오십 아파나시예비치 페트로프 |

오십 페트로프

“이 아티스트는 러시아 오페라의 창작자 중 한 명일 수 있습니다. 그런 성악가들 덕분에 우리 오페라가 이탈리아 오페라와의 경쟁에서 버틸 수 있는 당당한 자리에 오를 수 있었다”고 말했다. 이것이 VV Stasov가 국가 예술 발전에서 Osip Afanasyevich Petrov의 장소입니다. 예, 이 가수에게는 진정으로 역사적인 사명이 있었습니다. 그는 Glinka와 함께 국립 뮤지컬 극장의 기원이 되었으며 그 기반을 마련했습니다.

1836 년 Ivan Susanin의 역사적인 초연에서 Osip Petrov는 Mikhail Ivanovich Glinka 자신의지도하에 준비한 주요 부분을 수행했습니다. 그리고 그 이후로 뛰어난 예술가는 전국 오페라 무대에서 최고를 군림했습니다.

러시아 오페라의 역사에서 페트로프의 위치는 위대한 러시아 작곡가 무소르그스키에 의해 다음과 같이 정의되었습니다. 친애하는 할아버지가 얼마나 잊을 수없고 깊은 예술을 가르쳤는지 물려 받았습니다.

Osip Afanasyevich Petrov는 15년 1807월 XNUMX일 Elisavetgrad에서 태어났습니다. Ionka (당시 부름) Petrov는 아버지없이 거리 소년으로 자랐습니다. 장사꾼 어머니는 열심히 일해서 돈을 벌었다. XNUMX 살 때 Ionka는 교회 합창단에 들어갔고 그의 웅장하고 매우 아름다운 고음이 분명하게 돋보였으며 결국 강력한 저음으로 변했습니다.

열네 살 때 소년의 운명에 변화가 일어났습니다. 그의 어머니의 형제는 그를 사업에 익숙하게하기 위해 Ionka를 그에게 데려갔습니다. Konstantin Savvich Petrov는 손이 무거웠습니다. 소년은 종종 밤에도 열심히 일하여 삼촌의 빵값을 지불해야 했습니다. 게다가 삼촌은 자신의 음악적 취미를 불필요한 것으로, 애지중지하는 것으로 여겼다. 사건이 도움이되었습니다. 연대 밴드 마스터가 집에 정착했습니다. 소년의 음악적 재능에 주목해 첫 스승이 됐다.

Konstantin Savvich는 이러한 수업을 절대적으로 금지했습니다. 그는 조카가 악기를 연습하는 것을 적발했을 때 심하게 구타했습니다. 그러나 완고한 Ionka는 포기하지 않았습니다.

얼마 지나지 않아 삼촌은 조카를 남겨두고 XNUMX년 동안 사업을 떠났습니다. Osip은 영적 친절로 구별되었습니다. 이는 거래에 대한 분명한 장애물입니다. Konstantin Savvich는 불운 한 상인이 자신을 완전히 파멸시키는 것을 허용하지 않고 제 시간에 돌아올 수 있었고 Osip은 "사건"과 집에서 추방되었습니다.

ML Lvov는 "삼촌과의 스캔들은 Zhurakhovsky의 극단이 Elisavetgrad를 순회하고있을 때 발생했습니다. "라고 썼습니다. – 한 버전에 따르면 Zhurakhovsky는 실수로 Petrov가 기타를 얼마나 능숙하게 연주하는지 듣고 그를 극단에 초대했습니다. 또 다른 버전은 누군가의 후원을 통해 Petrov가 추가로 무대에 올랐다고 말합니다. 경험이 풍부한 기업가의 예리한 눈으로 Petrov의 타고난 무대 존재감을 알아차렸고, 그는 즉시 무대에서 편안함을 느꼈습니다. 그 후 Petrov는 극단에 남아있는 것 같습니다.

