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위도에서 프랑스어 ouverture. apertura – 오프닝, 시작

20세기에 음악이 있는 연극 공연(오페라, 발레, 오페레타, 드라마), 칸타타 및 오라토리오와 같은 성악 기악 작품 또는 모음곡과 같은 일련의 기악 작품에 대한 기악 소개. 또한 영화용. 특별한 종류의 U. – conc. 일부 연극적 특징이 있는 연극. 원기. 두 가지 기본 유형 U. – 소개가 있는 연극. 기능하고 독립적입니다. 찌르다. 비 유적 및 구성 정의로. 속성 - 장르 개발 과정에서 상호 작용합니다(19세기부터 시작). 일반적인 특징은 다소 뚜렷한 극장입니다. U.의 특성, "가장 눈에 띄는 형태의 계획의 가장 특징적인 특징의 조합"(BV Asafiev, Selected Works, vol. 1, p. 352).

U. 의 역사는 오페라 발전의 초기 단계 (이탈리아, 16-17 세기 전환기)로 거슬러 올라가지 만 용어 자체는 하반기에 확립되었습니다. 프랑스에서 2세기 이후 널리 퍼졌습니다. 몬테베르디(Monteverdi)의 오페라 오르페오(17)의 토카타가 첫 번째 것으로 간주됩니다. 팡파르 음악은 초대 팡파르로 공연을 시작하는 오래된 전통을 반영했습니다. 나중에 이탈리아어. 이름 아래 빠르고, 느리고, 빠른 1607개 섹션의 시퀀스인 오페라 소개. "심포니"(sinfonia)는 나폴리 오페라 학교 (A. Stradella, A. Scarlatti)의 오페라에서 수정되었습니다. 익스트림 섹션에는 푸가 구성이 포함되는 경우가 많지만 세 번째 섹션에는 장르적 국내 댄스가 더 자주 포함됩니다. 성격, 중간은 선율, 서정으로 구별됩니다. 그러한 오페라 교향곡을 이탈리아 U라고 부르는 것이 일반적입니다. 동시에 프랑스에서 개발 된 다른 유형의 3 부분 U.가 고전입니다. 컷 샘플은 JB Lully가 만들었습니다. 프랑스어 U.의 경우 일반적으로 느리고 당당한 서론, 빠른 푸가 부분, 마지막 느린 구성이 뒤따르며 서론의 내용을 간결하게 반복하거나 일반적인 용어로 그 성격과 유사합니다. 이후의 일부 샘플에서는 마지막 섹션이 생략되어 느린 속도의 카덴자 구성으로 대체되었습니다. 프랑스 작곡가 외에도 프랑스어의 한 유형입니다. W. 사용했습니다. 3층 작곡가들. 1 세기 (JS Bach, GF Handel, GF Telemann 및 기타), 오페라, 칸타타 및 오라토리오뿐만 아니라 instr. 스위트 (후자의 경우 U.라는 이름은 때때로 전체 스위트 사이클로 확장됨). 주요 역할은 오페라 U.에 의해 유지되었으며 떼의 기능에 대한 정의는 많은 상충되는 의견을 불러 일으켰습니다. 어떤 음악. 수치 (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti)는 오페라와 오페라 사이의 이데올로기 및 음악 비유적 연결에 대한 요구를 제시했습니다. 경우에 따라 작곡가들은 악기(Handel, 특히 JF Rameau)에서 이러한 종류의 연결을 만들었습니다. 미국 발전의 결정적 전환점은 18층에서 찾아왔다. 소나타 교향곡의 승인 덕분에 2세기. 발전의 원칙, 그리고 U.를 “엔터. 오페라 내용 리뷰. 순환. 유형은 일반적으로 드라마의 지배적 인 톤과 주인공의 성격을 전달하는 소나타 형식 (때로는 짧고 느린 도입부 포함)의 한 부분으로 된 U.로 대체되었습니다. 갈등 (Gluck의 "Alceste"), 부서에서. 사례는 이에 상응하여 미국의 음악 사용으로 구체화됩니다. 오페라 (Gluck의 "Iphigenia in Aulis", "Seraglio의 납치", Mozart의 "Don Giovanni"). 수단. 위대한 프랑스 시대의 작곡가들은 오페라 오페라의 발전에 중요한 공헌을 했습니다. 혁명, 주로 L. Cherubini.

들어오지 못하게 하다. L. 베토벤의 작품은 우라는 장르의 발전에 한몫을 했다. 뮤지컬 테마 강화. W. 에서 "Fidelio"까지 가장 눈에 띄는 두 버전의 오페라와 연결하여 그는 그들의 뮤즈에 반영했습니다. 드라마투르기의 가장 중요한 순간의 전개 비슷한 유형의 영웅 드라마. 베토벤은 드라마(코리올라누스, 에그몬트)를 위해 프로그램 서곡을 음악으로 고쳤습니다. 베토벤의 전통을 발전시킨 독일 낭만주의 작곡가들은 오페라 주제로 W.를 포화시킵니다. U.를 선택할 때 가장 중요한 뮤즈. 오페라의 이미지 (종종 - leitmotifs)와 교향곡에 따라. 오페라 플롯의 일반적인 과정이 발전함에 따라 W.는 상대적으로 독립적인 "기악 드라마"가 됩니다(예: W.는 Weber의 The Free Gunner 오페라, The Flying Dutchman, Wagner의 Tannhäuser). 이탈리아어로. G. Rossini의 음악을 포함하여 음악은 기본적으로 이전 유형의 U를 유지합니다. 오페라의 주제 및 줄거리 개발과의 연결; 예외는 Rossini의 오페라 William Tell (2)의 구성으로, 원피스 모음곡 구성과 오페라의 가장 중요한 음악적 순간의 일반화입니다.

