Olivier Messiaen (올리비에 메시앙) |
올리비에 메시앙
… 성찬, 밤의 빛줄기 기쁨의 반사 침묵의 새… O. 메시앙
프랑스 작곡가 O. Messiaen은 11 세기 음악 문화의 역사에서 명예로운 장소 중 하나를 정당하게 차지합니다. 그는 지적인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 플랑드르 언어학자이고 그의 어머니는 유명한 남프랑스 시인 세실 소바주입니다. 1930년에 메시앙은 고향을 떠나 파리 음악원에서 오르간 연주(M. Dupre), 작곡(P. Dukas), 음악사(M. Emmanuel)를 공부했습니다. 음악원을 졸업한 후(1936), 메시앙은 파리 성 삼위일체 교회의 오르가니스트 자리를 차지했습니다. 39-1942년. 그는 사범학교에서 가르쳤고, 그 후 스콜라 칸토룸에서 1966년부터 파리 음악원에서 가르쳤습니다(하모니, 음악 분석, 음악 미학, 음악 심리학, 1936년부터 작곡 교수). 1940년 Messiaen은 I. Baudrier, A. Jolivet, D. Lesure와 함께 Young France 그룹을 결성하여 음악의 직접적인 감성과 관능적 충만함을 위해 민족적 전통의 발전을 위해 노력했습니다. "젊은 프랑스"는 신고전주의, 41인조, 민속주의의 길을 거부했습니다. 전쟁이 발발하자 메시앙은 1941-XNUMX년에 군인으로 최전방에 섰습니다. 실레지아의 독일 포로 수용소에 있었습니다. 그곳에서 바이올린, 첼로, 클라리넷, 피아노(XNUMX)를 위한 "시간의 종말을 위한 XNUMX중주"가 작곡되었으며 첫 공연이 그곳에서 이루어졌습니다.
전후 기간에 Messiaen은 작곡가로서 세계적인 명성을 얻었고 오르간 연주자 및 피아니스트(종종 그의 학생이자 평생 파트너인 피아니스트 Yvonne Lriot와 함께)로 연주하고 음악 이론에 관한 여러 작품을 씁니다. Messiaen의 학생 중에는 P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis가 있습니다.
메시앙의 미학은 감정을 표현하는 즉시성의 음악으로의 회귀를 요구하는 '영 프랑스' 그룹의 기본 원칙을 발전시킨다. 그의 작품의 문체 소스 중 작곡가 자신은 프랑스 마스터 (C. Debussy), 그레고리오 성가, 러시아 노래, 동양 전통의 음악 (특히 인도), 새 노래 외에도 자신의 이름을 지었습니다. 메시앙의 작곡은 빛, 신비로운 광채로 스며들고, 밝은 음색의 광채로 반짝거립니다. 단순하지만 세련된 억양의 노래와 반짝이는 "우주적" 돌출부의 대조, 들끓는 에너지, 고요한 새들의 목소리, 심지어 새 합창단까지 그리고 영혼의 황홀한 침묵. 메시앙의 세계에는 일상적인 산문, 긴장, 인간 드라마의 갈등이 설 자리가 없습니다. 가장 위대한 전쟁의 가혹하고 끔찍한 이미지조차도 End Time Quartet의 음악에 포착되지 않았습니다. 현실의 낮고 일상적인 면을 거부하는 메시앙은 아름다움과 조화의 전통적인 가치, 그것에 반대하는 높은 정신 문화를 긍정하고 싶어하며, 일종의 양식화를 통해 그것을 "복원"하는 것이 아니라 현대적인 억양과 적절한 사용을 아낌없이 사용합니다. 음악적 언어의 수단. Messiaen은 가톨릭 정통과 범신론적으로 유색된 우주론의 "영원한" 이미지로 생각합니다. "신앙의 행위"로서의 음악의 신비한 목적을 주장하면서 Messiaen은 자신의 작곡에 종교적 제목을 붙였습니다. 두 대의 피아노를 위한 "The Vision of Amen"(1943), "Three Little Liturgies to the Divine Presence"(1944), "Twenty Views" 피아노를 위한 아기 예수"(1944), "오순절 미사"(1950), 오라토리오 "우리 주 예수 그리스도의 변모"(1969), "죽은 자의 부활을 위한 차"(1964, 20주년 기념) 1953차 세계대전 종전). 노래하는 새들(자연의 소리)조차도 메시앙은 신비롭게 해석합니다. 그들은 "비물질 영역의 하인"입니다. 피아노와 오케스트라를 위한 작곡 "The Awakening of the Birds"(1956)에서 새소리의 의미도 이와 같습니다. 피아노, 타악기 및 실내악 오케스트라를 위한 "Exotic Birds"(1956); 피아노를 위한 “Catalogue of Birds”(58-1951), 플루트와 피아노를 위한 “Blackbird”(XNUMX). 리드미컬하게 정교한 "새" 스타일은 다른 작곡에서도 볼 수 있습니다.
