Oleg Moiseevich Kagan (올렉 카간) |
뮤지션 기악 연주자

Oleg Moiseevich Kagan (올렉 카간) |

올렉 케이건

생년월일
22.11.1946
사망일
15.07.1990
직업
기악가
국가
소련
Oleg Moiseevich Kagan (올렉 카간) |

Oleg Moiseevich Kagan (22년 1946월 15일, Yuzhno-Sakhalinsk – 1990년 1986월 XNUMX일, 뮌헨) – 소비에트 바이올리니스트, RSFSR 명예 아티스트(XNUMX).

1953년 가족이 리가로 이주한 후 그는 요아킴 브라운의 음악원에서 음악 학교에서 바이올린을 공부했습니다. 13세에 유명한 바이올리니스트 Boris Kuznetsov는 Kagan을 모스크바로 옮겨 중앙 음악 학교에서 수업을 듣게 했으며 1964년부터는 음악원에서 수업을 듣게 되었습니다. 같은 1964년에 케이건은 부쿠레슈티에서 열린 에네스쿠 콩쿠르에서 1968위를 차지했고, XNUMX년 후 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르에서 우승했고, XNUMX년 후 차이콥스키 콩쿠르에서 XNUMX위를 차지했으며, 마침내 XNUMX년에는 유력한 상을 받았습니다. 라이프치히 바흐 콩쿠르 우승

Kuznetsov가 죽은 후 Kagan은 David Oistrakh의 수업으로 옮겨 1969 개의 Mozart 바이올린 협주곡을 녹음하는 데 도움을주었습니다. 1980년부터 Kagan은 Svyatoslav Richter와 장기적인 창의적 협업을 시작했습니다. 그들의 듀엣은 곧 세계적으로 유명해졌고 Kagan은 당시 최고의 음악가인 첼리스트 Natalia Gutman(나중에 그의 아내가 됨), 비올리스트 Yuri Bashmet, 피아니스트 Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze와 절친한 친구가 되었습니다. 그들과 함께 Kagan은 Kuhmo (핀란드)의 축제와 Zvenigorod의 여름 축제에서 실내악 앙상블에서 연주했습니다. XNUMX년대 후반 Kagan은 Kreut(바이에른 알프스)에서 축제를 조직할 계획이었지만 암으로 인한 조기 사망으로 인해 이러한 계획을 실현하지 못했습니다. 오늘날 Kreuth의 축제는 바이올리니스트를 기리기 위해 열립니다.

Kagan은 뛰어난 실내 연주자로 명성을 얻었지만 주요 콘서트 작품도 연주했습니다. 예를 들어, 그와 그의 아내 Natalia Gutman은 예를 들어 오케스트라와 함께 바이올린과 첼로를 위한 브람스 협주곡을 연주하여 매우 유명해졌습니다. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru는 작곡을 Kagan과 Gutman의 듀엣에 바쳤습니다.

Kagan의 레퍼토리에는 당시 소련에서 거의 공연되지 않았던 동시대 작가들의 작품이 포함되어 있습니다. Hindemith, Messiaen, New Vienna School의 작곡가. 그는 Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina가 그에게 헌정 한 작품의 첫 번째 연주자가되었습니다. Kagan은 또한 Bach와 Mozart의 음악을 훌륭하게 해석했습니다. 뮤지션의 수많은 녹음이 CD로 출시되었습니다.

1997년 Andrey Khrzhanovsky 감독은 Oleg Kagan이라는 영화를 만들었습니다. 삶 이후의 삶.”

그는 Vagankovsky 공동 묘지에서 모스크바에 묻혔습니다.

Oleg Moiseevich Kagan (올렉 카간) |

지난 세기 공연 예술의 역사는 Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani와 같이 예술적 능력이 절정에 이르렀을 때 경력이 단절된 많은 뛰어난 음악가를 알고 있습니다.

그러나 시대는 지나가고 그 시대에 대한 문서가 남아 있으며, 그중에서 우리는 죽은 젊은 음악가의 녹음을 발견하고 시간의 떫은 맛은 우리 마음 속에 그들의 연주를 탄생시킨 시간과 확고하게 연결합니다. 그들을 흡수했습니다.

객관적으로 말하자면 케이건의 시대는 그와 함께 떠났다. 그는 바이에른 크로이트에서 조직한 페스티벌의 일환으로 1990년 여름 가장 절정에 뮌헨 병원의 암 병동에서 마지막 콘서트 이틀 후 사망했습니다. 문화와 그가 태어난 바로 그 나라를 부식 , 그의 젊음에서 끝에서 끝까지 (Yuzhno-Sakhalinsk에서 태어나 Riga에서 공부하기 시작했습니다 ...) 매우 짧은 시간 동안 그를 살아 남았습니다.

