오르간: 악기에 대한 설명, 구성, 소리, 유형, 역사, 적용
황동

오르간: 악기에 대한 설명, 구성, 소리, 유형, 역사, 적용

오르간은 소리뿐 아니라 크기도 인상적인 악기입니다. 그는 음악 세계의 왕으로 불립니다. 그는 매우 기념비적이며 위엄이 있어 아무도 무관심하지 않습니다.

기초

오르간이 속한 악기 그룹은 관악기 건반입니다. 독특한 특징은 구조의 거대한 크기입니다. 세계에서 가장 큰 오르간은 미국 애틀랜틱시티에 있습니다. 여기에는 30개 이상의 파이프, 455개의 레지스터, 7개의 매뉴얼이 있습니다. 인간이 만든 가장 무거운 장기의 무게는 250톤이 넘습니다.

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보드워크 홀(Atlantic City)의 오르간

이 악기는 강력하고 다성적으로 들리며 감정의 폭풍을 일으킵니다. 이 음악 범위는 XNUMX옥타브로 제한됩니다. 실제로, 사운드 가능성은 훨씬 더 넓습니다. 오르간의 레지스터를 전환하여 음악가는 음표의 소리를 어떤 방향으로든 한 옥타브 또는 두 옥타브만큼 조용하게 전송합니다.

"King of Music"의 가능성은 거의 무한합니다. 가장 낮은 것부터 믿을 수 없을 정도로 높은 것까지 모든 종류의 표준 사운드를 사용할 수 있습니다. 자연의 소리, 새의 지저귐, 종소리, 떨어지는 돌의 포효를 재현하는 것은 그의 능력 안에 있습니다.

장치 오르간

이 장치는 다양한 요소, 세부 사항, 부품을 포함하여 매우 복잡합니다. 주요 구성 요소는 다음과 같습니다.

  • 의자 또는 콘솔. 음악가가 구조를 제어하기 위한 장소. 레버, 스위치, 버튼이 장착되어 있습니다. 설명서, 풋 페달도 있습니다.
  • 매뉴얼. 손으로 연주하기 위한 여러 키보드. 수량은 각 모델에 따라 다릅니다. 오늘의 최대 수량은 7개입니다. 다른 것보다 2-4개의 매뉴얼이 있는 디자인이 더 자주 있습니다. 각 매뉴얼에는 고유한 레지스터 세트가 있습니다. 메인 매뉴얼은 가장 큰 음역대가 장착된 뮤지션과 가장 가까운 곳에 있습니다. 수동 키의 수는 61개(5옥타브 범위에 해당)입니다.
  • 레지스터. 이것은 비슷한 음색으로 결합 된 오르간 파이프의 이름입니다. 특정 레지스터를 켜기 위해 음악가는 리모콘의 레버나 버튼을 조작합니다. 이 조치가 없으면 레지스터가 울리지 않습니다. 다른 국가, 다른 시대의 장기에는 다른 수의 등록부가 있습니다.
  • 파이프. 길이, 직경, 모양이 다릅니다. 방언이 있는 사람도 있고 그렇지 않은 사람도 있습니다. 강력한 파이프는 무겁고 낮은 소리를 내고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 파이프의 수는 다양하며 때로는 만 조각에 이릅니다. 생산 재료 - 금속, 목재.
  • 페달 키보드. 낮은 베이스 사운드를 추출하는 역할을 하는 풋 키로 표시됩니다.
  • 트랙투라. 매뉴얼, 페달에서 파이프(연주 트랙) 또는 토글 스위치에서 레지스터(레지스터 트랙)로 신호를 전송하는 장치 시스템입니다. 트랙터의 기존 변형은 기계식, 공압식, 전기식, 혼합식입니다.

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역사

악기의 역사는 수천 년을 포함하지 않습니다. "음악의 왕"은 우리 시대가 도래하기 전에 나타났습니다. 바빌론 백파이프는 그 조상이라고 불립니다. 튜브를 통해 공기를 팽창시키는 모피가 있습니다. 끝에는 혀와 구멍이 있는 파이프가 있는 몸체가 있었습니다. 이 악기의 또 다른 조상은 팬플루트(panflute)라고 합니다.

수력학의 도움으로 작동하는 오르간은 기원전 XNUMX세기에 고대 그리스 장인 Ktesebius에 의해 발명되었습니다. 공기는 수압으로 내부에 강제되었습니다.

중세 장기는 우아한 구조로 구별되지 않았습니다. 서로 약간 떨어져 있는 두껍고 불편한 열쇠가 있었습니다. 손가락으로 연주하는 것은 불가능했습니다. 연주자는 팔꿈치와 주먹으로 키보드를 쳤습니다.

