오가닉 아이템

오가닉 아이템, 페달(독일어 Orgelpunkt, 프랑스어 페달 inferieure, 이탈리아어 페달 d'armonia, 영어 페달 포인트), – 베이스에서 지속되는 사운드, 이에 대해 다른 목소리가 자유롭게 움직이며 때로는 베이스와 기능적 모순에 들어가기(출발까지 먼 톤으로); O.p.의 고조파 동시성. 나머지 음성은 종료 순간 또는 그 직전에 복원됩니다. O.p.의 표현력 고조파와 관련이 있습니다. 지속되는 소리와 다른 목소리 사이의 기능적 불일치에 의해 결정되는 장력. 오.피. 고조파 사운드를 풍부하게 합니다. 수직, 다기능으로 이어집니다.

가장 일반적으로 사용되는 OP는 토닉(모드의 I도)과 도미넌트(V도)의 사운드에 있습니다. 오.피. 해당 모달 기능의 증폭으로, 하나의 코드가 아니라 광범위한 고조파로 확장됩니다. 건설. 따라서 상성 발달의 이질적인 요소를 결합하여 통일된 의미를 갖는다. 오.피. 강장제는 음악에 안정감을 제공하며 때로는 정적입니다. 그것은 음악의 초기 섹션뿐만 아니라 마지막 섹션에서 가장 큰 적용을 찾습니다. 작품(예를 들어, JS Bach의 "Matthew Passion"에서 첫 번째 합창의 시작인 오페라 "Boris Godunov"에서 보리스의 죽음 장면의 마지막 부분). 도미넌트의 OP는 기능적으로 불안정한 베이스 지원과 저음의 도미넌트 기능에 종속된 것으로 판명된 토닉과는 거리가 먼 고음의 불안정한 자음을 결합합니다. 그것은 음악에 강렬한 기대의 성격을 부여합니다. 가장 일반적인 용도는 반복 전(특히 알레그로 소나타에서 – 예를 들어 베토벤의 피아노를 위한 c-moll의 1번 소나타의 일부), 또한 코다 앞에 있습니다. 소개에서 찾을 수 있습니다.

오.피. 저음뿐만 아니라 다른 음색(보통 서스테인 사운드라고 함)에서도 가능합니다. - 어퍼(프랑스어 pédale supérieure, 이탈리아어 pédale, 영어 역 페달, 예를 들어 차이코프스키 3중주 중 III 부분) 및 미들(프랑스어 pédale intérieure 또는 médiaire, 이탈리아어 pédale, 영어 내부 페달, 예를 들어 Ravel의 피아노 주기 "Night Gaspard"의 연극 "The Gallows"). 이중 O.p.의 샘플 동시에 알려져 있습니다. 강장제 및 지배적 인 소리. 아이템의 유사한 O.에서 Krom tonic이 지배적입니다. 음악의 기능적 특성. 다른 민족의 민속("백파이프 6도")은 교수에서도 사용됩니다. 음악, 특히 나르를 흉내 낼 때. 음악 연주(예: 베토벤 교향곡 5번의 다섯 번째 부분) 더블 도미넌트 O.p. – 도미넌트(낮음)와 토닉(베토벤 교향곡 6번 교향곡의 피날레로 전환)의 소리. 때때로 다른 단계에 OP가 있습니다(예: 차이코프스키 교향곡 XNUMX번 중 II 부분의 트리오에서 단조 XNUMX단계; 라흐마니노프의 피아노 "세레나데"에서 XNUMX단계의 지속음). O.p.의 효과 또한 소리를 형성하는 소리가 늘어나지 않고 반복되는 경우(예: Rimsky-Korsakov의 오페라 Sadko의 장면 IV) 또는 짧은 선율이 반복되는 경우에도 보존됩니다. 수치 (Ostinato 참조).

예술처럼. O.의 아이템 현상은 nar에 뿌리를 두고 있다. 음악(백파이프 및 이와 유사한 악기를 연주하여 노래하는 반주. "O.p."라는 용어의 기원은 초기 동시성, 오르가눔의 연습과 관련이 있습니다. Guido d'Arezzo(11세기) "Micrologus de Disciplina artis musicae"(1025-26) 음성의 간접적인 움직임을 가진 XNUMX성 "떠다니는" 오르가늄("Organum suspensum"):

쾰른의 프랑코(13세기)는 오르가늄에 대해 (논문 "Ars cantus mensurabilis"에서) "OP" - "organicus punctus"라는 용어도 사용합니다. 여기서 "점"은 칸투스의 지속적인 사운드가 멜로디에 의해 대조되는 오르간의 섹션을 의미합니다. 상위 음성 그리기 ( "점"은 이러한 소리 자체라고도 함). 이후 OP는 오르간의 롱페달음으로 이해되기 시작했으며, 이는 기술에 따라 오르간 음악에서 널리 사용된다. 악기의 능력(프랑스 음악학 문헌에서 프랑스어 용어 point d'orgue는 독주자의 즉흥 카덴차 또는 더 자주는 페르마타를 의미함). 중세와 르네상스의 형태에서 OP의 현상은 종종 G. de Machaux, Josquin Despres 등의 cantus firmus 기술에 의해 발생하며, 그 소리에는 긴 지속 시간이 주어집니다.

17-19세기에. 오.피. 획득한(특히 클래식 음악 형식에서) 역동적입니다. 속성은 개발의 강력한 지렛대가 되었습니다. 19세기 O.p. 색채, 장르 특성으로 사용되기 시작했습니다. 예를 들어 쇼팽의 "자장가", 무소르그스키의 "전람회의 그림"에서 "오래된 성", 오페라 "이고르 왕자"의 II 막, 오페라 "사드코"의 "인도 손님의 노래")를 의미합니다. 20세기에 O.p.를 사용하는 다른 방법. (그리고 ostinato)가 나타났습니다. O.p.의 가치 코드(예: 쇼스타코비치 교향곡 8번의 coda II) 또는 복잡한 자음이 있을 수 있습니다. 오.피. 배경의 성격(예: 봄의 제전 소개)과 특이한 조직 형태(예: 피아노 2번 프로코피예프 소나타의 15번째 부분에서 반복되는 선구자 – XNUMX개의 날카로운 악센트가 있는 소리 eis d-moll 키의 반복에 대한 리드톤 선구자).

참조 : 아트에서 참조하십시오. 조화.

유. N. 콜로포프