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늦은 위도 Organum, 그리스어에서. 오르가논 - 악기

여러 가지의 일반적인 이름입니다. 유럽의 초기 유형. 다성음악(9세기 후반 – 13세기 중반). 처음에는 수반되는 음성만 O.라고 불렸지만 나중에 이 용어는 다성음악 유형에 대한 지정이 되었습니다. 넓은 의미에서 O.는 중세 초기의 모든 것을 포함합니다. 다음; 좁은 것에서 초기의 엄격한 형식(XNUMX도 및 XNUMX도의 평행 운동, 또한 옥타브 확장이 추가됨)은 O.의 틀 내에서 개발되고 자체적으로 받은 형식과 대조됩니다. 폴리골의 종류와 장르의 이름. 편지.

O.는 여러 가지를 다룹니다. 다각형 학교. 또한 문자가 항상 유전적으로 서로 관련이 있는 것은 아닙니다. 주요 유형의 O. (역사적 발전의 주요 단계뿐만 아니라) : 병렬 (9-10 세기); 무료(11세기 – 12세기 중반); melismatic (12 세기); 미터법(12세기 후반 – 1세기 전반기).

역사적으로 O.는 분명히 소위 선행했습니다. 후기 로마 음악의 paraphony (Ordo romanum, 7-8세기에서 나온 정보에 따르면, 교황 스콜라 칸토룸의 일부 가수는 paraphonists라고 불립니다. 그들은 병렬 866도와 XNUMX도를 노래한 것으로 추정됩니다). "O."에 가까운 의미의 "유기농 멜로스"라는 용어는 John Scotus Eriugena("De divisione naturae", XNUMX)가 처음 접했습니다. 우리에게 내려온 첫 번째 O. 샘플은 익명의 이론에 포함되어 있습니다. "Musica enchiriadis"와 "Scholia enchiriadis"(XNUMX세기) 논문. O.는 완벽한 자음으로 복제되는 합창 선율을 기반으로 합니다. 합창 선율을 이끄는 목소리, naz. principalis (vox principalis – 주음), 그리고 (나중에) 테너(테너 – 홀딩); 복제 음성 – 오르가날리스(vox organalis – 오르간 또는 오르가눔, 음성). 리듬이 정확히 지정되지 않고 음성이 단조롭습니다(원칙 puns contra punctum 또는 nota contra notam). XNUMX분의 XNUMX이나 XNUMX분의 XNUMX로 이어지는 병렬 외에도 음성의 옥타브 배가 있습니다(aequisonae – 같은 소리).

Musica enchiriadis(위) 및 Scholia enchiriadis(아래) 논문의 평행 오르가늄 샘플.

나중에 영어. O.의 다양성 – gimel(cantus gemellus; gemellus – 이중, 쌍)은 XNUMX분의 XNUMX로 움직일 수 있습니다(gimel의 잘 알려진 샘플은 St. Magnus Nobilis, humilis에 대한 찬가임).

Guido d'Arezzo 시대에 또 다른 유형의 O.가 개발되었습니다. 즉, 무료 O. 또는 디아포니아(처음에는 "diaphonia"라는 단어는 과학적 및 이론적이었고 "O."는 동일한 현상의 일상적인 실제 지정이었습니다. 12세기에 "diaphonia"와 "o."라는 용어는 다양한 작곡 기법의 정의가 되었습니다. 또한 모노리듬적이지만 그 안의 목소리는 선형적으로 자유롭습니다. 간접 이동, 반동 및 목소리의 교차가 널리 사용됩니다. 자유 O.의 원칙과 예에 대한 설명 - Microlog의 Guido d'Arezzo(c. 1025-26), 밀라노 논문 Ad Organum faciendum(c. 1150), John Cotton의 그의 작품 De musica( 약 1100); 다른 출처는 Winchester Troparion(1세기 전반기), Saint-Martial 수도원(Limoges, c. 11)과 Santiago de Compostela(c. 1150)의 사본입니다. 무료 O.(병렬뿐만 아니라)는 일반적으로 1140성음입니다.

논문 "Ad Organum faciendum"에서 샘플 오르가늄.

