장식품 |
음악 용어

장식품 |

사전 카테고리
용어 및 개념

에서. 위도 장식 - 장식

상대적으로 짧은 지속 시간의 사운드로 주요 멜로디 패턴을 장식합니다. O. acc를 포함합니다. 일종의 구절, 압제, 비유, 은총. O.의 구에는 트레몰로와 비브라토도 포함됩니다. 그 옆에는 기보가 없는 리듬의 특정 유형이 있습니다. 연주 과정에서 수행되는 변경 - rubato, Lombard 리듬 등 고르지 않은 음표(음표 inégales). 후자는 프랑스어로 사용되었습니다. 하프시코드 음악 17-18세기. 그들의 주요 다양성 - 정의에서 허용됩니다. 조건, 짝을 이루는 XNUMX분의 XNUMX, XNUMX분의 XNUMX, XNUMX분의 XNUMX을 자유로이, 점선에 가까운 리듬으로 연주합니다. O. 멜로디 멜로디. 라인은 표현으로 그것을 포화시키고 사운드 전환의 부드러움을 증가시킵니다. 변형 형태로 널리 사용됩니다.

그 기원과 진화에서 O.는 즉흥 연주와 밀접하게 연결되어 있습니다. 오랫동안 서유럽에서. 교수 모노포니가 음악에 만연했다. 이 경우 일반적으로 작곡가와 연주자가 한 사람으로 결합되기 때문에 선율적인 음악을 다루는 즉흥 변주 장식 예술의 풍부한 발전을위한 유리한 조건이 만들어졌습니다. 일반적으로 또는 생물에서 선. 파편. 이러한 유형의 멜로디 장식을 호출합니다. free O. 아직 탐구되지 않은 뮤즈에서 중요한 자리를 차지하고 있다. 비 유럽 민족의 문화. 오래된 서유럽에서 설립 된 무료 O.의 주요 형태. 음악, 축소(3) 및 콜로라투라. Coloratura에는 작고 비교적 안정적인 장식도 포함될 수 있습니다. 소리, to-rye는 일반적으로 melismas라고합니다. 아르페지오(Arpeggios)는 또한 멜리스마(melismas)로 분류될 수 있으며, 예외적으로 몇 가지를 나타냅니다. 화음 형성 소리. 장식은 특별하게 지정됩니다. 아이콘 또는 작은 메모로 작성되었습니다. 역사적 유럽 개발의 일반적인 추세 O. – 즉흥적 요소의 불가피한 보존과 함께 규제에 대한 열망.

비잔틴과 그레고리오 찬송의 녹음에서, ch. 아. 그 본질이 아직 완전히 밝혀지지 않은 주요 특수 유형의 네움 장식(예: 퀼리즘)과 함께 가장 초기의 것은 독창적인 배지와 함께 발견됩니다. O.의 풍부함은 다른 러시아인 대부분의 연구원에 따르면 달랐습니다. kondakar 노래 (Fita 참조).

서유럽에서. (특히 이탈리아어-스페인어) polygoal. 웍. 즉흥 연주로 중세 후기와 르네상스 음악(모테트, 마드리갈 등). 요소를 수행합니다. art-va 축소 기술은 크게 발전했습니다. 그녀는 또한 텍스처 구성 중 하나를 만들었습니다. 그러한 고대 instr의 기초. 전주곡, 라이서카, 토카타, 판타지 같은 장르. 출발 작은 공식은 무엇보다도 멜로디의 끝 부분에서 표현의 자유의 다양한 표현에서 점차 두드러졌습니다. 구성(절에서). 주변에 세르. 15세기 그 안에. 조직 tablature가 첫 번째 그래픽으로 등장했습니다. 장식을 쓰기 위한 배지. 케이 씨. 16세기는 decomp에서 널리 사용되었습니다. 변형 및 연결 - mordent, trill, gruppetto, to-rye는 여전히 주요 제품입니다. 인스트럭션 보석류. 분명히, 그들은 instr의 연습에서 형성되었습니다. 성능.