1826 년 Petrov는 A. Shakhovsky의 연극 "The Cossack Poet"에서 Elisavetgrad 무대에 데뷔했습니다. 그는 그 안에 있는 글을 말하고 시를 불렀습니다. 그가 무대에서 "자신의 Ionka"를 연기했기 때문에 성공이 컸을 뿐만 아니라 주로 Petrov가 "무대에서 태어났기" 때문입니다.

1830년까지 Petrov의 창작 활동의 지방 무대는 계속되었습니다. 그는 Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava 및 기타 도시에서 공연했습니다. 젊은 가수의 재능은 점점 더 청취자와 전문가의 관심을 끌었습니다.

Kursk에서 1830 년 여름 MS는 Petrov의 관심을 끌었습니다. 상트페테르부르크 오페라단의 감독 레베데프. 젊은 아티스트의 장점은 부인할 수 없습니다. 목소리, 연기, 화려한 외모입니다. 그래서 수도보다 앞서 있습니다. "가는 길에"Petrov는 "우리는 모스크바에서 며칠 동안 멈춰서 이미 알고있는 MS Shchepkin을 찾았습니다 ... 그는 어려운 업적에 대한 결의를 칭찬하고 동시에 저를 격려했습니다. 나에게 예술가가 될 수있는 큰 능력. 그런 위대한 예술가에게서 이런 말을 듣게 되어 얼마나 기뻤습니까! 그들은 나에게 너무나 큰 활력과 힘을 주어서 나는 모르는 사람을 찾아온 그에게 친절을 베푸는 그에게 어떻게 감사를 표현해야 할지 몰랐습니다. 또한 그는 나를 볼쇼이 극장, 손택 부인의 봉투로 데려갔습니다. 나는 그녀의 노래에 완전히 기뻐했습니다. 그때까지 나는 그런 것을 들어본 적이 없었고 인간의 목소리가 어느 정도 완벽에 도달할 수 있는지조차 이해하지 못했습니다.

상트 페테르부르크에서 Petrov는 계속해서 재능을 향상했습니다. 그는 모차르트의 마술피리에서 자라스트로 역으로 수도에서 시작했으며 이번 데뷔는 좋은 반응을 불러일으켰다. "Northern Bee"신문에서 다음과 같이 읽을 수 있습니다. "이번에는 오페라 The Magic Flute에서 젊은 예술가 인 Mr. Petrov가 우리 무대에 처음 등장하여 좋은 가수 배우를 약속했습니다."

"그래서 사람들의 가수 Petrov가 젊은 러시아 오페라 하우스에 와서 민속 노래의 보물로 풍성하게 만들었습니다. "라고 ML Lvov는 썼습니다. – 그 당시에는 특별한 훈련 없이는 목소리에 접근하기 어려운 오페라 가수에게 이러한 높은 소리가 필요했습니다. 어려운 점은 높은 소리의 형성은 주어진 목소리에 친숙한 소리의 형성과는 다른 새로운 기술이 필요하다는 사실에 있습니다. 당연히 Petrov는이 복잡한 기술을 XNUMX 개월 만에 마스터 할 수 없었고 비평가는 데뷔 당시 노래에서 "상단 음으로의 급격한 전환"을 언급했을 때 옳았습니다. Petrov가 이후 몇 년 동안 Kavos와 함께 지속적으로 연구한 것은 이러한 전환을 부드럽게 하고 매우 높은 사운드를 마스터하는 기술이었습니다.

그 다음에는 Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer 및 기타 작곡가의 오페라에서 큰 베이스 부분에 대한 웅장한 해석이 이어졌습니다.

Petrov는 "일반적으로 내 서비스는 매우 행복했습니다. 하지만 드라마와 오페라에서 연주했기 때문에 많은 일을해야했고 그들이 어떤 오페라를 제공하든 모든 곳에서 바빴습니다 ... 행복했지만 그가 선택한 분야에서 내가 성공했지만 그는 공연 후 자신에 대해 거의 만족하지 않았습니다. 가끔 무대에서 사소한 실수에 괴로워하며 잠 못 이루는 밤을 지새웠고, 다음날 리허설을 하러 오는 카보스의 모습이 너무 부끄러웠다. 내 생활 방식은 매우 겸손했습니다. 아는 사람이 거의 없었다... 대부분 집에 앉아서 매일 음계를 부르고 역할을 배우고 극장에 갔다.