일반적인 작문 유형에 따르면 O. 병렬 및 O. 프리는 일반적인 의미의 다성보다는 동음이의(일종의 화음 창고 또는 극단적인 음성)에 더 많이 기인해야 합니다.

수직적 하모니의 하모니를 기반으로 한 폴리포니인 O.웨어하우스에서 새로운 음악이 탄생했습니다. 이것은 근본적으로 모노딕 사이에 날카로운 선을 표시한 O.의 위대한 역사적 가치입니다. 모든 박사의 음악 문화를 생각합니다. 세계(동방 포함)와 그리스도의 초기 형태. 한편으로는 노래를 부르고(서기 1천년), 다른 한편으로는 이 새로운 (유형별 – 다성) 하모니, 즉 새로운 서구 문화를 기반으로 합니다. 따라서 9-10세기의 전환기는 음악에서 가장 중요한 것 중 하나입니다. 이야기. 이후의 시대(20세기까지)에서 음악은 실질적으로 업데이트되었지만 다성 음악은 그대로 유지되었습니다. 자유로운 O.의 틀 내에서도 때때로 오르가날리스에서 여러 프린시펄의 하나의 소리에 반대가 있었습니다. 이 쓰기 방법은 멜리스마틱에서 주된 방법이 되었습니다. A. 테너의 확장음(punctus organicus, punctus organalis)은 여러 가지를 설명합니다. 다소 긴 멜로디로 들립니다.

Saint-Martial 수도원의 필사본에서 오르간.

Melismatic O.(diaphonie basilica)는 이미 발음된 다성음이 있습니다. 캐릭터. 멜리스마틱 샘플. O. – 산티아고 데 콤포스텔라, Saint-Martial, 특히 파리 노트르담 학교의 코드(레오닌의 “Magnus liber Organi”에서 옵티머스 오르가니스타라고 불림) – “최고의 오르가니스트”라는 의미에서 최고의 오르가니스트 "). 에서. 12 세기, 전통 외에도. XNUMX성(dupla) O., XNUMX성(tripla)과 XNUMX성(quadrupla)의 첫 번째 샘플이 나타납니다. 여러 Organalis에서 음색에는 duplum(듀플럼 – 두 번째), 트리플럼(트리플럼 – 세 번째) 및 쿼드러플럼(쿼드러플럼 – 네 번째)과 같은 이름이 있습니다. 전례. 테너는 여전히 ch의 의미를 유지합니다. 투표. 멜리스마틱 덕분입니다. 테너의 각 지속된 톤을 꾸밈음으로써, 작곡의 전체 스케일은 길이의 XNUMX배로 증가합니다.

양식 리듬의 확산과 교회의 엄격한 미터법(12세기 말부터)은 원래의 전례 스타일과 거리가 먼 요인의 영향을 증거합니다. 기초, 그리고 O.를 세속 및 Nar와 연결합니다. 미술. 이것은 O.의 소송의 쇠퇴입니다. Leonin의 오르가늄에서 melismatic. 컴포지션의 일부는 측정된 것과 번갈아 나타납니다. 분명히 박자는 목소리 수의 증가에 의해 결정되었습니다. 두 개 이상의 목소리를 구성하면 리듬이 더 정확해집니다. 조정. Vershina O. – XNUMX부, XNUMX부, 심지어 XNUMX부로 구성된 Op. Perotin(노틀담 학교), optimus dis-cantor(최고의 discantor):

페로틴. 점진적인 "Sederunt principes"(c. 1199); 오르가늄 쿼드러플럼.

O.의 틀 내에서 모달리듬과 모방(Saint-Martial, Notre-Dame)과 목소리 교환(Notre-Dame)이 나타났다.

12-13세기에. O.는 모테트(motet)의 예술에 병합되는데, 그 초기의 예는 미터법화된 O에 매우 가깝습니다.

그 역사를 통틀어 O. – 노래는 독창과 앙상블이며 합창이 아니며 여전히 모노 포닉으로 남아 있습니다 (G. Khusman에 따르면). XNUMX음과 다성음 O.는 교회의 장식물이었습니다. 성가, 그러한 성가는 원래 축하/행사(예: 크리스마스 서비스)에서만 불렀습니다. 일부 정보에 따르면 초기 O.는 악기의 참여로 수행되었습니다.

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유. H. 콜로포프

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