2층부터. 16세기 자유 O. 개발 hl. 아. 이탈리아에서는 특히 다른 멜로디로. 솔로 웍의 풍부함. 기교를 향한 바이올리니스트의 음악뿐만 아니라. 음악. 당시 바이올린. 음악은 아직 확장된 소리를 표현하는 비브라토의 폭넓은 적용을 찾지 못했으며, 멜로디의 풍부한 장식이 이를 대체했습니다. Melismatic 장식 (orments, agréments)은 프랑스 예술에서 특별한 발전을 받았습니다. 17세기와 18세기의 루테니스트와 하프시코드 연주자로서 춤에 대한 특징적인 의존도가 있었습니다. 세련된 양식화를 거친 장르. 프랑스 음악에는 친밀한 관계가 있습니다. 세속 냄비와 agréments. 그 자체가 춤으로 스며든 가사(소위 air de cour). 플라스틱. 영국의 처녀주의자(16세기 후반), 노래 주제와 그 변주 경향이 있습니다. O. 분야에서 개발, 축소 기술에 더 끌렸습니다. 멜리스마틱한 사람은 거의 없습니다. 처녀주의자들이 사용하는 아이콘은 정확하게 해독할 수 없습니다. 중반부터 집중적으로 발전하기 시작한 오스트리아의 clavier art-ve. 17세기에는 JS Bach까지 포함하여 이탈리아어에 대한 관심이 높아졌습니다. 소형 및 프랑스어. 멜리스마틱 스타일. 17세기와 18세기 프랑스 음악가들. 장식 테이블과 함께 연극 컬렉션을 동반하는 것이 관례가되었습니다. 29가지 종류의 멜리스마가 있는 가장 방대한 테이블은 JA d'Anglebert(1689)의 하프시코드 컬렉션의 서문입니다. 이러한 종류의 테이블은 무시할 수 있는 것으로 밝혀졌습니다. 불일치, 그들은 일종의 토착어가되었습니다. 보석 카탈로그. 특히, "Wilhelm Friedemann Bach를 위한 Clavier Book"(1720)에 Bach가 접두어를 붙인 표에서 d'Anglebert에서 많은 것을 차용했습니다.

자유로운 O.에서 프랑스인 사이에서 규제된 보석으로의 출발. 하프시코드 연주자는 오크에 모셔져 있었다. 음악 JB 룰리. 그러나 가장 상세한 표조차도 일반적인 응용 분야에 대해서만 정확한 해석을 나타내기 때문에 보석에 대한 프랑스 규정은 절대적으로 엄격하지 않습니다. 뮤즈의 특정 기능에 따라 작은 편차가 허용됩니다. 직물. 그들은 의상과 연주자의 취향에 따라, 그리고 서면 대본이 있는 에디션의 경우 스타일에 따라 달라집니다. 편집자의 지식, 원칙 및 취향. 프랑스 유명인의 연극 공연에서도 비슷한 편차가 불가피합니다. 보석 해독에 대한 규칙의 정확한 구현을 지속적으로 요구한 P. Couperin의 하프시코드. 프란츠. 또한 하프시코드 연주자들이 작가의 통제 하에 작은 장식을 사용하는 것이 일반적이었고, 특히 이를 변형으로 작성했습니다. 중복.

콘. 17세기, 프랑스 하프시코드 연주자들이 멜로디와 함께 트릴, 그레이스 노트와 같은 장신구와 같은 분야에서 트렌드세터가 되었습니다. 기능, 그들은 새로운 하모닉을 수행하기 시작했습니다. 기능, 소절의 강박에서 불협화음을 만들고 선명하게 합니다. JS Bach는 D. Scarlatti와 마찬가지로 일반적으로 메인에 어울리지 않는 장식을 썼습니다. 음악 텍스트(예: 이탈리아 협주곡 제XNUMX부 참조). 이것은 IA Sheiba가 그렇게함으로써 Bach가 그의 작품을 박탈한다고 믿게했습니다. "하모니의 아름다움"은 당시 작곡가가 모든 장식을 아이콘이나 작은 메모로 작성하여 그래픽으로 작성하는 것을 선호했기 때문입니다. 기록은 분명히 하모니를 말했다. 메인 코드의 유포니.

F. Couperin은 세련된 프랑스어를 가지고 있습니다. 하프시코드 스타일이 절정에 이르렀습니다. JF 라모의 성숙한 연극에서는 실내 명상의 한계를 넘어 효과적인 발전의 역동성을 강화하고 그것을 음악에 적용하고자 하는 열망이 드러났습니다. 특히 배경 조화의 형태로 더 넓은 장식 획을 씁니다. 피규어. 따라서 라모와 후기 프랑스에서는 장식을 보다 온건하게 사용하려는 경향이 있습니다. 예를 들어 하프시코드 연주자. 제이 더플라이에서 그러나 3분기에. 18세기 O.는 생산의 새로운 전성기를 맞이했습니다. 감상주의 경향과 관련이 있습니다. 이 예술의 저명한 대표자. 음악의 방향은 "클라비에를 연주하는 올바른 방법의 경험"이라는 논문의 저자인 FE Bach에 의해 만들어졌으며 O.