Petrov는 계속해서 서유럽 오페라 레퍼토리의 일류 연주자였습니다. 특징적으로 그는 이탈리아 오페라 공연에 정기적으로 참여했습니다. 외국 동료들과 함께 그는 Bellini, Rossini, Donizetti의 오페라에서 노래를 불렀고 여기에서 그의 가장 넓은 예술적 가능성, 연기 기술, 스타일 감각을 발견했습니다.

외국 레퍼토리에서의 그의 업적은 동시대 사람들의 진심 어린 찬사를 불러 일으켰습니다. Meyerbeer의 오페라를 언급하는 Lazhechnikov의 소설 The Basurman의 대사를 인용 할 가치가 있습니다. “Robert the Devil에서 Petrov를 기억하십니까? 그리고 기억하지 못하는 방법! 나는 그가 이 역할을 맡은 것을 딱 한 번 본 적이 있는데, 지금까지도 그를 생각할 때마다 "예, 후원자님." 그리고 당신의 영혼이 스스로를 자유롭게 할 힘이없는 매력과 열정의 열광으로 왜곡 된이 사프란 얼굴에서이 모습. 그리고이 머리카락 숲에서 뱀의 전체 둥지가 기어 나올 준비가 된 것 같습니다 …

그리고 여기에 AN Serov가 있습니다. 아버지의 사랑의 좋은 느낌은 지옥 같은 본성의 성격과 상충되므로 역할을 떠나지 않고이 마음의 분출에 자연 스러움을 부여하는 것은 어려운 일입니다. Petrov는 여기에서 그리고 그의 전체 역할에서 이러한 어려움을 완전히 극복했습니다.

Serov는 특히 러시아 배우의 게임에서 Petrov를이 역할의 다른 뛰어난 연기자와 유리하게 구별하는 점, 즉 악당의 영혼에서 인류를 찾고 그것으로 악의 파괴적인 힘을 강조하는 능력에 주목했습니다. Serov는 Bertram의 역할에서 Petrov가 Ferzing, Tamburini, Formez 및 Levasseur를 능가했다고 주장했습니다.

작곡가 Glinka는 가수의 창의적인 성공을 면밀히 따랐습니다. 그는 두꺼운 저음의 힘과 가벼운 바리톤의 이동성을 결합한 사운드 뉘앙스가 풍부한 Petrov의 목소리에 깊은 인상을 받았습니다. "이 목소리는 은으로 주조된 거대한 종의 낮은 소리와 비슷했습니다."라고 Lvov는 기록합니다. "높은 음에서는 밤하늘의 짙은 어둠 속에서 번개가 번쩍이는 것처럼 반짝였습니다." Petrov의 창의적인 가능성을 염두에두고 Glinka는 Susanin을 썼습니다.

27년 1836월 XNUMX일은 Glinka의 오페라 A Life for the Tsar의 초연을 위한 중요한 날짜입니다. 그것은 Petrov의 최고의 시간이었습니다. 그는 러시아 애국자의 성격을 훌륭하게 드러냈습니다.

다음은 열성적인 비평가의 두 가지 리뷰입니다.

“Susinin의 역할에서 Petrov는 그의 엄청난 재능을 최대한 발휘했습니다. 그는 오래된 유형을 만들었고 모든 소리, Susanin의 역할에서 Petrov의 모든 단어는 먼 자손에게 전달됩니다.

"놀라운 파토스, 단순함 및 진실성, 열정에 도달 할 수있는 극적이고 깊고 진지한 느낌-이것이 바로 Petrov와 Vorobyova를 우리 공연자 중 XNUMX 위를 차지하고 러시아 대중이"Life for the 차르 "".