모든 것이 명확하고 자연스러워 보이지만 Oleg Kagan의 경우는 매우 특별합니다. 그는 그들의 시간 위에, 그들의 시대 위에 서서 동시에 그들에게 속하고 동시에 과거와 미래를 내다보는 예술가 중 한 명이었습니다. Kagan은 그의 예술에서 언뜻 보기에 양립할 수 없는 무언가를 결합할 수 있었습니다. 그의 스승인 David Oistrakh에서 나온 구식 완벽주의, 해석의 엄격함과 객관성, 이는 그의 시대의 경향과 동시에 – 음악 텍스트의 협곡에서 자유를 열망하는 영혼의 열정적 인 충동 (그를 Richter에 더 가깝게 만듭니다).

그리고 Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, XNUMX세기의 고전인 Berg, Webern, Schoenberg와 같은 동시대 음악에 대한 그의 끊임없는 호소는 그에게 새로운 소리 물질에 대한 호기심 많은 연구원일 뿐만 아니라 표현 수단, 음악을 업데이트하지 않고 – 그리고 그것과 함께 연주자의 예술은 단순히 박물관 가치로 값 비싼 장난감으로 바뀔 것입니다. 가장 귀머거리 소비에트 시대! ..)

이제 몇 년이 지난 지금, 우리는 Kagan이 소련의 존재가 끝날 때 소련 공연이 경험했던 위기를 극복한 것처럼 보였다고 말할 수 있습니다. 이 지루함 때문에 도구는 산산조각이 나고 심리적 개념의 깊이를 보여주고 정치적 반대의 요소까지 보았습니다.

Oleg Moiseevich Kagan (올렉 카간) |

Kagan은 이러한 모든 "지원"이 필요하지 않았습니다. 그는 매우 독립적이고 깊이 생각하는 음악가였으며 그의 연주 가능성은 매우 무한했습니다. 그는 뛰어난 권위자(오이스트라흐, 리히터)와 각자의 수준에서 논쟁을 벌였고, 그들에게 자신이 옳다고 확신시켰고, 그 결과 뛰어난 공연 걸작이 탄생했습니다. 물론 오이스트라흐는 음악 텍스트에 대한 근본적인 접근 방식인 오름차순 짝수 선을 따라 그의 예술에서 움직일 수 있게 해주는 탁월한 내적 규율을 그에게 주입했다고 말할 수 있습니다. 전통. 그러나 동일한 구성에 대한 Kagan의 해석에서 – 예를 들어 Mozart, Beethoven의 소나타와 협주곡 – 생각과 감정의 비행의 매우 초월적인 높이, 각 소리의 의미론적 부하를 발견합니다. 그에게 내재 된 다른 사람들과 다른 시간의 가치.

Oistrakh가 갑자기 자신의 내면에서 이러한 신중한 세련미를 발견하고 출판된 모차르트 협주곡 녹음에서 Kagan의 반주자가 된 것은 흥미 롭습니다. 역할이 바뀌면서 그는 뛰어난 학생과 함께 앙상블에서 자신의 라인을 계속 이어갑니다.

Kagan이 대중에게 전달되는 각 명료한 음색의 가치에 대한 최고의 즐거움을 채택한 것은 뛰어난 젊은 바이올리니스트를 일찍이 알아차린 Svyatoslav Richter로부터였을 가능성이 있습니다. 그러나 리히터와 달리 카간은 해석에 있어서 극도로 엄격했고 감정에 압도당하지 않았으며 베토벤과 모차르트의 유명한 소나타 녹음에서 때때로 – 특히 느린 악장에서 – 리히터가 젊은이의 엄격한 의지에 굴복하는 것처럼 보입니다. 정신의 한 정점에서 다른 정점으로 균등하고 자신있게 나아가는 음악가. 말할 필요도 없이 그가 그와 함께 일했던 동료들(Natalia Gutman, Yuri Bashmet)과 그의 학생들에게 얼마나 큰 영향을 미쳤는지는 아아, 운명에 의해 그에게 할당된 시간으로 인해 많지는 않습니다!

아마도 Kagan은 시대에 의해 형성되지 않고 스스로 그것을 창조하는 음악가 중 한 사람이 될 운명이었을 것입니다. 불행히도 이것은 가설일 뿐이며 결코 확인되지 않을 것입니다. 우리에게 더 가치 있는 것은 놀라운 음악가의 예술을 포착한 모든 테이프나 비디오 테이프입니다.

그러나이 값은 향수를 불러 일으키는 순서가 아닙니다. 오히려 – 여전히 가능하지만 70-80 년대입니다. 지난 세기의 역사는 마침내 역사가 되지 않았습니다. 이 문서는 Oleg Moiseevich Kagan이 가장 뛰어난 대변인이었던 러시아 공연의 높은 정신을 되살리는 지침으로 간주될 수 있습니다.

회사 "멜로디"

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