새로운 미학에 따라 비엔나 고전주의의 후속 높은 개화. 이상은 O의보다 엄격하고 온건한 사용으로 이어졌습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 J. Haydn, WA ​​Mozart 및 젊은 L. Beethoven의 작업에서 계속 중요한 역할을했습니다. 무료 O.는 유럽에 남아있었습니다. 음악 프리미어. 변형 분야에서 virtuoso conc. 카덴자와 웍. 콜로라투라. 후자는 낭만주의에 반영됩니다. FP 음악 1층. 19세기(특히 F. 쇼팽의 독창적인 형태). 동시에 멜리스마의 불협화음이 자음으로 바뀌었다. 특히, trill은 preim을 시작하기 시작했습니다. 보조가 아니라 주와 함께. 소리, 종종 박자의 형성과 함께. 그런 조화롭고 리드미컬한. 연화 O. 화음 자체의 불협화음 증가와 대조됩니다. 하모니카의 전례 없는 발전은 낭만주의 작곡가의 특징이 되었습니다. fp의 비 유적 배경. 넓은 색채의 음악. 페달화의 사용과 음색이 다채로운 형상. 오크의 송장. 점수. 2층에서. 19세기 O.의 가치가 떨어졌다. 20세기에는 즉흥 연주의 강화와 관련하여 자유 O.의 역할이 다시 증가했습니다. 음악의 일부 영역에서 시작되었습니다. 예를 들어 창의성. 재즈 음악에서. 거대한 방법론적 이론이 있습니다. O.의 문제에 대한 문헌. O.의 현상을 최대한 명확하게 하려는 지칠 줄 모르는 시도에 의해 생성되며, 즉흥적으로 이를 "저항"합니다. 자연. 저작자들이 복호화에 대한 엄격하고 포괄적인 규칙으로 제시한 것의 대부분은 사실 부분적인 권장 사항에 불과합니다.

참조 : Yurovsky A., (서문), in ed.: 프랑스어 하프시코드 음악. 토 1, 엠., 1935; 자신의 필립 엠마누엘 바흐, 그의 전기, 피아노 작업 및 장식 시스템(서론. 기사, ed.: Bach K. F. E., 선택. 작전. fp.의 경우 M. – 엘., 1947); Druskin M., 1960-1974세기 스페인, 영국, 네덜란드, 프랑스, ​​이탈리아, 독일의 Clavier 음악, L., 1916; Roshchina L., Comments, in ed.: 피아노를 위한 프랑스어 하프시코드 음악, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX(rus. 당. – Couperin F., 하프시코드 연주 기술, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; 바그너 E. D., 뮤지컬 장식, В., 1878; Germer H., 뮤지컬 장식, Lpz.. 1878년; Dannreuther E., 뮤지컬 장식, v. 1-2, L., 1893-95; его же, J. S. 바흐, в кн.: 바흐 연감, 1909년; Кuh1® F., 음악 예술의 선율 장식에 관하여, B. — Charlottenburg, 1896(diss.); Ehrlich H., 베토벤 피아노 작품의 장식, Lpz., 1; Kuhn J M., XVI 성악의 꾸밈 기술. 및 XVIII. 수세기 (1535-1850). IMG 간행물의 부록 VII, Lpz., 1902; Lасh R., 장식용 멜로피에 발전의 역사에 관한 연구, Prague, 1902(diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., 성악 장식 이론, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., 음악 장식, Lpz. 1908년; Schenker H., 장식에 대한 기여. Ph.D 소개로 E. 하이든, 모차르트, 베토벤 등의 장식을 포함한 바흐의 피아노 작품, W., 1903, 1908; Dolmetsch A., XVII 및 XVIII 세기의 음악 해석, L., 1915, 1946; Arger J., Les agréments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Frederic Chopin, L., 1921년 작품의 장식; Вruno1d P., Traité des signes et agréments employeees par les clavecinistes français des XVIIe et XVIIIe siicles, Lyon, 1925; Bruck В., Transformations of the term of tempo rubato, Erlangen, 1928(diss.); Freistedt H., The liquescent notes of Gregorian chant, Freiburg(스위스), 1929년; Lovelock W., 시험 응시자를 위한 장신구 및 약어, L., 1933; Ferand E T., 즉흥 연주, Z., 1938; Оttiсh M., 프레데릭 쇼팽의 작품에서 장식의 중요성, В., 1938(Diss,); 알드리시 P. С., 1942세기와 1949세기의 주요 합의: 음악 장식에 대한 연구, (Harvard), 1(Diss.); Appia E., 프랑스 고전 음악 장식의 미학, "The Score", 1949, No XNUMX, Aug.; Fasan® В.., Storia degli abbellimenti musici dal canto gregoriano a Verdi, Roma, XNUMX; Ide R., 축소 연습의 멜로디 공식과 J 이전 및 J까지의 추가 사용. S. Bach, Marburg, 1951(Diss.); 비어 R., 오래된 키보드 음악의 장식품, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bach의 장식품, L., 1953; 슈미츠 H. P., 18의 장식 예술. 세기, 카셀, 1955년; Steglich В., The embellishment in music W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., 음악의 장신구, 이론 및 실습, Z. — 프라이부르크 — В., 1957; J홀, M홀 V., Handel's graces, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; 보드쿠 E., 바흐의 건반 작품 해석, Camb. (매사추세츠), 1960; 파월 N. W., 1650년부터 1735년까지 프랑스 음악 연주의 리듬적 자유, Stanford, 1958(Diss.); Donington R., 초기 음악의 해석, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH 브라이언체바

댓글을 남겨주세요.