전체적으로 Petrov는 Susanin의 일부를 XNUMX 번 불렀습니다! 이 역할은 그의 전기에서 새롭고 가장 중요한 단계를 열었습니다. Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky와 같은 위대한 작곡가들이 길을 닦았습니다. 작가 자신과 마찬가지로 비극적 역할과 코믹한 역할 모두 그에게 똑같이 적용되었습니다. Susanin에 이어 봉우리는 Ruslan의 Farlaf와 Lyudmila, Rusalka의 Melnik, The Stone Guest의 Leporello, Boris Godunov의 Varlaam입니다.

작곡가 C. Cui는 Farlaf 부분의 공연에 대해 다음과 같이 썼습니다. “Petrov 씨에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 그의 비범한 재능에 대한 놀라움의 찬사는 어떻게 표현해야 할까요? 게임의 모든 미묘함과 전형성을 전달하는 방법; 가장 작은 음영에 대한 표현의 충실도: 고도로 지능적인 노래? Petrov가 만든 재능 있고 독창적 인 많은 역할 중에서 Farlaf의 역할이 최고 중 하나라고 가정 해 봅시다.

그리고 VV Stasov는 Farlaf의 역할에 대한 Petrov의 수행을 이 역할의 모든 수행자가 동등해야 하는 모델로 올바르게 간주했습니다.

4년 1856월 XNUMX일 Petrov는 처음으로 Dargomyzhsky의 Rusalka에서 Melnik의 역할을 수행했습니다. 비판은 그의 게임을 다음과 같이 평가했습니다. 그의 표정, 노련한 낭송, 유난히도 명료한 발음... 그의 흉내 예술은 XNUMX막에서 한 마디도 듣지 못한 채 등장만으로도 얼굴 표정, 그의 손의 움직임을 보면 불행한 밀러가 미쳤다는 것이 분명합니다.”

XNUMX년 후 다음 리뷰를 읽을 수 있습니다. 탐욕, 왕자에 대한 노예, 돈을 보는 기쁨, 절망, 광기를 드러내는 Melnik의 모든 다양한 위치에서 Petrov는 똑같이 훌륭합니다.

여기에 위대한 가수는 실내악 연주의 독보적인 거장이기도 했다는 점을 덧붙여야 합니다. 동시대 사람들은 Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky의 로맨스에 대한 Petrov의 놀랍도록 관통하는 해석에 대한 많은 증거를 남겼습니다. 뛰어난 음악 제작자와 함께 Osip Afanasyevich는 오페라 무대와 콘서트 무대 모두에서 러시아 성악의 창시자라고 안전하게 부를 수 있습니다.

아티스트의 강렬함과 광채의 마지막이자 놀라운 상승은 Petrov가 수많은 보컬 및 무대 걸작을 만들었던 70 년대로 거슬러 올라갑니다. 그중에는 Leporello ( "The Stone Guest"), Ivan the Terrible ( "The Maid of Pskov"), Varlaam ( "Boris Godunov") 등이 있습니다.

그의 시대가 끝날 때까지 Petrov는 무대에 참여하지 않았습니다. Mussorgsky의 비 유적 표현에서 그는 "임종 당시 자신의 역할을 우회했습니다."

가수는 12년 1878월 XNUMX일에 사망했습니다.

참조 : Glinka M., Notes, "러시아 고대", 1870, vol. 1-2, MI 글린카. 문학 유산, vol. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, 저서: 러시아 현대 인물, vol. 2, St. Petersburg, 1877, p. 79-92, 그의 저서: Articles about music, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., 러시아 뮤지컬 극장. 기원에서 Glinka까지. 에세이, L., 1959; 자신의 1세기 러시아 오페라 극장, (vol. 1836) – 1856-2, (vol. 1857) – 1872-3, (vol. 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, 러시아 오페라 비평, vol. 1, 아니요. 2-2, vol. 3, 아니오. 4-1966, M., 73-1 (VV Protopopov와 공동으로 XNUMX 호).