메시앙에는 종종 숫자 상징주의 요소가 있습니다. 따라서 "삼위일체"는 "세 개의 작은 전례"에 스며듭니다. 주기의 3개 부분, 각 3개 부분, XNUMX개의 악기 악기 단위가 세 번이고, 여성 합창단은 때때로 XNUMX개 부분으로 나뉩니다.
그러나 메시앙의 음악적 이미지의 본성, 그의 음악이 지닌 프랑스적 감성, 종종 '날카롭고 뜨거운' 표현, 그의 작품의 자율적인 음악적 구조를 확립하는 현대 작곡가의 냉정한 기술적 계산, 이 모든 것이 일정한 모순에 빠진다. 작곡 제목의 정통으로. 더욱이 종교적인 주제는 Messiaen의 작품 중 일부에서만 발견됩니다(그 자신이 "순수하고 세속적이며 신학적인" 음악의 교대체를 발견합니다). 그의 비유적 세계의 다른 측면은 마르트노와 오케스트라의 피아노와 파도를 위한 교향곡 "Turangalila"("Song of Love, Hymn to Joy of Time, Movement, Rhythm, Life and Death", 1946-48)와 같은 작곡에서 포착됩니다. ); 오케스트라를 위한 "크로노크로미아"(1960); 피아노, 호른, 오케스트라를 위한 "협곡에서 별까지"(1974); 피아노와 관현악을 위한 "일곱 하이쿠"(1962); 피아노를 위한 1949개의 리듬 연습곡(1929)과 1932개의 전주곡(1945); 바이올린과 피아노를 위한 주제와 변주곡(1937); 보컬 사이클 "Yaravi"(1938, 페루 민속학에서 yaravi는 연인의 죽음으로 끝나는 사랑의 노래입니다); Martenot 파도에 대한 "Feast of the Beautiful Waters"(1941) 및 "Two monodies in quartertones"(1948); "잔 다르크에 관한 두 합창단"(1952); Kanteyojaya, 피아노를 위한 리듬 연구(1984); "Timbres-duration"(콘크리트 음악, XNUMX), 오페라 "아씨시의 성 프란체스코"(XNUMX).
음악 이론가로서 Messiaen은 주로 자신의 작업에 의존했지만 다른 작곡가(특히 I. Stravinsky 포함)의 작업, 그레고리오 성가, 러시아 민속, 인도 이론가의 견해에 의존했습니다. 1944세기. 샤른가데브. "The Technique of My Musical Language"(XNUMX)라는 책에서 그는 현대 음악에 중요한 제한된 조옮김의 모드 모드와 정교한 리듬 시스템의 이론을 설명했습니다. 메시앙의 음악은 시대적 연결(중세까지)과 동서양 문화의 통합을 유기적으로 수행한다.
Y. 콜로포프
구성 :
합창단을 위해 — 신성한 임재의 세 가지 작은 전례(Trois petites liturgies de la Presence divine, 여성 합창단, 피아노 독주, Martenot의 파도, 현악, 오크, 타악기, 1944), Five reshans(Cinq rechants, 1949), Trinity 오늘의 미사(La Messe de la Pentecote, 1950), 오라토리오 The Transfiguration of Our Lord(La transfiguration du Notre Seigneur, 합창단, 오케스트라 및 독주 악기, 1969); 오케스트라를 위해 – 잊혀진 공물(Les offrandes oubliees, 1930), Anthem(1932), Ascension(L'Ascension, 4개의 교향곡, 1934), Chronochromia(1960); 악기와 오케스트라를 위한 – Turangalila Symphony (fp., waves of Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., 타악기와 실내악 오케스트라, 1956), Seven Haiku (1963월 합갑, XNUMX년 XNUMX월); 브라스 밴드 및 타악기용 – 나는 죽은 자의 부활을 위한 차를 마신다(Et 기대치 부활 mortuorum, 1965, 제20차 세계 대전 종전 XNUMX주년 기념일에 프랑스 정부에 의해 위임됨). 실내악 앙상블 – 주제 변주(skr. and fp., 1932), 시간의 끝을 위한 1941중주(Quatuor pour la fin du temps, skr., clarinet, vlch., fp., 1950), Blackbird(Le merle noir, 플루트 i fp., XNUMX); 피아노 – 아기 예수의 19444경(Vingt inside sur l'enfant Jesus, 1949), 리듬 연구(Quatre etudes de rythme, 50-7), 새 목록(Catalogue d'oiseaux, 1956 노트북, 59-XNUMX) ); 피아노 2대용 – 아멘의 비전(Visions de l'Amen, 1943); 오르간 – Heavenly Communion (Le banquet celeste, 1928), 오르간 모음곡, 포함 크리스마스 날(La nativite du Seigneur, 1935), 오르간 앨범(Livre d'Orgue, 1951); 목소리와 피아노를 위한 – 땅과 하늘의 노래(Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi(1945) 등
교과서 및 논문: 현대 솔페주 20과, P., 1933; 조화에 관한 1939개의 교훈, P., 1년; 나의 음악적 언어 기술, c. 2-1944, P., 1; 리듬에 관한 논문, v. 2-1948, P., XNUMX.
문학 작품: 브뤼셀 회의, P., 1960.
