오보에: 악기, 구성, 소리, 역사, 유형, 용도에 대한 설명

많은 사람들은 뛰어난 소리를 내는 악기인 오보에의 존재조차 모르고 있습니다. 기술적 결점에도 불구하고 음향적 표현력에서 다른 영적 악기를 크게 능가합니다. 미학과 음조의 깊이 측면에서 그는 선도적 인 위치를 차지합니다.

오보에란?

"오보에"라는 단어는 프랑스어에서 "높은 나무"로 번역됩니다. 타의 추종을 불허하는 선율과 따뜻함, 약간 비음의 음색을 지닌 목관악기입니다.

장치

이 도구는 크기가 65cm인 중공 튜브로 구성되어 있으며 아래 및 위 무릎, 벨의 세 부분으로 구성되어 있습니다. 이 조립식 디자인으로 인해 도구를 운반하는 데 문제가 없습니다. 측면 구멍을 통해 피치를 변경할 수 있으며 밸브 시스템은 이를 개선할 수 있는 기회를 제공합니다. 리드로 만든 두 개의 고정된 얇은 판과 유사한 두 리드는 음색에 약간의 특징적인 비음성을 부여합니다. 탁월한 중요성 덕분에 생산의 복잡성을 정당화합니다.

오보에의 역학은 22-23개의 큐프로니켈 밸브의 제조를 필요로 하기 때문에 해당 부품 중에서 가장 복잡합니다. 일반적으로 아프리카 흑단으로 만들어지며 자주색은 자주색입니다.

기원의 역사

이 악기는 기원전 3000년에 처음 언급되었지만 가장 초기의 "형제"는 약 4600년 전 수메르 왕의 무덤에서 발견된 은관으로 여겨집니다. 나중에 우리 조상들은 가장 단순한 갈대 악기(백파이프, 주르나)를 사용했는데, 메소포타미아, 고대 그리스, 이집트, 로마에서 발견되었습니다. 그들은 멜로디와 반주를 직접 연주하기 위해 이미 두 개의 튜브를 가지고 있었습니다. XNUMX세기부터 오보에는 프랑스 왕 루이 XNUMX세의 음악가들이 연주하는 더 완벽한 형태를 갖추게 되었고 무도회와 오케스트라에서 사용되기 시작했습니다.

품종

이 관악기에는 여러 가지 유형이 있습니다.

영어 호른

이 용어는 프랑스어 단어 angle(각도)의 우발적인 왜곡으로 인해 XNUMX세기에 시작되었습니다. 꼬르글레는 오보에보다 큽니다. 벨, 구부러진 금속 튜브로 구성됩니다. 운지법은 완전히 같으나 기술장비가 동급에 비해 열악하여 부드러운 소리와 함께 소리의 어느 정도 거칠음이 눈에 띈다.

오보에 다모레

구성에 따르면 잉글리시 호른과 비슷하지만 크기와 기능면에서 열등합니다. D'more는 더 부드럽게 들리고 뚜렷한 음색, 비음이 없기 때문에 작곡가가 서정적 인 작품에서 더 자주 사용합니다. XNUMX 세기 중반에 독일에서 처음 등장했습니다.

헤켈폰

이 악기는 1900년대 초 독일에서 등장했습니다. 기술적으로는 오보에와 비슷하지만 차이점이 있습니다. 지팡이는 직선 튜브에 놓입니다. 여덟 음의 낮은 소리가 있습니다. 아날로그에 비해 헤켈폰은 더 선율적이고 표현력 있는 사운드를 가지고 있지만 오케스트라에서는 거의 사용되지 않습니다. 그러나 그는 Salome과 Elektra와 같은 오페라에 우연히 참여했습니다.

