음악의 뉘앙스: 템포(11과)

이 레슨으로 음악의 다양한 뉘앙스에 전념하는 일련의 레슨을 시작합니다.

음악을 진정으로 독특하고 잊을 수 없는 이유는 무엇입니까? 음악의 얼굴 없는 상태에서 벗어나 밝고 흥미롭게 들을 수 있는 방법은 무엇입니까? 작곡가와 연주자는 이러한 효과를 얻기 위해 어떤 음악적 표현 수단을 사용합니까? 우리는 이 모든 질문에 답하려고 노력할 것입니다.

음악을 작곡하는 것은 단지 조화로운 음표를 쓰는 것만이 아니라는 것을 모든 사람들이 알고 추측하기를 바랍니다… 음악은 또한 소통, 작곡가와 연주자, 연주자와 청중 사이의 소통입니다. 음악은 작곡가와 연주가의 독특하고 특별한 연설이며, 이를 통해 청중에게 영혼에 숨겨진 모든 가장 깊은 것을 드러냅니다. 대중과의 접촉을 확립하고, 관심을 끌며, 감정적 반응을 불러일으키는 것은 음악적 연설의 도움으로 이루어집니다.

말에서와 같이 음악에서 감정을 전달하는 두 가지 주요 수단은 템포(속도)와 역동성(크기)입니다. 이것들은 편지의 잘 측정 된 메모를 무관심하게 남겨 두지 않는 훌륭한 음악으로 바꾸는 데 사용되는 두 가지 주요 도구입니다.

이 강의에서 우리는 걸음.

평화 는 라틴어로 "시간"을 의미하며, 누군가가 음악의 템포에 대해 이야기하는 것을 들었을 때, 그것은 그 사람이 그 음악이 연주되어야 하는 속도를 언급하고 있다는 것을 의미합니다.

템포의 의미는 초기에 음악이 춤의 반주로 사용되었다는 사실을 기억하면 더 명확해질 것입니다. 그리고 음악의 속도를 결정짓는 것은 댄서들의 발의 움직임이었고, 음악가들은 댄서들을 따라갔습니다.

악보가 발명된 이후로 작곡가들은 녹음된 작품을 연주해야 하는 템포를 정확하게 재현할 수 있는 방법을 찾으려고 노력해 왔습니다. 이것은 익숙하지 않은 음악의 음표를 읽는 것을 크게 단순화하기로 되어 있었습니다. 시간이 지남에 따라 그들은 각 작업에 내부 맥동이 있음을 알아 차렸습니다. 그리고 이 맥동은 작품마다 다릅니다. 각 사람의 심장처럼 다른 속도로 다르게 뛰고 있습니다.

따라서 맥박을 결정해야 하는 경우 분당 심장 박동 수를 계산합니다. 음악도 마찬가지입니다. 맥박의 속도를 기록하기 위해 분당 비트 수를 기록하기 시작했습니다.

미터가 무엇이고 어떻게 결정하는지 이해하는 데 도움이 되도록 시계를 차고 매초 발을 밟는 것이 좋습니다. 들리나요? 당신은 하나를 탭 몫및 한 비트 초당. 이제 시계를 보고 발을 XNUMX초에 두 번 두드립니다. 또 다른 맥박이 있었다. 발을 구르는 빈도를 속도로(or 미터). 예를 들어, 60초에 한 번 발을 구르면 템포는 분당 60비트입니다. 왜냐하면 우리가 알고 있는 120분은 XNUMX초이기 때문입니다. 우리는 XNUMX초에 두 번 발을 구르며 속도는 이미 분당 XNUMX회입니다.

음악 표기법에서는 다음과 같이 보입니다.

이 지정은 60분 음표가 맥동의 단위로 간주되며 이 맥동은 분당 XNUMX비트의 빈도로 진행됨을 알려줍니다.

다른 예가 있습니다 :

여기에서도 120/XNUMX 지속 시간이 맥동의 단위로 사용되지만 맥동 속도는 분당 XNUMX비트로 두 배 빠릅니다.

XNUMX분의 XNUMX이 아니라 XNUMX분의 XNUMX 또는 XNUMX/XNUMX 기간 또는 다른 기간이 맥동 단위로 간주되는 다른 예가 있습니다. 다음은 몇 가지 예입니다.

이 버전에서 노래 "It's Cold in the Winter for Little Christmas Tree"는 첫 번째 버전보다 두 배 빠르게 들릴 것입니다. 지속 시간이 미터 단위보다 두 배 짧기 때문입니다.

