를 주고 청중에게 박수를 보내기 위해 존재합니다.” 내가 그런 유치한 판단에 당황해 고개를 저었을 때 그는 계속해서 이렇게 말했습니다. 내가 브람스 협주곡을 연주하지 않는 이유를 묻습니다! 나는 이것이 꽤 좋은 음악이라는 것을 전혀 부정하고 싶지 않다. 그런데 내가 바이올린을 손에 들고 무대에 서서 아다지오 오보에가 전체 작품의 유일한 선율을 관객들에게 어떻게 연주하는지 들으며 내가 정말 미각이 없다고 생각합니까?

Moser와 Sarasate의 실내악 작곡은 생생하게 묘사되어 있습니다. “베를린에 장기 체류하는 동안 Sarasate는 스페인 친구이자 동급생인 EF Arbos(바이올린)와 Augustino Rubio를 그의 호텔 Kaiserhof로 초대하여 나와 함께 59중주를 연주했습니다. (첼로). 그는 자신이 제XNUMX바이올린을, 아르보스와 나는 비올라와 제XNUMX바이올린을 번갈아 연주했다. 그가 가장 좋아하는 XNUMX중주는 Op. XNUMX 베토벤, 슈만, 브람스 XNUMX중주. 이것들은 가장 자주 수행 된 것들입니다. 사라사테는 작곡가의 지시에 따라 매우 부지런히 연주했습니다. 물론 훌륭하게 들렸지만, '선 사이'에 있던 '내면'은 아직 드러나지 않았다”고 말했다.

Moser의 말과 고전 작품에 대한 사라사테의 해석의 본질에 대한 그의 평가는 기사 및 기타 평론가에서 확인됩니다. 사라사테의 바이올린 소리를 구별짓는 단조로움, 단조로움, 베토벤과 바흐의 작품이 그에게 잘 맞지 않았다는 점을 자주 지적한다. 그러나 Moser의 특성화는 여전히 일방적입니다. 그의 성격에 가까운 작품에서 사라사테는 미묘한 예술가임을 보여주었다. 예를 들어 모든 리뷰에 따르면 그는 멘델스존의 협주곡을 비교할 수 없을 정도로 연주했습니다. 그리고 Auer와 같은 엄격한 감정가가 사라사테의 해석 예술에 대해 긍정적으로 말했다면 바흐와 베토벤의 작품이 얼마나 형편없게 연주되었습니까!

"1870년과 1880년 사이에 공공 콘서트에서 고도로 예술적인 음악을 연주하는 경향이 매우 커졌고, 이 원칙은 언론으로부터 보편적인 인정과 지지를 받아 이러한 경향의 가장 두드러진 대표자인 Wieniawski 및 Sarasate와 같은 저명한 거장을 촉발했습니다. – 가장 높은 형식의 바이올린 작곡을 협주곡에 널리 사용합니다. 그들의 프로그램에는 바흐의 샤콘을 비롯한 다른 작품들과 베토벤의 협주곡이 포함되어 있으며, 가장 뚜렷한 해석의 개성(최상의 의미에서의 개성을 의미한다)으로 그들의 진정한 예술적 해석과 적절한 연주는 많은 기여를 했다. 그들의 명성. ".

Sarasate가 그에게 헌정한 Saint-Saens의 협주곡 XNUMX번을 해석한 것과 관련하여 저자는 다음과 같이 썼습니다. 산 사이의 호수처럼 모든 것이 고요함을 호흡하는 부분으로 분리되어 있습니다. 저에게 이 작품을 연주하는 영예를 안겨준 위대한 바이올리니스트들은 대개 이러한 대조를 이해하지 못했습니다. 그들은 산에서처럼 호수에서 진동했습니다. 협주곡이 작곡된 사라사테는 산에서 신이 났던 것처럼 호수에서도 고요했다. 그런 다음 작곡가는 "음악을 연주할 때 그 성격을 전달하는 방법보다 더 좋은 것은 없습니다."라고 결론을 내립니다.

협주곡 외에도 생상스는 론도 카프리초소를 사라사타에게 헌정했다. 다른 작곡가들도 같은 방식으로 바이올리니스트의 연주에 감탄했다. 그는 E. Lalo의 협주곡 XNUMX번과 스페인 교향곡, M. Bruch의 협주곡 XNUMX번과 스코틀랜드 환상곡, G. Wieniawski의 협주곡 XNUMX번에 헌정했습니다. Auer는 "Sarasate의 가장 큰 중요성은 그가 당대의 뛰어난 바이올린 작품을 연주한 공로를 인정받았기 때문"이라고 주장했습니다. 브뤼흐, 랄로, 생상 협주곡을 최초로 대중화한 것도 그의 장점이다.

무엇보다도 사라사테는 거장 음악과 자신의 작품을 전했습니다. 그들에게서 그는 비교할 수 없었습니다. 그의 작품 중 스페인 무용, 집시 선율, 비제의 오페라 "카르멘"을 모티브로 한 환상곡, 서론, 타란텔라 등이 큰 명성을 얻었다. 작곡가 사라사테에 대한 가장 긍정적이고 가장 진실한 평가는 Auer에 의해 주어졌습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. "Sarasate 자신의 독창적이고 재능 있고 진정으로 콘서트 작품인 "Airs Espagnoles"는 고국의 불 같은 로맨스로 밝게 채색되어 있으며 의심할 여지 없이 바이올린 레퍼토리에 가장 가치 있는 기여를 하고 있습니다."

스페인 무용에서 사라사테는 그 고유의 곡을 다채로운 기악으로 각색했으며 섬세한 맛과 우아함으로 완성됩니다. 그들로부터 – Granados, Albeniz, de Falla의 미니어처로 가는 직접적인 경로. 비제의 '카르멘'을 모티브로 한 환상은 아마도 작곡가가 선택한 거장 환상 장르에서 세계 바이올린 문학에서 최고일 것입니다. Paganini, Venyavsky, Ernst의 가장 생생한 환상과 동등하게 안전하게 배치 될 수 있습니다.

사라사테는 축음기 레코드에 연주를 녹음한 최초의 바이올리니스트였습니다. 그는 J.-S.의 E-major partita에서 Prelude를 연주했습니다. 바이올린 독주를 위한 바흐와 서론, 자신이 작곡한 타란텔라.

사라사테는 가족이 없었고 사실 평생을 바이올린에 바쳤습니다. 사실 그는 수집에 대한 열정이 있었습니다. 그의 컬렉션에 있는 물건들은 꽤 재미있었습니다. 사라사테와 이 열정은 마치 큰 아이처럼 보였습니다. 그는 수집하는 것을 좋아했습니다 ... 지팡이(!); 수집된 지팡이, 금 손잡이로 장식되고 보석, 귀중한 유물 및 골동품 장치로 상감. 그는 3000000만 프랑으로 추산되는 재산을 남겼습니다.

사라사테는 20년 1908월 64일 10세의 나이로 비아리츠에서 사망했습니다. 그가 얻은 모든 것을 예술 및 자선 단체에 주로 남겼습니다. 파리 음악원과 마드리드 음악원은 각각 XNUMX프랑을 받았습니다. 또한 각각은 Stradivarius 바이올린입니다. 음악가들에게 많은 상금이 배정되었습니다. 사라사테는 자신의 멋진 예술품을 고향 팜플로나에 기증했습니다.

L. 라벤