바로크 가족

이 시대는 악기에 엄청난 변화를 가져왔습니다. 첫 번째 개선은 악기가 세 부분으로 나뉜 프랑스의 XNUMX세기에 시작되었습니다. 또한 리드가 개선되고(소리가 더 깨끗해짐) 새 밸브가 등장했으며 구멍의 위치가 다시 계산되었습니다. 이러한 혁신은 궁정 음악가인 Otteter와 Philidor에 의해 이루어졌으며 Jean Bagiste는 비올과 리코더를 대체하는 궁정에서 오케스트라를 위한 행진곡을 만들어 작업을 계속했습니다.

오보에는 군대에서 인기를 얻었고 무도회, 오페라, 앙상블을 통해 유럽의 귀족들 사이에서도 명성을 얻었습니다. 바흐와 같은 많은 주요 작곡가들은 이 악기의 일부 변종을 자신들의 작품에 포함시키기 시작했습니다. 그 순간부터 전성기 또는 "오보에의 황금기"가 시작되었습니다. 1600년에 인기 있는 것은 다음과 같습니다.

• 바로크 오보에;
• 클래식 오보에;
• 바로크 오보에 다무르;
• 작은 잡낭;
• 다카차;
• 더블베이스 오보에.

비엔나 오보에

이 모델은 XNUMX세기 초에 등장했습니다. 그것은 Hermann Zuleger에 의해 만들어졌으며 그 이후로 많이 바뀌지 않았습니다. 이제 비엔나 오보에는 전통적으로 비엔나 오케스트라에서 사용됩니다. Guntram Wolf와 Yamaha의 두 회사만이 제조에 종사하고 있습니다.

현대 가족

XNUMX세기는 한 쌍의 구멍을 동시에 닫고 다른 손가락 길이에 맞출 수 있도록 하는 링 밸브가 이미 만들어졌기 때문에 관악기에 있어 혁명적이었습니다. 이 혁신은 Theobald Böhm이 플루트에서 처음 사용했습니다. 수십 년 후 Guillaume Tribert는 오보에에 혁신을 적용하여 무브먼트와 디자인을 개선했습니다. 혁신은 사운드 범위를 확장하고 악기의 음색을 명확하게 했습니다.

이제 점점 더 자주 오보에의 소리가 챔버 홀에서 들립니다. 그것은 종종 독주로 사용되며 때로는 오케스트라로 사용됩니다. 위에 나열된 유형 외에도 가장 인기있는 것은 musette, 원추형 벨이 있는 클래식 오보에입니다.

관련 악기

오보에의 관련 악기는 관악기입니다. 이것은 메커니즘과 사운드의 유사성 때문이었습니다. 여기에는 학술 및 민속 샘플이 모두 포함됩니다. 플루트와 클라리넷은 음악가들 사이에서 가장 인기가 있습니다.

사용

악기에서 무언가를 연주하려면 다음과 같은 여러 작업을 수행해야 합니다.

1. 타액을 제거하기 위해 지팡이를 물에 담그고 과용하지 마십시오.
2. 남은 물에서 말리면 몇 번 불어 충분할 것입니다. 리드를 악기의 주요 부분에 삽입합니다.
3. 정확하고 안정적인 위치에 서 있다는 것을 기억하면서 기기의 끝을 아랫입술 중앙에 놓습니다.
4. 팁의 구멍에 혀를 대고 불어보세요. 고음이 들리면 모든 것이 올바르게 완료된 것입니다.
5. 왼손이 있는 위쪽 부분에 지팡이를 놓습니다. 검지와 중지를 사용하여 첫 번째 밸브를 꼬집고 첫 번째 밸브는 뒤에서 튜브를 감싸야 합니다.
6. Play 후에는 분해하여 전체 구조를 청소한 다음 케이스에 넣어야 합니다.

현대의 오보에는 사용의 어려움으로 인해 아직 그 영광의 절정에 이르지 못했다. 그러나 이 악기의 발전은 계속되고 있습니다. 곧 그가 그의 사운드로 다른 모든 형제들을 능가할 수 있을 것이라는 희망이 있습니다.