이러한 템포 지정은 현대 악보에서 가장 자주 발견됩니다. 과거 시대의 작곡가들은 주로 템포에 대한 구두 설명을 사용했습니다. 오늘날에도 그 당시와 같은 템포와 성능의 속도를 설명하는 데 동일한 용어가 사용됩니다. 이것이 사용되기 시작했을 때 유럽의 대부분의 음악은 이탈리아 작곡가들이 작곡했기 때문에 이탈리아 단어입니다.

다음은 음악에서 템포에 대한 가장 일반적인 표기법입니다. 편의와 템포에 대한 보다 완전한 아이디어를 위해 괄호 안에 주어진 템포에 대한 대략적인 분당 비트 수가 주어집니다. 많은 사람들이 이 또는 저 템포가 얼마나 빨리 또는 얼마나 느리게 들리는지 모르기 때문입니다.

• Grave – (grave) – 가장 느린 속도(40비트/분)
• Largo – (largo) – 매우 천천히(44비트/분)
• Lento – (lento) – 천천히 (52비트/분)
• Adagio – (adagio) – 천천히, 침착하게 (58 비트/분)
• Andante – (andante) – 천천히 (66 비트/분)
• Andantino – (andantino) – 여유롭게 (78 비트/분)
• Moderato – (모데라토) – 적당히 (88 비트/분)
• Allegretto – (allegretto) – 꽤 빠름(104비트/분)
• 알레그로 – (알레그로) – 빠름(132 bpm)
• Vivo – (vivo) – 활기찬 (160 비트/분)
• Presto – (presto) – 매우 빠름(184비트/분)
• Prestissimo – (prestissimo) – 매우 빠름(208비트/분)

그러나 템포가 곡을 얼마나 빨리 연주해야 하는지 또는 느리게 연주해야 하는지를 나타내는 것은 아닙니다. 템포는 또한 작품의 전반적인 분위기를 결정합니다. 예를 들어, 매우 느리게 연주되는 음악은 그레이브 템포에서 가장 깊은 우울을 불러일으키지만, 동일한 음악이 매우, 매우 빠르게 연주되면 프레스티시모 템포로 당신에게 엄청나게 즐겁고 밝습니다. 때로는 캐릭터를 명확히 하기 위해 작곡가는 템포 표기법에 다음과 같은 추가 사항을 사용합니다.

• 빛 – легко
• 칸타빌레 - 선율적으로
• 돌체 - 부드럽게
• 메조 보이스 - 하프 보이스
• sonore - sonorous (비명과 혼동하지 마십시오)
• lugubre — 우울한
• pesante - 무겁다, 무겁다
• funebre — 애도, 장례
• festivo – 축제(축제)
• quasi ritmico – 리드미컬하게 강조(과장)
• 미스테리오소 - 신비롭게

이러한 발언은 작업 초반에만 쓰는 것이 아니라 그 안에도 나타날 수 있다.

조금 더 혼동을 주기 위해 템포 표기법과 함께 보조 부사가 음영을 명확히 하기 위해 사용된다고 가정해 보겠습니다.

• 몰토 - 아주,
• 아사이 – 아주,
• con moto – 이동성, commodo – 편리함,
• 논 트로포 - 너무 많이
• 논탄토 - 별로
• semper - 항상
• 메노 모쏘 - 덜 모바일
• piu mosso - 더 모바일.

예를 들어, 음악 작품의 템포가 poco allegro(poco allegro)라면, 이는 해당 작품이 "매우 활발하게" 연주되어야 함을 의미하고 poco largo(poco largo)는 "약간 천천히"를 의미합니다.

때때로 작품의 개별 악구는 다른 템포로 연주됩니다. 이것은 음악 작업에 더 큰 표현력을 주기 위해 수행됩니다. 다음은 음악 표기법에서 볼 수 있는 템포 변경에 대한 몇 가지 표기법입니다.

속도를 줄이려면:

• ritenuto - 보류
• ritardando - 늦다
• 알라간도 – 확장
• 랄렌탄도 - 감속

속도를 높이려면:

• accelerando - 가속,
• 애니만도 - 영감을 주는
• stringendo - 가속
• stretto - 압축, 압착

움직임을 원래 템포로 되돌리기 위해 다음 표기법이 사용됩니다.

• 템포 – 속도로,
• 템포 프리모 – 초기 템포,
• 템포 I – 초기 템포,
• l'istesso 템포 – 같은 템포.

마지막으로, 나는 당신이 이러한 명칭을 암기할 수 없을 정도로 많은 정보를 두려워하지 않는다는 것을 당신에게 말할 것입니다. 이 용어에 대한 많은 참고서가 있습니다.

음악을 연주하기 전에 템포 지정에 주의를 기울이고 참고서에서 번역을 찾으면 됩니다. 그러나 물론 먼저 매우 느린 속도로 곡을 학습한 다음 전체 곡에 대한 모든 설명을 고려하여 주어진 속도로 연주해야 합니다.