악기의 전성기는 교회가 그것에 관심을 갖게 된 순간에 시작되었습니다(서기 XNUMX세기). 깊은 소리는 서비스에 완벽한 반주였습니다. 디자인 개선이 시작되었습니다. 가벼운 기관은 성전 건물의 상당 부분을 차지하는 거대한 도구로 변했습니다.

XNUMX 세기에 최고의 오르간 마스터는 이탈리아에서 일했습니다. 그 뒤 독일이 점령했다. XNUMX 세기까지 모든 유럽 국가는 인기있는 작은 제품의 생산을 마스터했습니다.

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현대 오르간의 건반

XIV 세기는 악기의 전성기입니다. 디자인이 개선되고 건반과 페달의 크기가 줄어들고 음역이 다양해지고 범위가 확장되었습니다. XV 세기 - 작은 기관(휴대용), 고정식(중간 크기)과 같은 수정이 등장한 시기.

XNUMXth-XNUMX세기의 전환기는 오르간 음악의 "황금기"로 간주됩니다. 설계는 한계까지 개선되었습니다. 악기는 전체 오케스트라를 대체할 수 있고 믿을 수 없을 정도로 다양한 사운드를 생성할 수 있습니다. 작곡가 Bach, Sweelinck, Frescobaldi는 특히 이 악기를 위한 작품을 만들었습니다.

XNUMX 세기는 부피가 큰 도구를 옆으로 밀어 냈습니다. 그들은 사용하기 쉽고 복잡한 신체 움직임이 필요하지 않은 소형 디자인으로 대체되었습니다. '음악의 왕' 시대는 끝났다.

오늘날 오르간은 가톨릭 교회, 실내악 콘서트에서 보고 들을 수 있습니다. 악기는 반주로 사용되며 솔로를 수행합니다.

품종

장기는 몇 가지 기준에 따라 분류됩니다.

장치: 황동, 전자, 디지털, 리드.

기능성화장품유무: 콘서트, 교회, 연극, 챔버.

규정: 클래식, 바로크, 교향곡.

설명서 수: 원투쓰리 수동 등

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가장 일반적인 유형의 장기:

  • 관악기 - 건반, 파이프를 갖춘 대형 악기입니다. 에어로폰 클래스에 속합니다. 대다수가 오르간을 상상하는 것처럼 보입니다. 교회와 다른 넓은 방에 위치한 두 층 높이의 대규모 건축물입니다.
  • Symphonic – 소리에 장점이 있는 관악기의 일종. 넓은 범위, 높은 음색, 레지스터 기능을 통해 이 악기만으로 전체 오케스트라를 대체할 수 있습니다. 그룹의 일부 대표자는 XNUMX개의 매뉴얼, 수만 개의 파이프를 갖추고 있습니다.
  • 연극 - 다양한 음악적 가능성에서 다르지 않습니다. 피아노 소리, 여러 가지 소리를 낼 수 있습니다. 그것은 원래 연극 제작, 무성 영화의 장면의 음악 반주를 목적으로 만들어졌습니다.
  • Hammond 오르간은 전기 악기로, 그 원리는 다이내믹 시리즈의 사운드 신호의 추가 합성을 기반으로 합니다. 이 도구는 L. Hammond에 의해 1935년에 교회의 대안으로 발명되었습니다. 디자인은 저렴했고 곧 군악대, 재즈, 블루스 연주자들이 적극적으로 사용하기 시작했습니다.

어플리케이션

오늘날 이 악기는 개신교와 카톨릭에서 활발히 사용되며 예배에 동반됩니다. 그것은 콘서트를 동반하기 위해 세속 홀에 설치됩니다. 오르간의 가능성으로 인해 음악가는 솔로로 연주하거나 오케스트라의 일부가 될 수 있습니다. "음악의 왕"은 앙상블에서 만나고 합창단, 성악가와 함께하며 때로는 오페라에 참여합니다.

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오르간 연주 방법

오르가니스트가 되는 것은 어렵다. 팔과 다리를 동시에 움직여야 합니다. 표준 연주 방식은 없습니다. 각 악기에는 다른 수의 파이프, 건반, 레지스터가 장착되어 있습니다. 한 모델을 마스터하면 다른 모델로 이전할 수 없으므로 장치를 다시 배워야 합니다.

발 놀이는 특별한 경우입니다. 특별하고 민감한 신발이 필요합니다. 조작은 발가락, 발 뒤꿈치로 이루어집니다.

악보 파트는 풋 건반과 매뉴얼을 별도로 작성했습니다.

작곡가

"음악의 왕"을 위한 작품은 과거와 지난 세기의 재능 있는 작곡가들이 썼습니다.

  • 엠. 듀프레
  • V. 모차르트
  • F. 멘델스존
  • A. 가브리엘리
  • D. 쇼스타코비치
  • R. 셰드린
  • N. 그리니
Как устроен орган

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