유럽의 업적. 교향곡 전체, 특히 오페라 교향곡의 독립성과 개념적 완전성의 성장은 특별한 장르의 다양성 인 콘서트 프로그램 교향곡의 출현에 기여했습니다 (이 과정에서 중요한 역할은 H. Berlioz 및 F. Mendelssohn-Bartholdy). 그러한 U.의 소나타 형식에는 연장된 교향곡을 향한 경향이 눈에 띈다. 개발 (이전에는 오페라 시가 종종 정교하지 않고 소나타 형식으로 작성됨) 나중에 F. Liszt의 작업에서 교향시 장르의 출현으로 이어졌습니다. 나중에 이 장르는 B. Smetana, R. Strauss 등에서 발견됩니다. 19세기에. U. 적용된 성격의 "엄숙한", "환영", "기념일"이 인기를 얻고 있습니다 (첫 번째 예 중 하나는 베토벤의 "이름의 날"서곡, 1815입니다). 장르 U.는 러시아어 교향곡의 가장 중요한 소스였습니다. MI Glinka의 음악 (18 세기 DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich의 서곡, 19 세기 초 – OA Kozlovsky, SI Davydov) . decomp 개발에 귀중한 기여. U. 유형은 MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev 등에 의해 소개되었으며, 이들은 종종 민속 주제를 사용하여 특별한 유형의 국가적 특성 U.를 만들었습니다(예: Glinka의 "Spanish" 서곡, Balakirev 등의 러시아 노래 세 곡”). 이 다양성은 소련 작곡가들의 작품에서 계속 발전하고 있습니다.

2층. 19세기 작곡가들은 훨씬 덜 자주 W. 장르로 전환합니다. 오페라에서는 점차적으로 소나타 원리에 기초하지 않은 더 짧은 도입부로 대체된다. 그것은 일반적으로 오페라의 영웅 중 하나의 이미지(Wagner의 "Lohengrin", 차이코프스키의 "Eugene Onegin")와 관련된 하나의 캐릭터로 유지되거나 순전히 설명적인 계획으로 여러 주요 이미지("Carmen")를 소개합니다. Wiese에 의해); 비슷한 현상이 발레에서도 관찰됩니다 (Delibes의 Coppelia, Tchaikovsky의 Swan Lake). 입력하다. 이 시대의 오페라와 발레의 움직임은 종종 소개, 소개, 전주곡 등으로 불립니다. 오페라에 대한 인식을 준비한다는 아이디어는 교향곡의 아이디어를 대체합니다. 그 내용을 다시 말하면서 R. Wagner는 이것에 대해 반복해서 썼고 확장 된 프로그래밍 방식 U의 원칙에서 점차 그의 작업에서 벗어났습니다. 그러나 otd의 짧은 소개와 함께. 소나타 U.의 밝은 예가 계속해서 뮤즈에 나타납니다. 극장 2층. 19세기(바그너의 "뉘른베르크 명창가수", 베르디의 "운명의 힘", 림스키-코르사코프의 "프스코비테", 보로딘의 "이고르 왕자"). 소나타 형식의 법칙에 따라 W.는 때때로 포푸리와 같은 오페라 주제에 대한 다소 자유로운 환상으로 변합니다 (후자는 오페레타의 전형적인 예입니다. 고전적인 예는 Strauss의 Die Fledermaus입니다). 때때로 독립에 U.가 있습니다. 주제별 자료(차이코프스키의 발레 "호두까기 인형"). 대회에서 스테이지 U.는 점점 교향곡에 자리를 내어주고 있습니다. 시, 교향곡 그림 또는 환상, 그러나 여기에서도 아이디어의 특정 기능은 때때로 가까운 극장에 생명을 불어넣습니다. 다양한 장르 W. (Bizet의 조국, W. 환상 Romeo와 Juliet 및 Tchaikovsky의 Hamlet).

20 세기 U. 에서 소나타 형식은 드뭅니다 (예 : Sheridan의 "School of Scandal"에 대한 J. Barber의 서곡). 농도 그러나 품종은 계속해서 소나타에 끌립니다. 그중 가장 흔한 것은 nat.-characteristic입니다. (민속 주제) 및 엄숙한 U. (후자의 샘플은 Shostakovich의 Festive Overture, 1954입니다).

참조 : Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, "NZfM", 1861, Bd 54, No 10-13 (러시아어 번역 – 오페라 "Leonora" 서곡의 Thematism (Thematismus). 책에서 베토벤에 대한 Etude: Serov AN, 비평 기사, 3권, St. Petersburg, 1895, 책에서 동일: Serov AN, 선별된 기사, 1권, M.-L., 1950); Igor Glebov(BV Asafiev), Glinka의 "Ruslan and Lyudmila" 서곡: Musical Chronicle, Sat. 2, P., 1923, 책에서 동일: Asafiev BV, Izbr. 작품, 권. 1, M., 1952; 자신의, 프랑스 고전 서곡, 특히 Cherubini 서곡에 관한 책: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, 같은 책: Asafiev BV, Izbr. 작품, 권. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn 서곡, M., 1961; Krauklis GV, R. Wagner, M.의 오페라 서곡, 1964년; Tsendrovsky V., 서곡 및 Rimsky-Korsakov의 오페라 소개, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 같은 책: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841).

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